摘要：谁能想到，在《红楼梦》剧组30周年聚会上，邓婕的一句"王导是学表演的，他对表演很有研究，他亲自指点的，恨不得叫你演的那些戏，都是对的"会戳中这么多人的泪点。

谁能想到，在《红楼梦》剧组30周年聚会上，邓婕的一句"王导是学表演的，他对表演很有研究，他亲自指点的，恨不得叫你演的那些戏，都是对的"会戳中这么多人的泪点。

35年过去了，87版《红楼梦》依然是很多人心中无法超越的经典。剧中的每一个人物，都极致地贴合原著中的形象，每一个场景都美得让人窒息。

这背后，是一个叫王扶林的导演，对艺术近乎偏执的追求。

真的很神奇，当年这群来自天南海北的演员，有些甚至完全没有表演经验。袁玫曾经说自己就像个"傻子"一样，完全是在照着王导的样子学。

这种"傻学"，最后却成就了一部经典。

但也是这种过分投入的代价，让很多演员在《红楼梦》之后，再难突破这些角色的光环。就像邓婕，当年拍戏的时候，整个人都沉浸在王熙凤的世界里，连剧组发生了什么趣事都不知道。

可能这就是最讽刺的地方：那个时代的较真和执着，既成就了一部无法超越的经典，也让这群演员付出了难以想象的代价。

他们在王扶林的调教下，不是在演戏，而是真的"成为"了书中的那个人。

这个故事要从一个让邓婕懵圈的"发嗲"场景说起。。。

"邓婕，你这样表演是不对的，这时候的王熙凤不应该是一本正经的，应该是发嗲的！"谁能想到，拍《红楼梦》"刘姥姥二进荣国府"这场戏时，一向温和的王扶林导演会突然从监视器前蹦起来。

当时的邓婕已经演了不少王熙凤的大场面了，对这个角色可以说是驾轻就熟。

但王导的一番解释点醒了她："不会，她这个人就是这样。生活中常常在演戏，现在是为了讨老太太欢喜，故意这么做的。

"不仅如此，王导还给她示范起了怎么"发嗲"。

说起来，邓婕能演王熙凤这个角色也是个传奇。在培训班选角时，大家都看好乐韵，觉得她无论是容貌、身材还是气质，都简直是王熙凤本人了。

当时的邓婕都快打退堂鼓了，是王扶林鼓励她："要敢于争取。

你敢相信吗？这个从川剧团来的姑娘，愣是靠着一股劲儿拿下了这个角色。别人排练一个小品，她排练五个，还外加一个平儿的。

大家休息的时候，她就对着圆明园的石头继续演。最后，乐韵和周月都退出了，她成了王熙凤。

后来的故事大家都知道了，邓婕把自己完全封闭在王熙凤的世界里。每次剧组聊当年的趣事，她都插不上话，因为她那会儿除了看剧本，琢磨台词，真的什么都不知道。

所以当王导让她"发嗲"的时候，她虽然一开始不理解，但还是选择了相信。果然，这版"发嗲"的表演比之前一本正经的样子，不知道高到哪里去了。

这不就是王熙凤吗？在什么场合该是什么样，拿捏得死死的。

人设立住了，但戏还长着呢！要知道，在王扶林的剧组，每一个镜头可都是要较真到底的。。。

"那个时候拍戏，一天有时候拍一两个镜头，说今天拍得不错，拍了10个镜头，大家觉得拍得很多很多了。"袁玫回忆起演袭人时的情景，笑得特别真诚。

你说这是在拍电视剧吗？简直是在雕刻艺术品！每个镜头都在打磨和认真、反复地斟酌中完成。王扶林的较真，在圈内可以说是出了名的。

最戳人的是袁玫演袭人和宝玉那场戏的故事。袁玫说自己就像个"小学生"，导演让笑就笑，让做什么表情就做什么表情。

整场戏，从一颦一笑到一举一动，全都是跟着王导学。她说自己就是个"傻子"，全程就是在"依葫芦画瓢"。但就是这样的"傻学"，成就了荧幕上最完美的袭人。

再说说"晴雯撕扇"这场戏，有多少人被张静林的表演惊艳到了？但你们绝对想不到，这背后全是王导的巧思。他提前一天就把张静林叫过来："明天要拍这场戏，回去琢磨一下怎么表演，这几把扇子不能撕重了，要撕出不一样的感觉。

"就这么一句话，让张静林设计出了两个经典的眼神和几种撕扇方式。

说到即兴发挥，郭霄珍演"湘云醉卧"时问王导："我该怎么躺才优雅？"王导的回答绝了："你已经是史湘云了，你觉得怎么好就怎么躺。

但最令人动容的，还是王贵娥演"尤氏问簪"那场戏。她怎么也演不出尤氏对丈夫和儿媳妇可能有情况的那种复杂心理。

王扶林没有多说什么，只是长叹一声："女人哪......"就是这一声叹息，让王贵娥想到了现实中女人的不容易，终于找到了尤氏的感觉。

每一个演员，在王扶林的调教下都有自己的成长故事。这种一丝不苟的较真精神，在快餐式制作的今天，真的是太珍贵了。

说到较真，要不要听听邓婕是怎么把王熙凤这个角色吃透的？那可真是一段玩命的经历。。。

只见邓婕琢磨出了一套"神操作"：急促的小步配上爽朗的笑声穿过大厅，到中堂看到黛玉时突然站定，眼里闪过惊讶和赞赏，然后伸出双脚稍作停顿，再伸出双手向黛玉走去。

虽然这表演方式带着川剧的舞台痕迹，但效果炸裂，直接让王扶林竖起了大拇指。

但你以为这就完了？在"刘姥姥一进荣国府"中，邓婕又卡壳了。那种"正欲起身，犹未起身"的贵妇派头怎么演？王扶林给她支了个神仙招："你去看《飘》，看看郝思嘉当了木工厂老板之后是什么样。

"就这样，邓婕看了一堆中外电影和小说，还观察了很多生活中的人，终于找到了感觉。

到了"毒设相思局"这场戏，邓婕又懵了。王扶林手把手教她：该怎么挑眉，怎么传递眼神，怎样暗送秋波才有味道，甚至连怎么让贾瑞更迷恋都教得明明白白。

这些细节的堆砌，最终让王熙凤的妩媚风情和精明狡黠完美呈现。

王导说邓婕是"老天爷赏饭吃的那种"演员，但谁又知道这"赏饭"的背后，是她把自己完全封闭在王熙凤的世界里换来的。

除了表演就是研究剧本，琢磨人物心理特点，连剧组的趣事都和她无关。

就这样，一个有血有肉的王熙凤，在邓婕的执着和王扶林的调教下诞生了。

想知道这群演员是怎么被王扶林一步步调教成"红楼梦"中人的吗？那可是一个关于理想主义的故事。。。

说真的，87版《红楼梦》的演员阵容在今天看来简直不可思议：一群来自天南海北、各行各业的素人，有些甚至完全没有影视经验。

但就是这样一群"门外汉"，在王扶林的魔法棒下，成就了一部35年无法超越的经典。

王扶林的"魔法"其实特别有意思：对演员不会演的戏，他手把手教；但对于其他戏，他给演员充分自由。就像教郭霄珍演"湘云醉卧"时说的那句"你觉得怎么好就怎么躺"，简直是教科书级的因材施教。

更绝的是他的"点拨术"。有时候就一个眼神、一声叹息，就能让演员顿悟。就像王贵娥演"尤氏问簪"时，王导那句"女人哪......"直接让她get到了角色的精髓。

这种既严格又温情的调教方式，在当下快节奏的影视圈简直是不存在的。

但也正是这种几近偏执的较真和精益求精，造就了这部无法复制的经典。为了一个镜头，能反复拍上几十遍；为了一个眼神，能讨论一整天。

这种精神，不仅体现在王扶林身上，也深深影响了每一位演员。

或许这就是为什么87版《红楼梦》开播35年了，至今仍被大众念念不忘。因为在那个没有快餐文化的年代，每一帧画面都是用心雕琢出来的艺术品，每一个表情都是反复推敲的精品。

就像邓婕在30周年聚会上说的那句话："王导恨不得叫你演的那些戏，都是对的。"这大概就是一部经典诞生的密码吧 - 用极致的较真，成就了永恒的艺术。

现在的我们再回看那个让邓婕"发嗲"的场景，是不是更能理解王扶林的良苦用心了？这不仅是一个导演对表演的追求，更是一个时代对艺术的虔诚。

来源：媒体人张强