与非门：时代给了我们一个最大的礼物

摘要：阿庆：这张专辑的制作历程确实颇为漫长，其中一些歌曲可追溯至十年前的录制，却一直未能发布。直到近两年，我下定决心要完成这张专辑。确切地说，这个决心是在去年到前年的期间作出的。因此，这张专辑的最后制作阶段，也就是近一年半的时间。

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以下是我们根据此次采访整理出的文字内容。

非常感谢庆哥接受我们的采访，最近状态如何？在忙些啥呢

阿庆：我最近的状态非常好，这得益于我没有停止过忙碌。在我的观念中，忙碌和工作本身就是一种快乐，是生活的一部分，因此我总是希望能保持忙碌。

2024年10月与非门第七张专辑《无约之旅》上线，可以聊聊专辑诞生的契机吗

阿庆：这张专辑的制作历程确实颇为漫长，其中一些歌曲可追溯至十年前的录制，却一直未能发布。直到近两年，我下定决心要完成这张专辑。确切地说，这个决心是在去年到前年的期间作出的。因此，这张专辑的最后制作阶段，也就是近一年半的时间。

在筹备过程中，面临了哪些挑战呢

阿庆：确实有很多。例如，最大的挑战来自于声音的缺失，因为有些声音再也无法复制。虽然有些歌曲使用AI采样技术获得了满意的人声，但突破性的人声它完成的就不尽如人意了。

第二个问题是孤独感。最近一个朋友跟我说孤独是创作的必然伴侣。虽然我理解创作本质上应该是孤独的，但当真正需要一个人去做时，你会发现无人诉说的窘境。正是这种孤独感，催生了《雨霖铃》这首歌，很大程度上源自那种自感同身受的体验。

庆哥在《无约之旅》中担任着一个怎样的“角色”

阿庆：我应该承担着制作人的角色，负责整张专辑的定位、制作和完成，包括一些创意。这张专辑我认为是承前启后。承前是指，我完成了蒋凡和三少未完成的作品，这是前面的工作。启后是，我融入了一些自己喜欢的音乐元素，特别是我酷爱的电子舞曲风格。

专辑中例如《亲爱的》《我不是》和《山谷》这几首的作品词曲都由你一人完成，你以前似乎不大写词曲

阿庆：其实创作过程实际上是一种向他人敞开自我的行为，它需要通过词句和旋律来传达你的思想。赤裸裸地毫无保留的展现，因此需要勇气去展示自己的胸怀和内心世界。

我过去作为“技术员”，做编曲时，只要将音乐做得悦耳动听便足够了。我不需要袒露自己的内心，但这次我需要展示一些自己的想法，所以这个难关对我来说还是有些挑战。但正如我之前所说，为了完成这个任务，我必须豁出去，所以就去做了。

其实我是从《雨霖铃》这首歌开始创作的，它没有现成的旋律，我就从诵读开始，以粤韵和节奏融入了自己的音乐中。完成这首作品之后，我发现自己不再畏惧接下来的表达，它帮助我克服了恐惧，使我有勇气表达自己的想法，后来我创作的其他作品，比如《亲爱的》，我就比较坦然了。

《亲爱的》这首歌是跟温格华生合作的，可以聊聊这次合作的契机吗

阿庆：在制作《亲爱的》这首歌时，最初录制的一个版本让我感觉不尽如人意，似乎缺少了某种感觉。然后我突然想到是否可以让温格华生来录制，一提出这个想法，他们就愉快地接受了。我们很快完成了歌曲录制，一个星期后，他们将工程文件和录音文件交给我，我一听便觉得非常舒服，这就是我要的感觉。因此，我们的合作非常顺畅，他们也把我当成了大哥。在成都的专场演出中，他们也在现场即兴上台玩了一下。

《大家好》放在专辑最后一首歌真的令人泪目，庆哥是如何做到二位队友的声音“合体”的

阿庆：能够拥有这首歌的录音，确实带有运气成分。最初我的计划仅仅是使用三少的原创录音。因为2020年在中山纪念堂的演出，我进行了分轨录音，那次演出他的表现相当出色，之后的演唱都不再如之前那般动听，因此那次的录音显得尤为珍贵。

在专辑收尾做母带缩混的过程中，因为还要准备成都的演出，我意外地发现电脑里有一段完整的蒋凡录音。这让我非常惊讶，因为我完全不记得有这段录音了。回想起来，是蒋凡以前为了现场更好，特地去录的一段人声，并发给了我。后来我意识到，这似乎是命运的安排，让我在去美国之前完成了这项工作。那一刻，我的心中充满了感慨，惊讶于事情的进展，这真是上天注定的，冥冥之中要让我去完成这件事。

02｜人生需要不断创新

从《彩云追月》《雨霖铃》再到《因你》，可以看出你非常钟情于粤语词韵，粤语创作有哪些挑战吗

阿庆：粤语歌词的创作确实颇具挑战。如今粤语使用者已经不多，这是一个问题。另外，粤语包含九个声调，只有在日常生活中浸润于这种语言环境，才能准确发出每个声调，并在创作歌词时找到合适的词汇与旋律相匹配。

第二个问题，关于粤语歌词的创作，需要结合特定的意境。之前我与南方都市报的丁老师有过一次深入的交谈，他给了我一个启示：粤语歌词大多数都具有婉约和柔美的特质，而近年来，唯一较为刚健的，便是黄霑的《沧海一声笑》，其旋律一气呵成，显得大气磅礴。由此可见粤语的填词仍有着广阔的空间可以探索。

我总结了目前香港粤语填词的特点，即侧重于个人情感的表达，通过细小的事情来展现情感的深度。因此与唐宋诗词，特别是宋词有着密切的联系，与婉约派的关系尤为密切。我理解到，如果用粤语去解读宋词，你会发现它非常好听，是有节奏，是有音律的。我将这种粤语的韵律称为“粤韵”。

这无疑是一门值得深入研究的学问。因此推广粤语填词并让更多人学习并运用它，进而吸引更多人去喜欢，这个过程显然需要较长的时间的努力。目前尽管有些粤语作品比较受欢迎，但是，已经很久没有出现类似“海阔天空”这样的歌曲了，我仍然期待能有更多的写大爱的粤语歌曲出现。

似乎属于粤语歌曲的黄金时代已经悄然逝去了？

阿庆：最近南方都市报启动了岭南新民谣项目，与非门也参与了。总体而言，粤语填词仍需不断努力。确实，我之前也分析过，由于缺乏环境和语境，这一方面的工作任重道远。然而，即便如此，其之美也无需多言。目前政府和文化部门对粤语文化的传承非常支持，我们应当抓住机会，积极推动粤语创作。

庆哥是如何维持这种充沛的创作力和激情的

阿庆：实际上，兴趣是最好的老师。我对音乐制作充满热情，尤其是对自己创作的音符和演奏的旋律，我会非常讲究。每个音符、每个节奏的细微变化对我来说都意味着一次成功或成就感。因为一旦你改变音符，它的色彩、情感就会随之变化。我在创作过程中体验到了这种成就感。

至于演出本身，我更倾向于沉浸在自己的演奏世界里。“每一场演出都应被视为最后一次，因为演出结束后，可能就再也没有下一次了。”这是蒋凡曾说的话，给我留下了深刻的印象。因此，每一次演出都需要我们认真思考如何与观众产生共鸣，如何传递我们想要表达的东西。观众从音乐中获取他们所寻求的，同时我们在舞台上的表演也从与观众的互动中获取我们所需的。这使得演出成为了一个永无止境的过程，我认为这就足够了。

人生就是创新，只有不断创新人生才会有意思。这是这个时代给予我们的最大礼物。这不只是我个人的体会，而是整个时代的要求。

03｜音乐人缺的是「机会」

能看到了庆哥一直以来非常注重对新人及后辈的培养

阿庆：我一直很关注华语乐坛中涌现的新人们，他们缺少的正是机会。当前的音乐市场如同一片红海，竞争激烈。要在这样的环境中崛起，实属不易，往往需要依赖于命运和依靠偶然的机会。我希望能与更多新一代的音乐人合作完成后续作品，我认为这将非常有趣且富有创新性。我个人也希望打破现状，不再仅是独自创作，而是与更多的朋友一起进行。

可以聊聊你的音乐厂牌「美丽南方」的创立初衷吗？

阿庆：当初我创办「美丽南方」的初衷，主要是为了给南方地区的独立音乐人提供一个舞台。当时高质量的演出舞台并不多，所以我就开始设法搭建这样的平台，让音乐人有机会演出。

后来「美丽南方」在深圳落地，我们与深圳各级政府建立了紧密的合作关系。深圳市政府近年来一直致力于推动原创音乐的发展，并采取了实质性的措施，我感到非常幸运。比如每逢周末，深圳的街头巷尾总会有一些精彩的街头演出，这些演出不仅包含原创作品，而且很多都是以乐队形式呈现，这也是我们一开始倡导的，为年轻人提供一个表演的舞台。作为主办方、策划方或支持方，我们应当更多地扶持原创音乐。

庆哥最近有比较关注或喜爱哪些音乐人吗

阿庆：我特别喜欢安娜万千，非常有力量的女性创作人，以及我非常敬佩的客语音乐人秋林，他的作品质感内容兼具，也一直默默深耕方言音乐。此外，还有深圳的超级查理、哈吉他，我觉得这些音乐人未来无可限量。坦白说，我觉得广州的音乐人还需要更多的努力，因为目前我感觉广州的音乐氛围略显不足。

我也非常欣赏草台回声和明堂唱片的音乐人，他们对作品的贡献都非常出色。对了，还有深圳的白天不亮老师，他的作品同样精彩，我也是他的粉丝哈哈。其实我个人偏好较为电子的风格，但我的兴趣广泛而多样。

听说你一直有在默默征集优质的歌手音乐人，在这可以聊聊征集标准吗

阿庆：实际上，我对这一标准有着诸多思考。我更早会喜欢摇滚音乐那独特的韵味，比如摇滚风格的女声，而袁娅维那种迷醉而Soul性的女声，我也很喜欢。我特别害怕那种酒吧味重拼命喊的声音，受不了。但其实音乐的方向多种多样，我无法一一列举，而很多都是要靠缘分。

其实我也在思考征集的方式，例如，找几首与非门不同风格的歌曲让感兴趣的人去翻唱，这也是一种值得考虑的方向，还挺有趣的。

04｜国际音乐市场的「差异」

看到朋友圈庆哥今年去了趟美国，这次去美国是去做音乐行业调查吗？有什么深刻的体验和收获可以分享下吗

阿庆：是的，考察了美国的演出行业、表演艺术以及他们的文化系统。通过参观众多剧院、博物馆和文化机构，我对他们的文化运作方式有了深入的了解。他们的做法完全依靠民间力量，而我们的则有政府支持、民间参与、个人投入以及商业推动，这两者之间的差异让我深有感触。

首先，美国的live house的演出场地及设备通常并不高级，甚至可以说是简陋的。

第二，他们的声音你去听会发现并不突兀。我突然意识到，原来我们国内的现场调音很多都是非常猛烈，总是要拼命地把声音调得很大，让人感觉耳朵疼。

第三，他们的市场远没有我们的好，我们经常售罄，特别是一些乐队，一下就随便售罄了。而他们经常有演出台下加起来人数不超过20人，但他们也依然非常专业地完成演出，我对此表示敬佩。

第四，是百老汇的宏大歌剧和音乐剧体系，其影响力同样不容小觑。它们的音乐剧能够从下午到晚上连续上演三场，每一场都是爆满，而且票价也不便宜。在纽约，你会感受到这是一个完全不同的世界，既有门票销售火爆、一票难求的现象，也有剧场门可罗雀、难以售出门票的情况。这种现象令人难以置信。

我认为我们的音乐体系和平台，尤其是平台体系，呈现出一种野蛮生长的状态。我们采取的是先做再说的方式，而他们则非常规矩，保持着缓慢而有序的节奏，我的理解是他们对音乐品质进行了一定程度的控制，不想让任何人都能轻易发布作品，这与90年代唱片公司的运作模式有些相似。尽管我们的音乐数量庞大，让人感觉有些泛滥，但他们却能步步为营，稳扎稳打。我个人虽然没有细看每一个作品和每一场演出，但我认为中国与美国的文化音乐体系确实各具特色，各有千秋。

其实我在过程中也产生了一个问题：如何让中国音乐人能够顺利地走向国际市场？在国外演出也有不同种族和面孔的观众到现场，这是一个值得大家研究和努力的课题。

05｜藉着山野晚霞，边唱边聊

1月4号下午，与非门有一场线上唱聊会直播，庆哥聊聊这次唱聊会的举办地点和准备的一些惊喜环节吧

阿庆：确实要诱惑大家一下，因为我真的觉得这个地方真的挺美的。当时朋友带我去看了东篱自然营地，我一看完就觉得很适合，因为我是唱聊会的忠实粉丝，我非常关注历次唱聊会的氛围和情景。

我觉得既然是做演出，就当第一次也是最后一次演出，所以就有了创新和不重复过去的理由。我一直想尝试在户外的自然环境里做沉浸式的演出，即在自然风景中展现自己的音乐。国外已经有很多类似的尝试，包括电子音乐，许多作品是在沙漠或海边创作的，我觉得这很有趣。即使是在下雨也没关系，因为雨后会有彩虹出现（笑）。背倚山谷，树木环绕，帐篷林立，加上晚霞与彩虹的相伴，真的很美妙。

东篱自然营

此外，考虑到那里有许多儿童，我们甚至可能随机邀请一位儿童上台唱歌，会非常可爱哈哈。我认为让活动更加轻松有趣是我们这次唱聊会的初衷。直播结束后，我们还可以去那里享用火锅，庆功之后才离开，我很难想象还有比这更美好的事情了。目前我们正在紧锣密鼓地筹备中。感谢大家的参与，希望到时候大家多多预约观看我们的直播！

东篱自然营

（一键扫码预约与非门线上直播）

这次听说还有令人惊喜的环节

阿庆：是的，我们准备把「无约之旅」实体唱片CD送到现场送给观众，一共五张。目前，这些唱片还在运输途中，尚未到达我手中，所以会新鲜热辣地在活动当天送出，1月4日现场的朋友们真的可以期待一下，哈哈哈。

现场观众太幸福了，庆哥可以聊聊这次实体唱片的设计吗

阿庆：关于唱片设计，之前我就做了一个决定：将来不再使用人物形象。因此，我们的唱片中没有人物肖像，全部都是一些有意思的风景或者是星空之类的图像。

这张封面的设计灵感来源于唱片的名字《无约之旅》，它反映了我儿时对哲学问题的思考，即我们的来源和归宿是什么？在浩瀚的宇宙中，我们显得如此渺小，大致的意思都是这个。我的设计意图就是展示宇宙中的一抹亮色，我们的作品就如同这束光，我们的音乐就是这束光，寓意我们的音乐如同宇宙中的一抹亮色。

说到这，我注意到国内唱片设计的水平正在逐步提高，包括一些流量明星的海报设计都越来越有质感了，真的挺好看的。封面或者海报，亦或是专辑的包装，都应该像艺术品一样，它不仅是展现自我形象，更是体现一个人的审美、意识和价值观，随着审美标准的提升，封面设计已经能够独立于音乐本身，它已成为一个作品，这是值得我们学习的地方。我本人也在不断学习中。

06｜听音乐是为了快乐

在审美上，近年来你的音乐品味是否有所改变？目前对哪种音乐风格情有独钟

阿庆：首先，我尝试去听了现在市面上一些流行的东西，比如网红歌曲等等。但说实话，我尝试听一些，但往往难以坚持到底。这可能与个人审美有关，希望大家不要以我的审美为标准，听音乐最重要的是个人喜好，我不会把自己的审美强加于他人，因为听音乐本质上是为了让自己快乐。

如果要问我的偏好，我个人可能更倾向于那些旋律和节奏特别、音乐性较强的艺人，我喜欢音乐与旋律融合在一起的感觉，这样能带来一种整体的氛围感，让人百听不厌。此外，正如我之前提到的，我还特别喜欢电子音乐的节奏和独特的音色。

有没有某些类型的音乐是你绝对不喜欢的

阿庆：目前为止，并没有哪首歌让我特别讨厌吧。

比如短视频平台上的歌曲，虽然我并不经常听，但我知道这些歌曲通常是15秒的片段。虽然这15秒的内容有时非常好听，但之后的内容往往难以欣赏，因此我并不想花费太多时间去听。其实我的审美观里并不存在这样的风格，所以自然也谈不上讨厌，就像我不吃辣椒一样，它不在我的世界里。

07｜不懈耕耘，静待收获

那么关于你的近期与未来目标是怎样的

阿庆：其实我非常希望未来能进行“剧院式”的演出，可以是剧院也可以是livehouse，但需要沉浸。因为我觉得听与非门，需要听细节，需要那种现场音乐的聆听感和体验感，所以我更想做沉浸式的专场表演。我们不需要那种蹦蹦跳跳跳水或者开火车啥的，我更想人们能够在歌曲的意境中，感受人声与音乐的交融。

这是我今年的一个重要计划，剧院式巡演对中国独立音乐的发展来说具有一定挑战性，所以我很希望能得到朋友们的指导帮助。

至于未来，我计划想制作一张个人风格鲜明的专辑。虽然还在考虑具体的风格方向，但可能会偏向于Drum & Bass的风格。我的长远目标是在舞台上一直演出到80岁！哈哈哈哈。

用哪个词语来形容你2024年的状态，又对2025有什么期待呢

阿庆：我2024的关键词是“忙碌”，2025年我仍会不懈的努力和奋斗。只要播种并持续耕耘，自然会带来收获，祝我们都能有所收获。