摘要：开播没几天，《国色芳华》官微便自领“开年第一爆剧”，足见其自信。凭借着诚意满满的造型设计、文化底蕴、拍摄手法、故事叙述，《国色芳华》自开播以来上演了一系列“封神画面”“名场面”，不仅为观众呈现了一场视觉盛宴，也在精神层面带来前所未有的触动，让习惯了影视快餐的观

开播没几天，《国色芳华》官微便自领“开年第一爆剧”，足见其自信。凭借着诚意满满的造型设计、文化底蕴、拍摄手法、故事叙述，《国色芳华》自开播以来上演了一系列“封神画面”“名场面”，不仅为观众呈现了一场视觉盛宴，也在精神层面带来前所未有的触动，让习惯了影视快餐的观众重新感受到了何为“文化细糠”，也让创作者有理由相信，认真做好剧，观众自然会入场。

造型考究

出场几秒的冠竟用一个多月打造

1 月 13 日，因“抄袭妆造”，热播剧《国色芳华》登上热搜，《中国妆束：大唐女儿行》作者左丘萌在社交平台上称剧中妆造照搬了她书中的内容，指出这些内容是二次设计，并非文物本身，如商用需询问授权。《国色芳华》官方微博随后发文承认剧中个别角色造型以该书为考据，误将相关学术研究示意图认作文物复原图，表示歉意。事后，左丘萌后再次发文，表示剧方答复沟通很及时，也给了合理的解释说明，确实是无心之失，可以理解，并希望大家不要给《国色芳华》扣“抄袭”的帽子，“还不至于到那个程度”。

左丘萌回应

这件事算是《国色芳华》开播以来为数不多的一个负面插曲。凭借着精致的造型和高度还原的唐朝盛世风貌，《国色芳华》最近霸屏各大社交平台，该剧造型指导是业界鼎鼎有名的陈同勋，代表作有《妖猫传》《陈情令》《如懿传》《庆余年》等。主演杨紫接受采访时曾表示，剧中很多造型都是从唐代壁画上临摹下来的。在剧组发布的一支造型特辑中，也可以看出剧组对妆造的极尽用心。

为了在剧中呈现出唐朝盛世的概念，幕后团队经过反复研究，最后将唐三彩所展现的五彩斑斓的斑驳纹样，作为全剧视觉的主概念。服装设计师张红梅介绍，全剧大概做了1500多套衣服，参考了唐朝画、壁画以及各大博物馆资料加以创作。比如，何惟芳（杨紫饰）和蒋长扬（李现饰）大婚的冠，参考了武周式·阎识微夫人裴氏六钿花钗冠；蒋长扬送给何惟芳的冠虽然只出现了几秒钟，但也是花了一个多月制作完成；李幼贞大婚的项链和发冠，参考的是李静训墓和李倕公主墓出土的两件文物。还有网友发现，剧中舞姬头上戴的孔雀鸟冠，是出自唐代金乡县主墓中出土的彩绘骑马拍腰鼓女俑。

工作人员强调，导演是细节控，对于色彩的处理不仅考虑服装本身，还要充分考虑和环境的融合，和发型、饰品的搭配，为此团队单是为了呈现人物衣服的色彩关系就做了上万张分解图。除了服装、饰品，在材质、纹样等方面，诸如牡丹纹、花鸟纹等元素的运用，《国色芳华》的团队也做了很多尝试和创新，赋予了每位角色一个独特的身份和文化记忆。

更为细节的是，何惟芳在婚前和婚后、逃亡前后的服饰、发髻、发饰也是不一样的。其中有一幕，何惟芳进入一户农家，出来时衣服上有明显的污渍，发饰也少了几件，等到她抵达长安，头上的发饰已经都没了，最合理的解释是何惟芳用这些发饰换钱当了盘缠。

《国色芳华》播出后，花衬裤、羽毛扇、团扇、璎珞、香囊、凤仙花美甲以及何惟芳的同款牡丹等都被带火了。

知识点密集

生动还原“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”

《国色芳华》播出以来，有很多历史博主发布“历史小课堂”来阐释剧中的文化奥义，网友纷纷表示：肚子里没点墨水还真看不懂。

剧中第一幕就是何惟芳出嫁，不少网友疑惑：为什么是在晚上？原来古代婚礼又称“昏礼”，唐代婚礼取阴阳交替之意，多个仪式下来要到晚上才能宴请宾客。单是结婚这一场戏，还原古代细节之处还有很多。比如作为女二号的县主（张雅钦饰）出行坐的是马车，何惟芳出嫁接亲却是牛车，这恰恰对应了身份地位的差别：商贾之女不能坐马车，只能坐牛车。

很多观众都好奇，县主为什么如此尊贵，男主角的“花鸟使”又是什么职务？剧中的县主李幼贞为宁王之女，按照唐代礼仪制度，亲王之女称为县主，为正二品。另外，从“花鸟使”等细节可以推断出故事背景为唐玄宗时期。‌在真实的历史背景中，花鸟使是唐玄宗时期的一个特殊职位‌，专门负责为皇帝网罗天下珍宝，挑选妃嫔宫女，会接触到各地官员和风土人情。花鸟使虽然没有什么实权，但因为接近皇帝，是很多达官显贵争相巴结的对象。

唐朝经济繁荣，何惟芳为什么选择了牡丹来创业？刘禹锡曾在诗中描写“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。唐代，牡丹的栽培技术传入民间，成为彰显身份的象征，品相顶级的牡丹售价可以超过黄金，由此推动了牡丹种植产业，这也就理解了为什么何惟芳叫她的一园子牡丹为“金疙瘩”了。

细心观众发现，剧中女子都没有佩戴耳饰，这是因为剧组考究了很多古画、陶俑，发现盛唐女子还未有佩戴耳饰的习惯；而男子头戴簪花也是盛唐时期的传统。此外，官员出行，百姓要背对回避，以此来维护封建王朝的等级制度。诸如此类，《国色芳华》中的“文化细糠”还有很多。

从左到右：李现、丁梓光、杨紫

制作精良

一个转场封神，导演必须出来“挨夸”

《国色芳华》开播以来可谓每集都有高光。第一集在开元寺，一束光从上到下打在正在礼佛的何惟芳身上，一股虔诚感、神圣感扑面而来。在滤镜选择上，《国色芳华》也没有选择当下流行的柔光、冷色系或者是莫兰迪色，而是采用了偏暖的色调，使整个画面显得古朴厚重，加深了历史深邃感，还原出人们脑海中的大唐盛世。

刚开播，关于《国色芳华》用了多少牡丹花的话题就上了热搜，的确，真人、真景、真花，一扫此前古偶剧弊病，营造出场景色彩明艳、饱和度充足、置景和人物色调相得益彰的美好景象，带领观众领略到盛唐的繁荣和风采。

《国色芳华》的导演是85后新锐导演丁梓光，近几年来凭借《下一站幸福》《以家人之名》《去有风的地方》一步步夯实口碑。早些年的《琅琊榜》和《知否知否，应是绿肥红瘦》都曾以中式审美出圈，《国色芳华》构图精美、光影流转，细节中都透露出中式美学的独特韵味，在构图和光影的运用上达到了新的高度，很多场景的画面美得令人窒息，每一帧都可以截图当壁纸，很难相信这是导演的第一部古装作品。

看多了PPT式转场，《国色芳华》的白天转黑夜、黑夜转白天以及何惟芳和县主各取所需的情节等都被网友奉为“神级”转场，“一个转场都能拉回去看三遍，导演快出来挨夸！”

人设反套路

剧情极其尊重观众，一点也不降智

一部剧若仅依赖拍摄技术和造型设计，而忽视故事内核的吸引力，即便投入再多资源，也难免沦为“精致的平庸之作”。《国色芳华》播出以来，凭借着深厚的文化积淀与诚意满满的拍摄手法，为叙事铺设了一层极具说服力的底色，在故事的核心层面，编剧对原作进行了大刀阔斧的改编，人设更加丰满，情节紧凑、逻辑严密，无论是主角还是配角，都拥有着自己独特的命运轨迹和成长历程，让观众在跟随他们经历风雨的过程中，感受到人性的光辉与温暖。

古偶剧从去年起流行起经商，但很多大女主还是免不了依赖编剧的金手指，关键时候靠男主角出手渡过难关，《国色芳华》却反套路行之。

剧中的何惟芳，创业路上不依仗外力。第一次，从王擎院子逃跑后，蒋长扬听到何惟芳的声音却没有出手相助；第二次，五娘被王擎殴打、变卖，蒋长扬依旧没有出手，是何惟芳典卖了母亲的项链才将其赎回；第三次，王擎找上门报仇，一墙之隔的蒋长扬还是没有出手，只说了一句“洛阳的阵仗不比这小，牡丹应付得了”。不少观众看到这里直言，“《国色芳华》太尊重观众了，一点也不降智，一个成年女子是有能力做出反抗的。”

女主角并非只准成功，不准失败，每个人的创业路上都要超越自己。最近播出的一集中，何惟芳被人逼着赔钱，很多人以为她是被坏人迫害，真相却是因为何惟芳经验不足。只见何惟芳将“安乐”字样的香抹去只剩“女”字，对着母亲的画像说，“待这一字燃尽，女儿自会去应对。”坚强的何惟芳，只允许自己脆弱一字的时间，此刻的女性光辉比任何鸡汤文案都来得猛烈。

不仅是主角，就连剧中的配角也熠熠生辉，各有人格魅力。男二的人设也不是工具人的存在，他本清高，五岁开蒙，一心希望用才学报国，但是他的第一段婚姻是父母定的，第二段婚姻也不是出于本心，他不能违背父母，也不能和高层对抗，于是一个清高又拧巴的形象被魏哲鸣立住了。

剧中打动人的场景还有很多，比如芸娘撕掉了和何惟芳的契约，留下一句“这便是女子间的道义和情谊”；头戴孔雀头饰的舞女，虽然是艺妓，可是她的脸上毫无谄媚，反而有种超脱世俗的高贵；何惟芳救出五娘后，两人一起看落日的一幕……这些都和爱情无关，却闪耀着人性中最温暖的光芒，成为一幕幕“名场面”深深烙印在观众心中。

记者:任晓斐 编辑:徐敏 校对:李莉

来源：新黄河