摘要：从黑胶、CD、磁带到Mp3，再到如今流媒体平台上的数字单曲，音乐的承载方式和媒介渠道不断更迭。如今，在自媒体环境下，大众注意力日趋碎片化，出专辑这件事情，对音乐人来说还有意义吗？作品和人物的魅力如何成就一个音乐人IP？到底什么才是能够穿越时间周期的音乐人IP？
撰文｜董露茜 刘蒙蒙
音乐人是一个非常“古老”的职业，做好音乐后，如何把音乐送到千家万户更是一个亘古不变的难题。
从黑胶、CD、磁带到Mp3，再到如今流媒体平台上的数字单曲，音乐的承载方式和媒介渠道不断更迭。如今，在自媒体环境下，大众注意力日趋碎片化，出专辑这件事情，对音乐人来说还有意义吗？作品和人物的魅力如何成就一个音乐人IP？到底什么才是能够穿越时间周期的音乐人IP？
在2024年音乐财经十周年年会的论坛上，现任环球音乐大中华区艺人发展与泛娱乐开发副总裁鹿明、唱作人关浩德Walter、中国传媒大学音乐与录音艺术学院录音系青年教师刘韧、简单快乐文化创始人姜森，以及主持人《商业漫谈Jane's talk》主理人卫诗婕，就“从录制音乐到现场音乐：探寻【音乐人IP】的进阶之路”这一议题展开讨论，从行业不同领域从业的经验出发，对上述疑惑展开了探讨。
以下内容为音乐财经（ID: musicbusiness）根据现场论坛速记整理的观点要点，供行业人士参考。
毫无疑问，专辑是打造音乐人IP的核心。（回顾：贾敏恕：新生代音乐人如何确立个人IP？）
值得注意的是，越来越多职业音乐人开始“卷专辑的制作”。从曾经的mp3时代单薄和压缩的音质，到如今数字音乐专辑普遍采用的空间音频录制技术，这一转变无疑是音乐行业的一次巨大飞跃。（回顾：空间音频：苹果音乐八成用户的选择，华为入局带来新增量｜年度回顾）
在中国传媒大学音乐与录音艺术学院的青年教师刘韧看来，从双声道，到立体声，再到三维声，做音乐的流行趋势会随着技术的发展变革而变化。“从编曲和创作的时候，音乐人现在一开始在考虑空间的设计，而不是在想我的曲应该怎么弄，核心怎么分布，这可能是另外一个很有意思的视角。”
的确，空间音频录制不仅极大地提升了音乐的音质，使得每一个音符、每一段旋律都更加清晰、饱满，而且还通过精妙的音效设计，为听众营造出身临其境的听觉盛宴。现代空间音频的制作先是从立体声的角度创作，最后在混音的阶段，通过混音师的思想实现版本的重置，刘韧认为这就是未来的趋势。（回顾：一年来，杜比全景声音乐改变了什么？｜鹿姐观察）
随着越来越多音乐人在专辑阶段就进入到“卷”质量的阶段，对于听众来说，在全覆盖音响环境下，获得的沉浸式感受也会有质的飞跃。而数字音乐专辑质量的提升，对于打造音乐人IP的重要性也不言而喻。
通过空间音频录制等先进技术，音乐人可以将自己的音乐理念、情感表达以及创作风格完美地呈现在听众面前，从而更利于从作品维度，打造音乐人IP鲜明的音乐特色，从众多同质化的歌曲中赢得更多歌迷的喜爱。
音乐人关浩德Walter生于1993年，香港大学心理学专业毕业，因自幼喜爱音乐，大学毕业后又继续前往伯克利音乐学院学习音乐演唱与制作，曾与著名音乐人如陈奕迅、Tia袁娅维、单依纯、卫兰等人有过音乐上的合作。
2023年12月，关浩德Walter才发布了个人音乐专辑《Just Be A Rock》，随后在2024年5到6 月，带着专辑《Just Be A Rock》开始了第一场全国巡演。2024年，凭借专辑《Just Be A Rock》获得第二届浪潮音乐大赏“最佳新人奖”。2024年，获得第35届金曲奖最佳编曲人奖提名。
2024年，在音乐学院流行一个段子，流行音乐系的学生们都在排队找关浩德Walter编曲，那代表了现在的大学生对理想状态中的R&B和都市音乐感觉的追求，只有关浩德Walter这样同样年轻但出色的音乐人能编得出来。
谈到从幕后到台前，短短一年时间，从专辑到现场，新人关浩德Walter赢得越来越多歌迷的认可，他对此也有点摸不着头脑，感叹道：“我还是很纯粹做音乐的想法，我喜欢什么，我擅长什么，我就用我的方法做出来。”至于效果，关浩德选择相信听众的耳朵。
在论坛上，关浩德Walter坦承自己并不擅长做音乐推广，这是签约经纪公司的意义所在，因为很多音乐人往往更多会专注在音乐本身。“虽然我刚起步，也算是做了巡演，但如果我不签公司，从来没有想过自己能有在内地的巡演。”
鹿明不一样，从摩登天空、华纳音乐再到环球音乐集团的职业经历，正是过去十年流行音乐不断吸纳垂类音乐，走向更大影响力的十年，这包括民谣音乐、摇滚音乐、说唱音乐、国风音乐、R&B等曲风，在市场上的份额都在不断增长。
鹿明2023年12月加入环球音乐集团，担任环球音乐大中华区艺人发展与泛娱乐开发副总裁，鹿明敏锐捕捉到年轻文化的潮流趋势，特别是Z世代对Hip-Hop的热爱。他在2024年成功促成了环球音乐与爱奇艺王牌综艺《新说唱2024》的独家合作，为环球音乐签约的选手提供了全球独家的音乐作品发行机会。
在鹿明看来，专辑，是打造音乐人IP的核心，其不可替代性还体现在其丰富的体量。对于音乐人而言，一张专辑有着承载一个阶段的表达完整性和全面性的能力，无论从是深度、厚度还是宽度来看，单曲还是势单力薄的。
鹿明谈到，如果对艺人发展生涯的不同阶段、市场以及运维进行总结和复盘，不难发现，观众对艺人最重要的印象，大多来自于不同阶段的专辑所产生的新企划与新定位，后续的一系列演艺活动，如演唱会、综艺等，亦都围绕专辑阶段的企划展开。
鹿明倾向于以产品的角度看待IP，把“音乐人IP”更多理解为产品，即核心的内核是与用户的联系和用户的感知，那么专辑就是内核了。如果空谈IP，没有内核，就无从下手。
在目前的中国市场，唱片公司与经纪公司的关系，二者有各自的职能，但难以区分。鹿明认为，唱片公司更多是协助艺人把唱片从无到有创作出来，是0到1的过程；而经纪公司关注如何最大化艺人已有作品的价值，实现好的营收效益，是1到N的关联。
但无论是唱片公司还是经纪公司，在鹿明看来，行业始终都应把重点放在内容的源头上——艺人作品的打造，重视作品企划、制造、生产，才能为后续艺人的发展提供强有力的支撑。
那么，从“作品”到“人”，彼此之间的关联是什么呢？如何解释“歌红人不红”或“人红歌不红”的现象？
从版权公司的角度来看，歌红，版权就值钱，人红不红无所谓，爆款歌曲的泼天流量能否加持到“人”身上，目前看来有一定的运气成分。从造星的角度来看，无论是歌手、唱作人、摇滚乐队还是rapper，这些人都个性鲜明，极富有个人魅力。
一个成功的音乐人IP代表自然绕不开周杰伦。刘韧认为，周杰伦不仅是华语流行音乐男歌手，更是华语音乐流行文化的缩影和符号，是一个非常完整的音乐人IP。但现在已经不太可能再复制一个周杰伦。
不过，遗憾的是，这些年，大量的爆款歌曲诞生，但能留下来的歌手却凤毛麟角，能来到线下开巡演的音乐人更是少之又少，大部分热歌快速出现又消失了，更别提背后的“人”了。
2024年的环境则变得更加恶劣，抽象文化盛行，走红机制更加让人摸不着头脑。尤其是诺米么lodmemo堪称2024互联网造星奇观，以“抽象”名场面在短视频爆红，一夜涨粉300万，迅速登上音乐节舞台，排满了商演，走上人生巅峰。即便如此，诺米么lodmemo这个人是因为发布的MV歌曲《谢天谢帝》带出圈的。
对于歌红人不红，以及人红歌不红的现象，鹿明直言，最理想的情况是“歌红人也红”，然而就眼下来看，互联网时代下自媒体的发达是造成“人红歌不红”现象的关键因素：艺人依靠自媒体在网络上获得较多关注，产品依托并非音乐，而是在其他赛道上有所建树，如旅游等。
所以，音乐人IP不能脱离作品来讨论，如果没有音乐作品或是音乐作品相对薄弱，那么“音乐人IP”的主题就跑偏了。鹿明认为，即使账号运营得再成功，也会偏离音乐人的路线，就不是“音乐人IP”。
如果要打造一个真正在线上和线下都经得起考验的音乐人IP，行业内各个环节的从业者就要从音乐本身出发，最好能达成“歌红人也红”的成就。
关浩德Walter则以歌手方大同为例，否定了音乐人IP和音乐作品分割开的可能性。
方大同在今年发布新专辑《梦想家 The Dreamer》之前，已经淡出公众视野很多年，但作品一发布就引发了歌迷的轰动，紧接着新歌在社交媒体上引发了广泛的讨论和分享，许多网友在平台上分享了自己的感动，称赞他的音乐“疗愈人心”。
在关浩德Walter看来，作品是为音乐人说话的东西，如果没有好作品，那么音乐人IP的概念就不完全成立，而是明星IP或是别的IP。方大同在持续低曝光的情况下重回大众视野，依旧能够以优秀的歌手状态和过硬的作品，持续赢得听众的尊重和喜爱，这个现象就足以说明问题。
简单快乐文化创始人之一姜森在业内操盘艺人多年，对服务、打造音乐人、唱作人的业务有着深刻的理解。他认为经纪公司对音乐人来说就是要管理好音乐人的时间，并赋予这些时间更多的价值。
从公司服务签约音乐人的角度来看，姜森认为，音乐人发展的早期或者是前期，经纪公司的主要作用是投资和陪伴。到了中期，当音乐人有些起势或者是渐渐被大众认识的时候，经纪公司的作用主要是继续投资和争取更多的资源。当音乐人真正成为一个明星或者是公众人物的时候，经纪公司主要的作用就是服务。
姜森对音乐人IP是“人歌缺一不可”的观点表示高度认可。然而，姜森认为音乐人IP的周期是一个伪概念，因为如果希望音乐人IP保持高热度和走红状态，不止需要优秀作品的持续以及稳定的产出，还需要制造能够一直保持高讨论度高关注度的话题，这与音乐人IP或多或少都是脱节的。
所谓的黑红也是红，在音乐行业是否也能套用呢？
姜森提到一些国外歌手，在走红的路上围绕着层出不穷的花边新闻，这给他们带来了数不胜数的流量。在花边新闻曝光后的涨潮期发布的新歌往往效果颇佳，可这是否能够称为音乐人IP的周期呢？目前没有答案。
AI无法代替人与世界产生沟通
从专辑到现场，版权和演出是音乐人最稳定且核心的收入来源。
而从音乐人IP的角度来看，如果能在线下有1万稳定的活粉持续为音乐人的演唱会买票，基本上这个IP就是成立的。所以，作为音乐人，无论线上流量有多大，真金白银考验号召力和影响力的还是“票房”——拥有一群稳定的购票歌迷，在此基础上不断扩圈，吸引更多人来到现场，更是持续放大音乐人IP的重要路径。
鹿明结合自己在行业内的经验分享道，在音乐人的发展中，与作品在线上的传播营销不同，线下更多是演出的模式，这也是一个完整内容的闭环。对音乐人来说，线下的价值更多是创作出作品后的舞台呈现，以此提升听众黏性，建立大众对该音乐人的全面认知。
线下演出更多是一个公司和艺人相互提出要求的过程。艺人得到线下演出机会，需要知道自己应该怎么演出，明确演出的形式、视觉包装等，并且对自己的声音驾驭能力有认知。这种线下演出一旦完成，音乐人就会来到一个更往前的发展阶段，当一个音乐人的价值放大到某一阶段后，线下演出就会成为“IP”和世界沟通的产品。
2024年，最火热的话题是AIGC，AI工具的发达是否会颠覆音乐人的生存？
刘韧更多从幕后视角出发看待问题，同多数业内人士的看法一样，刘韧也认为AI的到来不可阻挡。从录制音乐制作的角度来看，AI对于录音和混音的工作更多起到“帮手”和“秘书”的作用，AI对素材的预处理就好比做菜之前的洗菜切菜，能够免去许多麻烦，让混音工作更轻松。
刘韧认为，在混音制作的过程中、母带制作的过程中，AI的加持可以给予混音师更多可能性，提供更大的选择空间，大幅提升混音师的工作效率。
从音乐人的角度出发，关浩德Walter的态度则较为复杂。AI的强学习性质和日新月异的版本迭代赋予极速进步的能力，这对音乐人来说算不上乐观。
如今AI只是辅助工具，但长此以往发展下去，很多东西都会被取代。关浩德Walter说：“作为一个原创音乐人，我觉得我能做的音乐AI很快也能做。我现在发了30多首歌，有自己的特色，如果我的歌有80首、100首，AI可能很快就能完全学习到关浩德的风格。”
面对AI的发达，关浩德的答案是——抓住自己的表达，这是音乐作品的价值所在，也是人类音乐人存在的价值和意义所在。
主持人卫诗婕对待AI的态度则十分坚定——音乐人可以站在AI的肩膀上，人永远可以驾驭AI。
同样是内容创作者，卫诗婕非常能共情音乐人：“看到好的音乐人，好的作品没有被大众听到非常遗憾，有了市场的正反馈，创作者才能源源不断创作的动力，不断的带来更新鲜、更丰富的音乐，我们期待未来有更健康的生态和更丰富的音乐作品出现。”
小结
总的来说，在当今音乐产业中，无论是紧跟录制音乐“卷”制作的新潮流，还是在演出市场中，考验音乐人的“票房号召力”，我们都可以清晰地看到，打造音乐人IP的核心始终在于作品的质量与独特性。
作品是音乐人的灵魂，是连接听众与音乐人之间的桥梁，它不仅要具备高超的制作水准，更要能够触动人心，引发共鸣。而现场演出则是音乐人展示实力、塑造个人品牌的壁垒，它要求音乐人不仅要有扎实的音乐功底，还要有出色的舞台表现力，能够将作品的情感完美地传递给现场的每一位听众。
因此，围绕音乐人职业生涯发展的核心突围点，就在于如何找到那种“人歌合一”的境界，将作品与音乐人的个人魅力紧密结合，共同推向大众，让更多人感受到音乐的魅力。
随着AI技术的日益发达，音乐创作领域的门槛似乎在逐渐降低，越来越多的独立音乐人崭露头角，但同时也带来了歌曲同质化的内卷现象。
在这种环境下，要想在众多音乐人中脱颖而出，身为人的独特性和闪光点就显得尤为重要。AI可以模仿音乐的风格、旋律，甚至和弦进行，但它永远无法替代音乐人那独一无二的情感表达和人生经历。
因此，音乐人应该更加注重挖掘和展现自己的个性，用真实的情感和独特的视角去创作音乐，让自己的作品在众多同质化歌曲中脱颖而出，成为听众心中的独特存在。只有这样，才能在AI的时代中保持自己的竞争力，赢得更多听众的喜爱和认可。
排版：河清 / 审核：容容
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来源：音乐财经
