感谢刀郎对华语乐坛的巨大贡献！

摘要：整个华语乐坛都必须感谢刀郎，因为他用一己之力提升了国人的音乐的审美标准。文学功底好的、有文化的、懂哲学的、有信仰的都会对这张专辑膜拜。记住我用的词是膜拜，就算他不喜欢旋律也会认同这张专辑的文学造诣，完全黑这张专辑的说白了就是没文化。

整个华语乐坛都必须感谢刀郎，因为他用一己之力提升了国人的音乐的审美标准。文学功底好的、有文化的、懂哲学的、有信仰的都会对这张专辑膜拜。记住我用的词是膜拜，就算他不喜欢旋律也会认同这张专辑的文学造诣，完全黑这张专辑的说白了就是没文化。

真的，刀郎的新专辑山歌聊灾从七月十九日上线后全网大火，直到今天热度仍然相当高。大家也留意到一个现象，在音乐圈、娱乐圈评价刀郎新歌的极少，反而在文学圈引起热议，而且都给刀郎极高的评价，包括大学文学教授，甚至央美也多次发文肯定刀郎的创新。

为什么会这样？音乐博主王子汝成给出的答案，但是内地娱乐圈的人基本都没有文化，他们听不懂，所以没法评。他进一步说到国内音乐圈有影响力的这批人早期受欧美影响很大，地方戏山歌他们听不懂。

有个叫梁大官人音乐博主，一个网络上有几百万粉的大卫在八月二十一日专门做了期视频说刀郎的音乐是垃圾，引起很多网友的愤慨。据说由此该博主掉了二百万粉，特意去看了两大官人的自媒体。

其实他有些视频说的还是不错的，然后他分享的一些欧美的音乐其实也挺好听，但他真的不懂中国哲学，不懂中国文学，更不懂中国音乐。他完全是因为不会欣赏中国音乐，我指的是中国的音乐，所以才不喜欢。

明眼人都看得出来梁大官人对刀郎及刀郎所代表的音乐极为偏激，一个从来不听刀郎音乐的人有何资格去否定刀郎，否定刀郎的新歌？甚至将刀郎及喜欢刀郎音乐的群众贬低为垃圾，这是极为低劣和不治的言行，和其号称音乐大v的身份完全不相称。

从二零零四年到今天，中国内地第一歌手、音乐人百分百是刀郎，无论从其创作的贡献还是歌曲的传唱度不断创新突破的能力，敢问有谁与之相比？此前我一度认为进入两千年后华语乐坛的第一人是周杰伦，他的音乐才华、创新、创作能力确实无人可比，但周杰伦的辉煌也只保持了不到十年。

平心而论，他在二零零二年至二零一零年年期间的专辑水准都很高，与方文山在中国风的创作演绎上令人赞叹，只是此后再也没有高水准。提升了中国音乐界的文化自信，从而必将带动整个行业的进步。

翻唱：更多的有文化的人将涌入音乐这个产业翻唱。

刀郎对华语乐坛的贡献其实这是困扰很多音乐人多年的问题。80-90年代中国第一次在音乐上有大跨步的前进，而当时摇滚乐是风靡一时的，也涌现出了几支真正优秀的乐队，比如崔健、唐朝、窦唯、张楚和之后的许巍。他们有思想、有情怀，也试着努力融入中国传统音乐并发扬光大。

比如崔健的《快让我在雪地上撒点野》、《假行僧》、唐朝的《梦回唐朝》、窦唯的专辑《黑梦》，包括张楚的《姐姐》、《孤独的人是可耻的》。但是流行音乐的兴起又让摇滚乐瞬间没落，香港的流行音乐就变成了主流。

那时候香港乐坛基本都是流水作业，买日本的音乐的版权，然后填中文词，然后找合适的歌手唱。大家听到的耳熟能详的港台音乐几乎都是日本歌填的中文词，什么邓丽君、张学友、之前被封为歌神、歌后的所有等等等等，他们都不是自己的歌，全是买的日本的流行音乐。

整个香港乐坛只有一支beyond向上的音乐，但因为那时候香港乐坛排挤，然后beyony就去日本发展，结果黄家驹客死他乡。其实台湾乐坛也有几个音乐，大家也努力想拔高中国音乐的审美标准，比如说罗大佑、李宗盛，但谁都没能阻止网络歌曲的铺天盖地，近些年更是音乐水平一年不如一年，制作水平越来越好，音乐反而越来越差。

大家都希望走捷径，没人想为中国音乐而努力，比如说汪峰的歌多次被爆出抄袭，然后杨坤也多次被曝出抄袭，太多歌手被曝出抄袭了，还有很多有点名气的乐队都是各种抄抄抄。李荣浩的音乐造诣其实是很深的，但是他的歌词水平又太差。

还好这个时候刀郎回归了，连续三张高质量的专辑，歌词直接拔高到了文学大家的高度，曲调又复兴了中国人自己的各种民歌，编曲又运用了大量复杂的节拍和风格，又恰到好处的融入了大量的民族乐器，最重要的是还能大火，让老百姓天天查着字典，刷着各种解读视频来听，真的是华语乐坛的第一人，前无古人后无来者。

也因为如此，老百姓终于开窍了，懂得了什么是好的音乐，什么是艺术。群众审美的提升会直接推动整个音乐产业的前进，有文化的音乐人也会越来越多。那些想做好音乐的人也不会担心他做的音乐太深而没有市场，那这样中国的音乐才会越来越好。

从1949年开始一直到刀郎再次携剧作回归之前，中国音乐产业从来没有过文化自信。从音乐学院到一般音乐从业者完全没有挖掘过自己的文化和中国的音乐哲学。音乐学院像一个大型的复制机一样制造出了一批又一批的手艺人，觉得西方的音乐体系就是真理，音乐是艺术，艺术是道，不是术或者说音乐是哲学，而不是复制粘贴。

乐手都变成了匠人，怎么可能做出有灵魂的东西？哪怕是周杰伦和方文山也依然是在玩着西方的音乐。别看着他们做出了很多所谓的中国风，方文山的词写的看似华丽，但这样的中国风太浮于表面了，毫无中国文学该有的深度，也是西方各种音乐风格的融合而已。

如果说华语乐坛做出过自己的音乐，我觉得只有一首歌可以代表，这首歌叫沧海一声啸。我们要承认音乐工业现在被西方拉的很远，录音软件、混音设备、电声乐器全是用的国外的，但我觉得这些不重要，要用东方的道来驾驭西方的术。

而刀郎做到了竹笛、蓝采和、醉酒当歌、红颜易老、转眼桑田泛清波，他完全摆脱了西方音乐的作曲形态和编曲套路，又利用了西方音乐的出色节拍和音乐工程来表达了中国人自己的音乐哲学。这是1949年以来的独一份，而且播放量又空前的火爆，那这完全给华语乐坛打了一针强心剂，让后来人真正有了文化自信，去更深刻的挖掘中国的音乐哲学，这样中国的音乐才能真正的大跨步的前进。

我们本应该在艺术上领先全世界，我们有着5000年不间断的灿烂文明，这样的文化基础理应酝酿出最高的艺术价值和最高的艺术高度。刀郎为我们打开了这个口子，我相信后来人会越来越出色，让中国音乐有自己的方向，而且会越来越好。所以整个华语乐坛都应该对刀郎报以最崇高的致敬！和之后的许巍他们有思想有情怀，也试着努力融入中国传统音乐并发扬光大。比如崔健的《快让我在雪地上撒点野》、《贾行僧》、《唐朝的梦》、《回唐朝周围的专辑》、《黑梦》，包括张楚的《姐姐孤独的人是可耻的》。

但是流行音乐的兴起又让摇滚乐瞬间没落，香港的流行音乐就变成了主流。我那时候香港乐坛基本都是流水作业，买日本的音乐的版权，然后填中文词，然后找合适的歌手唱。大家听到的耳熟能详的港台音乐几乎都是日本歌填的中文词，邓丽君、张学友之前被封为歌神，歌后的所有等等，他们都不是自己的歌，全是买的日本的流行音乐，填的中文。

整个香港乐坛只有一只beyond一直在做自己的音乐，也在做好的音乐，向上的音乐。但因为那个时候香港乐坛排挤，然后beyond就去日本发展，结果黄家驹客死他乡。

其实台湾乐坛也有几个音乐大家也努力想拔高中国音乐的审美标准，比如罗大佑、李宗盛，但谁都没能阻止网络歌曲的铺天盖地。这些年更是音乐水平一年不如一年，制作水平越来越好，音乐反而越来越差。大家都希望走捷径，就没人想为中国音乐而努力。

比如汪峰的歌多次被爆出抄袭，然后杨坤也多次被爆出抄袭，太多歌手被爆出抄袭了，还有很多有点名气的乐队都是各种抄袭。李荣浩的音乐造诣其实是很深的，但是他的歌词水平又太差。还好这个时候刀郎回归了，连续三张高质量的专辑，歌词直接拔高到了文学大家的高度，曲调又复兴了中国人自己的各种民歌调试，编曲又运用了大量复杂的节拍和风格，又恰到好处的融入了大量的民族乐器。

最重要的是还能大火，让老百姓天天查着字典，刷着各种解读视频来听。现在是华语乐坛的第一人，前无古人，后无来者。也因为如此，老百姓终于开窍了，懂得了什么是好的音乐，什么是艺术。群众审美的提升会直接推动整个音乐产业的前进，有文化的音乐人也会越来越多。

那些想做好音乐的人也不会担心他做的音乐太深而没有市场，这样中国的音乐才会越来越好。从一九四九年开始一直到刀郎再次协聚做规规之前，中国音乐产业从来没有过文化自信。从音乐学院到一般音乐从业者完全没有挖掘过自己的文化和中国的音乐哲学。

音乐学院像一个大型的复制机一样，制造出了一批又一批的手艺人，觉得西方的音乐体系就是真理。音乐是艺术，艺术是导，不是术，或者说音乐是哲学，而不是复制粘贴。乐手都变成了匠人，怎么可能做出有灵魂的东西？哪怕是周杰伦和方文山也依然是在玩着西方的音乐。

别看着他们做出了很多所谓的中国风，方文山的词写的看似华丽，但这样的中国风太浮于表面了，毫无中国文学该有的深度。周杰伦的曲也是西方各种音乐风格的融合而已。如果说华语乐坛做出过自己的音乐，我觉得只有一首歌可以代表，这首歌叫沧海一声笑。

我们要承认音乐工业，现在被西方、录音软件、编曲软件、古代制作软件、混音设备、变声乐器，我们全是用的国外的。但我觉得这些不重要，我们要用东方的道来驾驭西方的树。

而刀郎做到了，他完全摆脱了西方音乐的作曲形态和编曲套路，又利用了西方音乐的出色节拍和音乐工程来表达了中国人自己的音乐哲学。这是一九四九年以来的独一份，而且播放量又空前的火爆。这完全给华语乐坛打了一针强心剂，让后来人真正有了文化自信，去更深刻的挖掘中国的音乐哲学和文化底蕴，这样中国的音乐才能真正的大跨步的前进。