幕后｜刘柏辛Lexie「幸福星公司」创意总监秦梓铭：学会拥抱现场的“魔法”

摘要：仅走过南京、成都两站，刘柏辛Lexie「幸福星公司派对」巡演在各大社交平台上就已收获好评如潮。结构完整的世界观设定、细节满满的现场布置、虚实交互的视觉艺术无不给观众留下了深刻印象。而这些别出心裁的创意设计，大多都出自刘柏辛的“御用导演”秦梓铭。

仅走过南京、成都两站，刘柏辛Lexie「幸福星公司派对」巡演在各大社交平台上就已收获好评如潮。结构完整的世界观设定、细节满满的现场布置、虚实交互的视觉艺术无不给观众留下了深刻印象。而这些别出心裁的创意设计，大多都出自刘柏辛的“御用导演”秦梓铭。

从《Sleep Away》的MV合作开始，秦梓铭掌镜了刘柏辛后续几乎所有的MV以及众多视觉产品。刘柏辛音乐作品中的叙事性和先锋概念，在秦梓铭建构的视觉世界中得以完美呈现，达成“视”和“听”通感上的丰富层次和高度统一。除了都是各自领域独具风格的新锐创作者，二人在现实生活中也是多年的好友。

秦梓铭（左一）和刘柏辛Lexie在巡演的预热短片里，秦梓铭作为幸福星公司的「创意总监」，挂着工牌与刘柏辛、经纪人Niko共同出现在视频会议中，向歌迷介绍着这次演出的概念与周边。尽管平时商业拍摄项目不断，与众多时尚杂志、国际品牌和知名艺人都有过合作，但担任一轮高规格巡演的创意总负责，对秦梓铭来说也是一次全新的体验。这个过程中自然有许多外人无法体察的艰辛与快乐，令秦梓铭最欣慰和感动的可能是，由他为刘柏辛描绘的弘大世界观中不再只有浪漫与英雄主义化身的主角Lexie，而是能打破第四面墙，让更多来到现场的歌迷也加入到这场冒险之中。

✦“一拍脑袋"→有了✦

一阵电话铃响，深夜空旷的幸福星游戏公司里只剩加班的“实习生”刘柏辛一人。大背头的台式电脑，低保真的屏显分辨率，将时间线拉回到20世纪尾声。演出伊始播放的先导片虽然略带都市怪谈的灵异氛围，但也让台下观众的注意力迅速聚集到舞台之上，融入到整场演出的磁场当中。

「幸福星公司派对」的背景设定融合了刘柏辛之前三张作品的核心概念，由刘柏辛扮演的实习生因意外发现一盘游戏demo而被带入虚拟与现实交错的世界当中。整场演出分为五个章节，每个章节之间都设计了串场视频进行衔接，体现各自独立的概念与视觉风格。刘柏辛本人更是在演出过程中更换了七套不同的服装造型，实现舞台表演与屏幕视频之间的叙事交互。

如此复杂而庞大的世界观架构与视觉内容设计，在秦梓铭的叙述中，却有许多是他半夜“一拍脑袋”想出来的。

“最初我们其实是想要沿用专辑《幸福星》中的校园主题，前期也一直按照这个方向去做了许多宣传物料的准备，包括原本想要有一个能够制作学生证的大头贴机放在现场等等。但后来有天晚上我一拍脑袋就觉得，距离《幸福星》也已经过去两年时间了，校园主题似乎有点不够新鲜，就想说如果把它变成一个公司的年会派对，会不会更有趣一点。”

这种“一拍脑袋”最大的缺点是，秦梓铭接下来总要想尽办法礼貌地跟团队其他人表达“我想改一下”，然后领到其他人的白眼。当然，思路碰撞中不断迭代出的新创意，在整个团队对于作品近乎完美主义的工作态度下，也是经历了无数调整磨合，最终才得以将这些脑海中的灵光乍现具象化地呈现在观众面前。

围绕「幸福星公司」这个母题，巡演的前期宣传就满满“班味儿”：预热短片中的刘柏辛穿搭延续了今年流行的“办公室海妖风”，在地铁、线上会议、studio中出没。巡演周边可以是背后印着「STAFF」的员工衫，而宣传图也可以是一封年会通知邮件的截图。观众前往演出场地的路上，也有许多“企业文化”在渗透：检票后领到的访客证，通往派对方向的各种指引，还有印着公司LOGO的年会打卡墙等等。正是这些精巧的设计与视觉输出，让主题的沉浸式体验不再只局限于正式演出当中，而是不断向演出之前延伸。

✦百变艺人与“ADHD”导演✦

“Lexie本身是一个非常百变的女艺人，所以我觉得她的巡演需要有一个框架支撑住她不同人格魅力的展示。”

过去秦梓铭的镜头里，刘柏辛总是在MV中扮演着不同的角色，这次的巡演现场也不例外。演出筹备前期，秦梓铭将刘柏辛所有的歌曲都按照自己的理解进行梳理归类，从世界观和情绪表达的维度总结出了几个不同的游戏角色，以角色为轴，衍生出各自章节的视觉体系。

“我是一个有点ADHD(过度活跃症）的人，当我看一个show时，如果人物半天都没有变化的话我就会感到无聊，所以我希望她（刘柏辛）能够在里面不停地更换衣服。而更换衣服的这段时间里，我必须设计一个能够抓住观众注意力，又能承上启下的内容。”

整场演出中间几乎没有任何停顿，为了预留出不同章节角色造型切换所需的时间，秦梓铭在章节与章节之间都增添了过场短片，影片内容也串联起了整个主题的故事线索，带领观众一步一步走向下一个未知的世界。

五个章节当中，秦梓铭最喜欢的是第二部分。这一章以太空时代的派对为灵感，将复古风格与未来科技相融合，从千禧视角回眸上世纪60年代的未来畅想，从而产生一种平行时空般的科幻概念。

“上世纪60年代人类刚刚登上太空，对未来有很多浪漫的憧憬，而千禧年前的人同样对即将到来的新世纪有类似的情绪，所以那时就产生了一个对60年代风格的回潮。这种美学风格对我来说非常有魅力，也是第二章的视觉出发点。Lexie在这一章里穿的是白色的A字连衣裙和长靴，戴着蛋壳帽，就是一个非常经典的60年代造型。但音乐又充满电子时代风格，这种灵动感和她的歌曲本身是比较契合的。”

第二章里编排选择的多为舞曲和快节奏的歌，秦梓铭希望这一部分能够像一个真正的舞会派对一样，所以歌曲中间必须是连贯衔接的，整整十六分钟的nonstop歌曲串烧成了这一章节的技术难点。秦梓铭也必须去与刘柏辛及音乐制作团队探讨了解一些音乐技术层面的想法与顾虑，诸如不同bpm歌曲之间能否顺利衔接等。

之前做MV导演时，秦梓铭的工作流程更多是拿到一首歌，根据自己的感受和对观众体验的预判做纯视觉部分的呈现。但是作为幸福星公司的“创意总监”，他需要对音乐节奏、舞台灯光，现场舞蹈等方面有全方位的把控，通过与团队成员的不断沟通和探讨，将概念层面的想法传达到舞台表演的各个部门，再由专业的成员不断推进完善。

“像灯光、音响、现场VJ等这些部门都是我之前工作中接触不到的领域，这次也是第一次和这些团队的老师们合作。但他们都非常善良和有耐心，很多时候是带着我在做一件我所陌生的事情，教会了我很多东西。这对我来说是很新的体验，也真的蛮感谢他们的。”

✦限制反而是用来超越的✦

由于没有舞台导演方面的经验和背景，秦梓铭坦言自己更多还是从曾经看过的舞台剧和歌剧角度出发去思考设计，所以在叙事性和舞台呈现的逻辑上与传统的演唱会有所区别，也更加注重一些艺术性的表达。

在秦梓铭设计的演出现场，屏幕替代了传统剧场的装置布景，灯光成了叙事的线索，舞者则担任起故事中的配角。在《香芋的错觉》中，灯光随着Lexie手指的动作变换方向，带动观众的视觉焦点转向舞者，《Pop Girl》时现场摄影师则直接拿起手机上台拍摄，将手机镜头中的画面返送到舞台大屏，呼应歌曲内容的同时更提升了观众的参与感与互动感。秦梓铭也刻意规避了在VJ中出现大量歌词，“有字幕固然可以帮助观众合唱或者听清楚这首歌的内容，但我不希望观众的注意力被字幕影响，而是能够全身心地沉浸在现场的体验和Party的感觉当中。”

受制于现实条件，这次巡演的场地仍然无法承载下秦梓铭所有的创意设想，问及最终有哪些没实现的想法，秦梓铭脱口而出：“别提有多少了！”

比如没有出现在巡演歌单中的《三生万物》，在秦梓铭的预想中本会是一段以当代极简艺术手法呈现的太空歌剧，但由于过强的戏剧属性放在演出整体中显得有些格格不入，最终还是被他舍弃了。“《三生万物》需要一个更大的舞台，所以我们觉得这个东西得等到我们能力足够时再去给观众完整地呈现——我们要相信宇宙的安排。”

对于Livehouse场馆的局限性，秦梓铭还是以乐观辩证的态度去看待。固然从空间和硬体搭建的角度有很多交互操作无法实现，但Livehouse里舞台与观众区更近的距离、观众更自由的观演环境，反而让演出现场成为一个更加亲密和摇滚化的空间。“我觉得这是一个限制也是一个机遇，观众在这个制式里面，我们反而更容易去超越他们的期待。”

✦现场体验就是有它的魔力✦

对比之前拍摄短片、MV等经历和这次指导现场的差异，秦梓铭认为最大的区别在于：拍MV如果拍不好可以重拍，但属于观众的现场只有一次。所以他们必须学会去面对和适应临场的各种不确定性。

成都站演出结束之后，刘柏辛在社交平台上分享了后台换装时耳返固定出现失误的片段，作为巡演工作记录的同时，也让更多观众了解到这样一场精彩的演出背后团队配合精密的工作流程和所要付出的巨大努力。

“我有看到评论说是不是准备得不充分，为什么最后一秒还在整理头发之类的。其实不是准备不充分，而是我们希望Lexie下台的时间能够越短越好，后台的每一秒钟我们都是在尽力争取压缩的。”每一场演出结束之后，秦梓铭都会观看控台视角的全场视频记录，再根据视频整理修改意见，将存在的问题同步到团队各部门负责的老师进行调整，力求在每个细节上都万无一失、精益求精。

从导演监视器后走到舞台控台前，身份的转变给秦梓铭带来的最大收获更多是感受到了现场的“魔力”，这是曾经那些以数据形式存在的影像所无法给予他的。“我们不能说是要像拍MV一样把所有的东西都设计得一丝不苟，而是要让现场出现的这种魔力继续发酵，给观众带来一些更大的情绪调动。这样的感觉还蛮美妙的。”

第一场南京站演出结束之后，秦梓铭在小红书上看到了许多观众发的笔记和给他的留言，那些诚挚的文字也让他意识到漫长筹备期里自己和团队在美学风格上的执念与追求并没有白费。那些他们为营造这个沉浸式世界观所付出的努力，都被台下素不相识的细心观众一一捕捉。

“我会发现现在互联网上的大家往往都还蛮孤单的。我有看到他们发说，没想到能够和那么多喜欢Lexie，或者这么多志同道合的人在一起去蹦、去唱以为只有自己会知道的歌曲。这是让我觉得非常感动的一件事情，我们营造出了一个让人觉得很安心，可以去享受音乐的同温层。”