Matthew Williamson | 拥抱多样文化灵感

摘要：Matthew Williamson是一位来自英国室内设计师，以其独特的图案与色彩运用而闻名。在以自己名字命名的品牌从事时装设计超过 20 年后，Matthew 利用多年的经验，顺利转型进入室内设计领域。

Matthew Williamson

英国设计师｜第28届Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖获得者

Designphilosophy

「rustic decadence.」

Matthew Williamson是一位来自英国室内设计师，以其独特的图案与色彩运用而闻名。在以自己名字命名的品牌从事时装设计超过 20 年后，Matthew 利用多年的经验，顺利转型进入室内设计领域。

Matthew Williamson成长于20世纪70年代，他对色彩、美学和设计的热情源于母亲。她优雅的品味和挑剔的选择形成了一套原则，这些原则至今仍体现在 Matthew 的设计中。母亲的衣柜与童年的家居布置展现了对色彩、图案和乐观主义的巧妙运用。“母亲对自己穿着和家居布置的用心让我认识到设计带来的快乐力量。无论是搭配一件服装还是布置一个房间，目标都是带来笑容。”1994年，他以优异成绩毕业于伦敦中央圣马丁学院，获得时装与纺织设计学士学位。

初露锋芒

毕业仅两年后，Matthew 与 Joseph Velosa 于 1996 年 9 月共同成立了一家公司，总部位于 London Gray’s Inn Road 的一间公寓内。同年 12 月，该品牌的作品被刊登在英国《Vogue》1997 年 1 月的专题版面。

1997 年 9 月，在伦敦时装周上，Matthew 推出了他备受瞩目的首个系列 “Electric Angels”，其中包括 11 件鲜艳多彩的设计，由 Kate Moss、Helena Christensen 和 Jade Jagger 等模特展示，震撼了时尚界。

合作与多元化发展

自 2003 年以来，Matthew的品牌与多个知名品牌展开合作，将其标志性的设计风格带入奢侈品和家居用品领域。例如，与 The Rug Company 合作推出地毯系列，与 Coca-Cola、Swarovski 和 Bulgari 等品牌进行跨界合作。

家居设计与新领域

2010 年代初期，Matthew 逐渐转向家居用品市场，推出壁纸、织物及家具系列，与 Osborne & Little 等知名品牌合作。他的家居设计作品受到全球认可，从酒店到餐厅再到私人住宅，无不彰显其独特的审美风格。

2024 年，Matthew Williamson获得了第28届Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖。

此外，他的首本室内设计书籍《Living Bright》也受到了广泛关注，书中展示了他如何在家居设计中灵活运用色彩。

Matthew Williamson的设计理念：质朴的奢华。

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01 奢华幻想与戏剧魅力

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Matthew Williamson为The Cocktail Club位于伯明翰Temple Street的新址打造独特空间。这一地标式项目旨在将场地打造成城市最为迷人、充满魅力的深夜饮品胜地，同时完美诠释品牌的核心价值：趣味、优雅与独特性。凭借其对色彩与细节的敏锐触觉，Matthew全程参与了从概念构想到最终落地的设计过程，为这座酒吧注入了大胆而别具一格的美学风格。

The Cocktail Club Birmingham 的设计主题是奢华幻想与戏剧魅力的完美结合。以品牌的精神内核为灵感，这一空间被构想为一座由三间独立酒吧组成的迷宫式场所，每个酒吧都拥有独特的个性与故事。设计的核心挑战在于如何让这些截然不同的区域形成和谐的整体。通过巧妙运用浓郁的色彩、复杂的图案以及富有层次感的材质，每一个转角都能让人感受到惊喜与探索的乐趣。

场地内的三间酒吧为顾客带来完全不同的氛围：丝绒酒廊（The Velvet Lounge）：这一区域采用深宝石色调、天鹅绒座椅与古典金属装饰，营造出奢华而私密的氛围，非常适合低声交谈或浪漫约会。

孔雀会客厅（The Peacock Parlour）：以Matthew标志性的风格为主线，结合大胆的孔雀图案、镜面装饰与戏剧化灯光设计，展现出活泼而动感的气质，是聚会与社交的不二之选。

暗夜房间（The Noir Room）：这里是整个设计的点睛之笔，以哥特式灵感为主题，黑色木质装饰、昏暗柔和的灯光与奢华皮革座椅营造出神秘与诱惑的氛围，让人沉醉其中。

The Cocktail Club Birmingham 不仅仅是一间酒吧，更是一场沉浸式的设计体验。凭借其奢华的设计与独特的氛围，这一场所为城市的夜生活设立了新标杆。

02 博物馆的顶层空间

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Matthew Williamson受委托为伦敦著名的The Design Museum设计其顶层空间。该博物馆由建筑师John Pawson于2016年改建而成，以其简约现代的建筑风格闻名。Matthew的任务是将这一相对未被充分利用的区域改造为一个充满活力、吸引力且舒适的场所，为博物馆的设计社区和访客提供一个既实用又富有设计感的休憩之地。

在尊重博物馆本身简约而鲜明的建筑特质的基础上，Matthew以博物馆所处的Holland Park景致为灵感源泉。他希望通过设计将自然的宁静与建筑的理性结合在一起，让访客在体验现代设计的同时，也能感受到自然的包容与放松。这一理念贯穿了色彩选择、材质运用以及家具搭配等方方面面。

Matthew采用了一组丰富的绿色色调作为主基调，呼应Holland Park的自然景观。这些绿意盎然的色彩通过多样的面料与材质呈现，例如天鹅绒座椅、亚麻抱枕和植物装饰，使空间在视觉上富有层次感，同时散发出一种清新而温暖的氛围。

Matthew特别挑选了一系列中世纪风格家具，将经典设计与现代审美巧妙融合。此外，空间中的布局设计注重多功能性，满足不同使用场景的需求。从个人的安静阅读到团队的非正式会议，这一场所为各种类型的访客提供了灵活的使用方式。同时，Matthew的设计也充分考虑了访客的动线，确保空间在视觉和功能上都令人愉悦。

03 Matthew的伦敦公寓

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Matthew的伦敦公寓设计位于北伦敦，这套公寓是设计师Matthew Williamson个人生活空间的完美体现，展现了他对色彩、图案以及多元文化的深刻理解与巧妙运用。这一空间不仅是Matthew的居所，更是一场关于设计、艺术与个人风格的视觉盛宴。

Matthew的公寓融合了宁静与精致的设计哲学，他通过对色彩、材质和风格的大胆运用，创造出一个既充满个性又令人舒适的室内空间。整个设计以一种“矛盾的和谐”为核心：传统与现代并存，繁复与简洁交融，安静的基调中又不乏令人惊喜的色彩碰撞。

Matthew以丰富的色彩层次与冲突的图案为公寓注入了生命力。客厅中，柔和的粉色与金色的搭配散发出一种优雅的摄政时期风格，而这种柔美的主调又通过撞色的地毯与靠垫带来了活力。对家具与装饰品的选择呈现出一种全球化的视野。他从世界各地搜集来的古董、当代设计作品与手工艺品，使公寓成为一个设计与文化的交汇点。

客厅的焦点是一件金色镀边的摄政风格矮柜，与现代艺术画作形成鲜明对比；而沙发上随意放置的复古抱枕，又增添了一种日常的亲切感。在这座公寓中，Matthew成功地将看似矛盾的元素——如东方式的明亮色彩与乡村风格的当代艺术——通过他独特的设计语言和谐地结合在一起。