摘要：在娱乐圈这个星光璀璨却又纷繁复杂的大舞台上，李保田宛如一颗独特而耀眼的星辰，以其与众不同的行事风格和对演艺事业的执着追求，成为众人瞩目的焦点。在没有张铁林加入之前，王刚、张国立和李保田三人组成的 “铁三角”，凭借《宰相刘罗锅》这部剧的火爆，红遍了大江南北。他们

在娱乐圈这个星光璀璨却又纷繁复杂的大舞台上，李保田宛如一颗独特而耀眼的星辰，以其与众不同的行事风格和对演艺事业的执着追求，成为众人瞩目的焦点。在没有张铁林加入之前，王刚、张国立和李保田三人组成的 “铁三角”，凭借《宰相刘罗锅》这部剧的火爆，红遍了大江南北。他们在剧中精彩绝伦的演出以及天衣无缝的默契配合，让观众们深深着迷，三人也因此被观众亲切地称为 “铁三角”。

然而，令人意想不到的是，这部剧之后，李保田却毅然宣布不再与王刚、张国立合作。而且，在他辉煌的演艺生涯中，尽管有众多爆款剧找上门来，他却从未接过一个广告，这种特立独行的做法，使他当之无愧地成为了娱乐圈的一股清流。在演艺界，他更是被观众们一致赞誉为实至名归的实力派老戏骨。但就是这样一位备受赞誉的老戏骨，却做出了一个让许多人都感到惊讶的决定 —— 没有参加儿子的婚礼。可即便如此，儿子对他却没有丝毫埋怨。那么，李保田究竟是一个怎样的人呢？他的背后又有着怎样不为人知的故事呢？

时光回溯到 40、50 年代，李保田出生在一个家庭条件相对不错的环境中。他的父亲是部队中的高干，母亲则在妇幼保健院工作。或许是因为身处这样的岗位，父母的思想十分超前。李保田呱呱坠地后，父母满心期望他能在知识的海洋中畅游，受到良好的教育熏陶。然而，在那个特殊的年代，上学对于大多数孩子来说，并非易事，即便李保田的家庭条件优于普通人家，但想让孩子顺利入学，也面临着重重困难。父母为了李保田上学的事情，可谓是绞尽脑汁，费尽了心思。

然而，李保田心中却怀揣着另一个梦想，他对戏剧有着一种近乎痴迷的热爱。尤其是戏曲，那婉转悠扬的唱腔、丰富多彩的表演形式，像一块强大的磁石，深深地吸引着他。与父母期望他走求学之路不同，李保田只要一有机会，就会偷偷翘课去听戏。那时候的他，年仅十几岁，却对戏曲展现出了无比的执着。他常常穿梭于大街小巷，寻找着戏曲演出的踪迹。一旦发现哪里有戏曲表演，他就像一只敏捷的小老鼠，偷偷溜进剧场，找个角落静静地坐下，沉浸在戏曲的世界里。台上演员的一颦一笑、一举一动，都深深牵动着他的心，他的眼睛紧紧盯着舞台，生怕错过任何一个精彩的瞬间。那灵动的眼神、丰富的表情以及优美的身段，在他眼中仿佛是世界上最迷人的风景。

李保田的这种行为，自然引起了父亲的强烈反对。父亲认为，孩子应该把精力放在学业上，而不是沉迷于这些在他看来 “不务正业” 的戏曲。父子俩的想法如同两条截然不同的轨道，因此频繁地产生激烈的矛盾。李保田自幼便是一个极有主见的孩子，他认定的事情，九头牛都拉不回来，哪怕是父亲的反对，也无法动摇他对戏曲的热爱。

14 岁那年，李保田与父亲之间因为学戏曲的问题，争吵愈发激烈。两人各执一词，互不相让，气氛紧张得如同即将爆发的火山。在一次激烈的争吵之后，年少气盛的李保田一怒之下，做出了一个大胆的决定 —— 跟着一个剧团离家出走。他简单收拾了行囊，头也不回地离开了家。那时的他，或许并没有完全意识到这个决定将会对他的人生产生怎样深远的影响，也未曾想到，这一走，再次见到父亲竟然是四年之后。

在这漫长的四年里，李保田跟着剧团四处奔波，开始了艰苦的学艺生涯。他拜了剧团里一位德高望重的前辈为师，从此踏上了戏曲学习的艰辛道路。每天清晨，当第一缕阳光还未完全照亮大地，他就像一只勤劳的小蜜蜂，早早地起床开始练功。练嗓是他每天的必修课，他站在空旷的地方，放开喉咙，一遍又一遍地练习着各种唱腔。那高亢激昂的声音，在寂静的清晨回荡，仿佛是他对戏曲梦想的呐喊。除了练嗓，他还要练习各种体力消耗极大的舞蹈动作。剧团里的训练强度非常大，每一个动作都要求精准到位，容不得半点马虎。他常常累得气喘吁吁，汗水湿透了衣衫，但他从未有过一丝放弃的念头。

然而，命运似乎总喜欢在人们前行的道路上设置重重障碍。当时正值国家闹饥荒的艰难时期，食物极度匮乏。李保田和剧团的成员们每天付出了巨大的努力，却无法得到足够的营养补充。他们的付出与摄入严重不成正比，身体逐渐变得虚弱。尽管如此，李保田依然咬牙坚持着。

终于，长期的劳累和营养不良拖垮了他的身体。他感染了伤寒，高烧不退，整个人陷入了昏迷。当他再次醒来时，发现自己已经躺在了城里的医院里。他迷迷糊糊地睁开眼睛，望着陌生的天花板，一时间竟有些不知所措。他努力回忆着发生的事情，却怎么也想不起来自己是如何来到这里的。彼时的他，已经离开家四年了，这期间家中发生的事情，他一无所知。

命运总是充满了戏剧性。在医院里，李保田意外地迎来了与家人的第一次重逢。原来，在他感染伤寒的那几天，父亲也因为肝病住进了同一家医院。起初，是母亲先发现儿子也在这里。母亲看到病床上憔悴的儿子，心疼得泪水在眼眶里打转。她日夜守在李保田的病床前，悉心照料着他，眼神中满是担忧和慈爱。

后来，父亲也知道了儿子生病的消息。父亲是个刚强的男人，白天的时候，他总是在自己的病房里徘徊，内心十分纠结。他想去看看儿子，但又拉不下脸来。直到夜幕降临，医院的走廊里安静下来，父亲才悄悄地走进李保田的房间。他脚步很轻，生怕吵醒了儿子。然而，在黑暗中，他不小心磕到了桌子，发出的声响还是惊醒了李保田。李保田睁开眼睛，看到父亲的背影，那一刻，父子俩四目相对，时间仿佛凝固了。多年的隔阂在这一瞬间开始慢慢融化，父子之间那深厚的亲情，如同沉睡的火山，再次喷发。

虽然与父亲之间的矛盾化解了，但李保田并没有因此而放弃自己的学艺之路。出院后，他依然坚定地回到了剧团，继续追求自己的戏曲梦想。他深知，自己在这条道路上已经付出了太多的努力，不能轻易放弃。他更加刻苦地学习，不断磨练自己的技艺，希望有一天能够在戏曲舞台上绽放出属于自己的光芒。

然而，命运再次给了他沉重的一击。在他不断努力奋斗的过程中，弟弟却因一场意外永远地离开了人世。那是一次远行，弟弟为了节省一点钱，选择了搭乘顺风车，却没想到遭遇了车祸。这个噩耗传来，李保田悲痛欲绝。他觉得，如果自己的收入能够高一些，弟弟就不用为了省钱而冒险，他将弟弟的离世归咎于自己。中年丧父，晚年又丧子，这种巨大的痛苦如同一座沉重的大山，压得他喘不过气来。

起初，他想瞒着母亲，不想让她承受如此巨大的悲痛。但母亲还是察觉到了异样。为了安慰母亲，李保田找来了母亲的一位同事。当他鼓起勇气说出弟弟已经去世的消息时，母亲的反应却出乎他的意料。母亲表面上看起来非常平静，没有哭泣，也没有大喊大叫。但李保田知道，母亲的内心深处正在承受着巨大的痛苦。他能从母亲那微微颤抖的双手和略显空洞的眼神中，感受到母亲的悲伤。为了不让母亲触景生情，李保田决定带着母亲离开他们居住的地方，希望换个环境能让母亲慢慢走出悲痛。

37 岁那年，李保田迎来了人生中的又一个重要转折点 —— 他转战进入了娱乐圈，出演了自己的第一部影视作品《闯江湖》。在娱乐圈这个看脸的世界里，李保田的样貌并不出众，但他身上多年积累的舞台经验和扎实的表演功底，却如同璀璨的星光，吸引了无数人的目光。他在剧中的表现虽然青涩，但却充满了真诚和热情，让观众们看到了他的潜力。这部剧之后，他的演技得到了众多导演的认可，开始陆续接到更多的邀约，出演了《流浪汉与天鹅》《人鬼情》和《过年》等一系列优秀的作品。

李保田在表演上的天赋和努力，让他在演艺界迅速崭露头角。他对角色的理解深刻而独到，能够将每一个角色都演绎得入木三分。无论是善良正直的小人物，还是阴险狡诈的反派，他都能轻松驾驭，仿佛他的身体里住着无数个不同的灵魂。他的表演细腻而真实，每一个眼神、每一个动作都充满了感染力，让观众们仿佛身临其境，感受到角色的喜怒哀乐。在拍摄过程中，他总是全身心地投入到角色中，忘记了周围的一切。他会为了一个场景反复琢磨，不断尝试不同的表演方式，直到达到自己心中最完美的效果。他的这种敬业精神和对表演艺术的执着追求，让他赢得了同行们的尊重和赞誉。

张艺谋，这位在电影界赫赫有名的大导演，也对李保田的演技赞赏有加。他看中了李保田身上的独特气质和精湛演技，邀请他出演《菊豆》中的 “杨天青” 一角。在这部电影中，李保田与巩俐等一众优秀演员合作，他将杨天青这个角色的懦弱、善良以及内心的挣扎演绎得淋漓尽致。他的表演让张艺谋大为惊叹，从此对他刮目相看。此后，两人又合作了《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》等多部作品。在这些作品中，李保田不断挑战自我，在善与恶、美与丑之间自由转换，他的演技如同变色龙一般，适应着每一个不同的角色，让观众们深深地沉浸在他所塑造的角色世界里。张艺谋对他的演技更是赞不绝口，称他是一位真正的艺术家。

在众多优秀作品的加持下，李保田迅速在娱乐圈走红。然而，真正让他大火起来的，还是那部经典的《宰相刘罗锅》。这部剧播出后，收视率一路飙升，成为了当时的爆款剧。李保田在剧中饰演的刘罗锅，聪明机智、正直善良，他与王刚饰演的和珅、张国立饰演的乾隆之间的精彩对手戏，让观众们看得如痴如醉。三人的默契配合，也让他们被观众称为 “铁三角”。这部剧不仅让李保田的知名度大幅提升，也让他成为了家喻户晓的明星。

然而，就在这部剧大获成功之后，李保田却做出了一个令人意想不到的决定 —— 他表示不再与王刚和张国立合作。他给出的理由是 “道不同不相为谋”。相比于王刚和张国立，李保田在娱乐圈中就像一股清澈的溪流，他坚守着自己的原则和底线，不被名利所诱惑。他认为，演员应该专注于作品的质量，而不是追求一时的热度和利益。他的这种清正廉洁的作风，虽然让他赢得了观众们的尊重，但也引来了一些人的非议。有些人觉得他太清高，不懂得与时俱进；而有些人则赞赏他的坚持，认为他是娱乐圈中的一股清流。

面对这些争议，李保田从未在意。他依然按照自己的方式生活和工作，不被外界的声音所干扰。他深知，自己追求的是艺术的真谛，而不是名利的虚荣。后来，《宰相刘罗锅》的制片方想趁着这部剧的热度拍摄续集，王刚和张国立都答应了，但李保田却坚决拒绝了。他认为，一部经典的作品已经足够，过多地拍摄续集只会让作品变得商业化，失去原本的艺术价值。他不想为了追求流量而违背自己的艺术追求，因此毅然决然地选择了退出。从那以后，他便与王刚、张国立断了联系，独自在演艺道路上前行。

离开 “铁三角” 后，李保田凭借着自己的实力，又出演了许多优秀的作品。其中，《神医喜来乐》让他再次大火了起来。在这部剧中，他饰演的喜来乐医术高明、幽默风趣，深受观众们的喜爱。他将喜来乐这个角色的复杂性演绎得恰到好处，让观众们在欢笑中感受到了人性的温暖和善良。这部剧的成功，再次证明了李保田的演技实力。

然而，李保田的正直也给他带来了一些麻烦。在拍摄《钦差大臣》时，他签约的合同是 30 集，但后来播出时却变成了 33 集。李保田认为这是投资方为了谋取利益而采取的卑劣手段，他无法容忍这种行为，于是毅然将投资方告上了法庭。投资方自然不会轻易罢休，他们联合多家投资方对李保田进行声讨，并给他扣上了 “戏霸” 的帽子。对于这件事，很多不明真相的网友也对李保田产生了误解，觉得他太小题大做了。但李保田并没有为自己辩解，他相信清者自清。他始终坚持自己的原则，不愿意为了迎合别人而放弃自己的底线。

在李保田的演艺生涯中，他始终坚守着自己的本心，不被娱乐圈的利益所诱惑。他从未像其他一些明星那样，利用自己的名气接广告、接代言，为自己谋取私利。他曾回应说：“自己没有尝试过的东西，也不知道它好不好，也不可能在不知情的情况下说违心话讲它好。” 他的这种诚实和正直，在娱乐圈中显得尤为珍贵。

除了对自己要求严格之外，李保田对待亲人也是一视同仁。他的儿子李彧对表演充满了热爱，但由于演技不够熟练，连续两次报考中戏都没有被录取。要知道，李保田和他的妻子都是中戏的老师，如果他想利用自己的关系让儿子进入中戏，并非难事。但他并没有这样做，他认为儿子应该通过自己的努力去实现梦想。当时，儿子对他的做法非常不理解，甚至与他产生了隔阂。但随着时间的推移，儿子逐渐理解了父亲的良苦用心，并且对父亲的这种精神深感敬佩。

后来，李彧结婚时，李保田正在拍摄一部剧。当时剧组的拍摄任务非常紧张，租的场地费用昂贵，如果耽搁一天，将会造成不小的损失。一边是儿子的终身大事，一边是剧组的工作，李保田陷入了两难的境地。经过再三纠结，他最终还是选择留在剧组拍戏，放弃了参加儿子的婚礼。这对于很多人来说，可能是一个难以理解的决定，但了解李保田的人都知道，他是一个对工作极度负责的人。他的儿子李彧也非常理解父亲，他知道父亲是为了艺术事业而奉献自己，因此并没有对父亲的决定感到生气。相反，他对父亲更加敬佩，因为他知道父亲是一个坚守原则、为了梦想而努力奋斗的人。

尽管李保田在娱乐圈中是一位备受尊敬的演员，但在家庭方面，他也深知自己对儿子有所亏欠。然而，儿子的理解和支持让他感到无比欣慰。后来，儿子为了让父亲能够更多地享受天伦之乐，还让父亲搬到自己家里居住。李保田对孙女非常喜爱，每当想念孙女时，他就会去儿子家看望。一家人在一起，享受着平凡而又幸福的时光。

纵观李保田的一生，他虽然没有像流量明星那样追求名利，但他在演艺界的成就却不可忽视。他凭借着自己精湛的演技，多次获得了影视界的大奖，金鸡奖、金鹰奖、百花奖等众多奖项，他都不止一次地捧在手中。2020 年，他更是获得了中国文联终身成就艺术奖。当他走上领奖台的那一刻，台下所有的演员都起立为他鼓掌，那热烈的掌声如雷鸣般响亮，这是对他一生演艺事业的高度认可和赞誉。他用自己的行动诠释了什么是真正的演员，什么是对艺术的执着追求。他的故事激励着无数人，在追求梦想的道路上，要坚守本心，不为外界的诱惑所动摇，用自己的努力和才华书写属于自己的辉煌篇章。

来源：思安综艺大舞台