摘要：每年过年前，刘德华的春节第一神曲《恭喜发财》，便会在大街小巷、各大超市无限循环。

每年过年前，刘德华的春节第一神曲《恭喜发财》，便会在大街小巷、各大超市无限循环。

于是，一到春节，刘德华就成了“全职打工人”，去各大超市上班。

今年也不例外，春节在即，刘德华已经成功入职各大商超。

只要你走进超市，就能听到“天王”献唱。

从2005年《恭喜发财》发行到今，刘德华在超市“打工”已经整整20年，承包着大家过年的背景音。

刘德华的《恭喜发财》之于春节，正如Mariah Carey 的《All I Want for Christmas Is You》之于国外的圣诞节。

他一张口，“年味”便扑面而来——

“听到这歌，就像手已经插进了散称的大米里。”

“感觉超市的腊肠和特价蔬菜，正在向我招手！”

还有网友感慨：“超市‘员工’刘德华，连续打工20年，劳模天花板非他莫属。”

如今63岁的刘德华，绝对不仅是“商超”界的劳模，纵观刘德华在娱乐圈的“打工”历史，称他娱乐圈第一“劳模”，还真不夸张。

令人唏嘘的是，这样的“劳模”，如今越来越少了。

刘德华的前半生，可谓风光无限。

20多岁时，他只要站在舞台上，台下粉丝便会为他失声尖叫；

步入中年，刘德华多了稳重，站在春晚的舞台上，一张口就是国泰民安。

在1980年，那个香港演艺圈大放光彩的年代，刘德华20岁时便出道，一年后揽获警匪电视剧《猎鹰》的男主角。

帅气、生涩的面庞，给观众留下了很深的印象。

22岁，刘德华受到TVB力捧，与黄日华、梁朝伟、苗侨伟和汤镇业组成了“无线五虎将”，同年，他与陈玉莲出演武侠剧《神雕侠侣》。

正是在此剧中，他演绎生涯的第一首歌《神雕大侠》，正式面世了。

刘德华作为歌手，事业飞速发展。

1990年代，彼时29岁的刘德华，就与张学友、郭富城、黎明获封香港乐坛“四大天王”。

可如今，1961年生于香港的刘德华，已经63岁了。

年过六旬的他，曾经俊朗的脸庞上，如今添了几道显眼的皱纹，头发也日渐花白。

即便几十年匆匆而过，只要观众还需要他，刘德华就再次站到舞台上，将头发染成黑色，以最好的状态和面貌，再次唱歌给观众听。

为了让观众不留遗憾，刘德华很拼。

去年九月，刘德华在深圳开演唱会，他一边唱《男人哭吧不是罪》，一边忘情地在舞台上和观众互动，走在一处空洞时，不慎踩空，整个身体俯摔在舞台上。

这一摔，他左手大拇指受伤。他站起来，仍笑着对观众说“没事”，继续投入到演出中，随后才到后台包扎伤口。

这不是刘德华首次在舞台上受伤了。

在上海开演唱会时，刘德华边演唱歌曲《练习》，一边在高台上做出膝盖滑行的动作。

此时，他的身上没有任何保护措施，当他的身体超出高台边缘，台下观众一片惊呼。

在北京演唱会时，刘德华站在狭窄的圆柱高台上，全然没注意半只脚踏到了高台外，险些失足跌落。

每次出现意外，刘德华的粉丝痛斥工作室，刘德华只好在社媒平台连连向大家报平安。

然而，他却始终不愿意放弃多样的舞台，只因这样的舞台视觉多变，演出效果更好。

刘德华手写信

刘德华对舞台的尊重，肉眼可见。

每次出现演唱会的“失误“，刘德华都会耿耿于怀。撇开摔倒这类的重大失误，诸如歌词错误、走位失误等小错误，刘德华也会在心里狠狠为自己记上一笔账。

在采访中，他对主持人透露：“演唱会犯了5个小错误，我会懊悔大概5个月。“

刘德华在演唱会落泪

曾经有网友质疑他：“刘德华唱歌不如张学友，跳舞不如郭富城，演戏不如黎明，凭什么成为四大天王？”

也许，他凭的不是天赋，是敬业的态度。

刘德华总是倔强、不服输，坦诚地把自己的心声写进歌里，那首《笨小孩》就是他的真实写照——

总是会慢人家一拍，没有钱在口袋，依然坚强得像石头一块。

年轻时候的刘德华

除了歌手的身份，刘德华在影视圈，也打下了半壁江山。

然而，刘德华拍戏，同样不是天赋型选手。

1990年，杜琪峰监制《天若有情》，刘德华出演男主角。每次拍完飙车戏，刘德华卸下头盔时，都会下意识拨弄被压扁的头发。

《天若有情》剧照

杜琪峰看在眼里，直言这样的演员深度不足。言外之意，刘德华太年轻，也太过“肤浅”。甚至在后续拍戏时，杜琪峰对刘德华破口大骂。

左一：杜琪峰，右一：刘德华

刘德华没灰心，而是连续多年在演技上耕耘，努力做一个好演员。

2007年，46岁的刘德华拍电影《投名状》时，由于拍戏太过投入，在拉铁链时用力过猛，导致小拇指骨折，再也无法伸直。

2015年，他拍犯罪电影《解救吾先生》，饰演被绑架的人质。在绑匪决定“撕票”时，刘德华脖子被绳子紧紧勒住，他额头的青筋暴起，脸和脖子通红，把窒息的濒死感，演绎到了极致。

这出戏之所以经典，是因为刘德华并不是演的，而是真的勒，痛苦也是真的。

在电影《失孤》中，刘德华有一场被打耳光的片段，他强烈要求对方真打、用力打。

一个个脆响的巴掌打下来，旁边的群演都不忍直视。

当刘德华凭借《暗战》摘下第一个金像奖影帝，杜琪峰早已认可他的演技，两人冰释前嫌，杜琪峰拍摄电影《大只佬》，让刘德华再次获奖。

不论歌坛还是影坛，刘德华都证明了自己。

然而，当网络上无一不称赞他敬业时，刘德华一脸诧异：“我好吗？”

2004年，43岁的刘德华拍摄《天下无贼》时，通告显示9点化妆，10点开拍。

刘德华9点到达化妆间时，工作人员十分疑惑，随后向他解释，“平时演员们都是10点才到”。

刘德华很沮丧，他认为不是自己“敬业”，只是标准变了。

的确， 以前的演艺圈，不止有刘德华，还有许多敬业的老艺术家们。

对那个年代的他们来说，认真不是为了标榜，而是一种浸入骨髓的自觉。

敬业也不是为了赢得掌声，而是为了无愧于心。

是的，很可惜，时代变了，演艺圈也变了。

倒退三十年，那个年代不只有刘德华，还有许多人用生命诠释 “艺术人生”。

那时的文艺圈与影视圈，没有如今的喧嚣浮躁，没有“流量为王”的盲目崇拜，只有真诚的投入和对作品的敬畏。

那些人未曾自诩“艺术家”，甚至连“经典”都不敢轻言。

当年的拍摄条件，远没有今天优越。

拍《西游记》时，工作人员精心设计烟雾的颜色，全然忘记许多观众家里的电视还是黑白的。

尽管如此，他们依然追求每一处细节的极致，因为那是对观众的尊重，也是对艺术的敬畏。

同样在那个年代，87版《红楼梦》中，光是剧本修改，就用了两年零两个月，期间还邀请了沈从文、朱光潜等大师担任顾问。

服化道上，林黛玉一人就有四十六套戏服，每一件都精美至极，有限的预算，却打造出超越时代的美。

那个时代的老戏骨，是真正热爱表演的，至今不改初心。

10年前，彼时80岁的老一辈演员牛犇，为了拍摄《海鸥老人》，年过八旬的他坚持亲自上阵，完成跳湖戏。

此前，导演怕老爷子身体受不了，要求找一个年轻演员带上假发去当牛犇的替身，牛犇一口回绝，因为那是对观众的“不负责”。

在另一部电影《飞越老人院》中，他饰演一位失语的老人，戏份虽少，却成为了整部影片的亮点。

他提出“绑在后栏杆上”的建议，让自己保持痛苦的姿势，嘴里发出嘶哑的声音，这种对角色的琢磨与投入，让他的表演格外动容。

李雪健，作为人们熟知的“老戏骨”，至今仍对二十年前一个表情不够到位的细节耿耿于怀。

每每想到，李雪健懊恼不已，他总是反思自己的戏，觉得自己演得不够好，当时还可以更好。

香港演员惠英红，曾在拍摄中，从肋骨到脚趾身负六处骨裂，自小练武的她，坚持继续拍摄。

导演心疼她，她淡然说：“已经习惯了，不疼了。”

粉丝劝她不要这么拼，她却只是在微博写道：“这是我们演员应该做的。”

成龙，从影30多年以来，一共拍摄了80多部电影，以“拼命三郎”的形象成为了一个时代的象征。

在这些年，他重伤29次，为了拍摄出真实的效果，甚至被打到完全失去知觉。

图源：网络

为了追求完美的电影效果，他在炙热的火炭上面滚，从火山口滚下来，遇到危险动作、危险场景也不用替身。

自己敬业，才能换来别人敬佩。

然而，今天的娱乐圈，已经很少有人愿意为作品倾尽全力了。

一些演员手上贴创可贴，就大肆宣传自己的“敬业”，稍微受伤，就需要休息甚至住院。

与牛犇、惠英红、成龙这些名字相比，这些人的所谓“付出”，显得微不足道。

如今的作品中，那种令人震撼的诚意和情感，似乎渐渐失去了踪影。

几十年前的《水浒传》，武松打虎的场景用了真老虎；

《三国演义》光是演员选角，就花费了近十个月。

短短八集的《济公》，演职人员百般琢磨，留下了教科书级别的演技。

这些精彩的情节和画面，是创作者倾注其中的汗水、心血和灵魂……

今天，当我们看到那些老演员的影像，感慨的不仅是他们的作品有多好，还有他们对职业的尊重和对艺术的执着。

没有那一代人对细节的苛求、对观众的敬意，我们的文化记忆，或许早已支离破碎……

今天的娱乐圈，似乎已经悄然完成了一场从“艺术”到“生意”的转型。

对许多人来说，流量是衡量一切的标尺，话题度是唯一的追求。

那些高雅的品味、深刻的情感，渐渐被廉价的噱头和短暂的关注所替代。小作文、热搜、绯闻，渐渐成了主导屏幕的关键词。

为了吸引眼球，演员们开始把精力放在如何维持光鲜亮丽的外表，而不是角色的内在塑造。

这样的“娱乐消费品”，看似繁荣，实则空洞。

演员穿假“肌肉装”演戏

成龙就曾愤怒地揭露片场的不敬业现象。

年轻演员边玩手机边开工，镜头前随意应付一番，喊完“cut”便立刻回归“低头族”。

此般“流水线”表演，与老一辈演员们为角色塑形、研读剧本、进行专业技能培训的态度相比，显得不值一提。

更讽刺的是，有演员连台词都不屑背，站在镜头前对着工作人员报数字“一二三四五六七”，就能完成一场戏。

老戏骨王劲松也曾公开批评这种行为：“背台词是演员的基本功，是你上战场的那支枪。如果连这点准备都没有，你多不要脸啊？”

他的愤怒，是对整个行业浮躁风气的失望。

有人辩解，认为娱乐没有高低之分，只要观众喜欢看就够了。

然而，速食品或许能满足一时的需求，但它却难以成为经典。

几十年后，当时光洗去浮华，那些热搜和绯闻，是否还能被记起？

那些只博一时流量的作品，是否还能在多年后，被重新播放？

更重要的是，作为公众人物，其一言一行、其行业操守，又将会对青少年、对社会造成怎样的影响？

经典为何动人？

是因为它承载的不仅是技术与艺术的融合，还有创作者的灵魂与执着。

87版《红楼梦》剧组花费两年时间修改剧本，只为还原小说的每一分韵味；

张艺谋的《活着》中，演员们耗费无数心血，只为赋予每个角色生命的重量。

这些作品之所以成为永恒，背后有着汗水和热爱。

当今娱乐圈，浮躁的声音遮蔽了艺术的光芒。

流量的狂欢，最终会像沙滩上的脚印，被下一场浪潮轻易抹去。真正的经典，却像山间的老树，无论经历多少风霜，依然根深叶茂……

或许，这正是为什么每到过年，刘德华的声音会重回人们的耳边。

人们怀念的是那个更真挚、更用心的时代，那个时代的人或许生活清贫，但他们有着最好的“细糠”。

可那个时代，正在渐渐绝版，再也回不去了。

恭喜你发财，恭喜你精彩……

如今，有些人，不必像老一辈那样拼命，就可以轻易发财。

只是，留下一声叹息、遍地狼藉，再也没有从前的精彩。

来源：创意民工