摘要：2024年12月30日，听完自己年度的最后一场音乐会后，我走出门，看见一艘白色巨轮上写着四个大字：海上世界。这是邓小平1984年南巡时题写的。再抬头仰望，一座大厦上只有三个字：招商局。

文 | 橙客

2024年12月30日，听完自己年度的最后一场音乐会后，我走出门，看见一艘白色巨轮上写着四个大字：海上世界。这是邓小平1984年南巡时题写的。再抬头仰望，一座大厦上只有三个字：招商局。

1979年，招商局在这个名为 “蛇口” 的角落创办了中国首个对外开放的工业区 ，打响了改革开放的第一炮。历经四十余年，这里已被建设为美丽的港湾，招商局还打造了海上世界文化艺术中心。我正是在其中的境山剧场，聆听了拉尼亚凯亚弦乐大师独奏系列音乐会。

节目册封底的几行字，透露出主办方的心声：“有音乐相伴，我们不再孤独，音乐给予我们走向伟大的勇气。‘拉尼亚凯亚’是宇宙间最大的结构，在夏威夷语里，意味着无尽的天堂。” 品牌创始人苏若愚是数学专业出身，热衷于古典音乐。他笃信自己团队里的数学家们在聆听伟大的音乐之后，不仅会释放压力，还会获得效率和灵感。因此，这一系列音乐会邀请来的演奏家们，不仅面向公众举办音乐会，还会以沙龙的方式与一众理科人才交流。

在历史上，赞助人制度为西方经典艺术的发展提供过重要保障。伴随着西方城市化和资本积累的过程，古典音乐先后在教会、宫廷、大学、政府等权力机构的庇护下发展。而在当下，古典音乐还能与哪个群体产生共鸣呢？在欧美各国，企业家的赞助早已成为古典音乐演艺界的主要收入来源之一，但他们的阶层和审美已趋于固化。不少西方音乐家感叹 “古典音乐的未来在中国”，这不仅是说中国年轻一代的音乐家和听众数量众多，更意味着古典音乐在中国的市场机制、运营场域、合作关系以及受众群体，还有巨大的发展空间和潜力。

在我看来，国内古典音乐的发展不应过度依赖政府和学院。前者容易放大音乐的工具属性，而后者的本职应当是教学，而非演艺。虽然国内已经有一些企业冠名的音乐厅或音乐比赛，但其关联广度和参与深度都还远远不够。附庸风雅并非坏事，反而可能是良好的开端，但不能仅仅停留在这个层面。我们应当让更多经典音乐成为企业家们重要的生命体验，甚至成为企业文化的一部分。

想要让一个人爱上梨子的滋味，就要让他品尝到最好的梨子。苏若愚说：“我们只跟大人物做小事情。” 作曲家温德青被请来担任艺术总监和节目策划，他表示：“我的宗旨是分享一流的音乐，搭建一个展现弦乐极致魅力的平台。” 此次系列音乐会将有李伟纲、王之炅、黄蒙拉、秦立巍、宁峰、特罗斯蒂安斯基（Alexander Trostiansky）等一流的提琴演奏家轮番登台。

刚过60岁的李伟纲打头阵，这场长达两个小时的音乐会内容十分丰富。上下半场都以巴洛克风格的音乐开场，无伴奏的《恰空舞曲》体现出这位上海四重奏主力对独奏艺术巅峰的无畏挑战。

和他搭档的是钢琴家石文婷，从勃拉姆斯的《第一小提琴奏鸣曲》，到希曼诺夫斯基的《阿瑞图萨的喷泉》，再到拉威尔的《茨冈》，两人以二重奏的方式，呈现出交响音乐般纷繁复杂的织体。

《苗岭的早晨》《牧歌》《庆丰收》三首中国小品组成了快慢快的成套结构，南北民歌旋律让现场听众倍感亲切，一气呵成的演奏赢得了满堂喝彩。李伟纲还加演了两首小提琴家偏爱的小品，萨拉萨蒂的《安达卢西亚浪漫曲》和克莱斯勒改编的《跳舞的洋娃娃》，风格轻松愉快，凸显了音乐会亲民、普及的初衷。

深圳与北京、上海、广州同属一线城市。与另外三座历史文化底蕴更为深厚的城市相比，深圳的古典音乐市场尚处于普及阶段，却蕴含着更广阔的发展前景。面积相对较小的深圳，在全国城市GDP排名中常年稳居第三，其中民营企业的贡献比重远大于其他城市。在改革开放之初，深圳凭借毗邻香港的地缘优势率先发展起来。到了当前粤港澳大湾区建设阶段，香港中文大学又在这座城市建立了音乐学院。放眼全球，纽约湾区、旧金山湾区、东京湾区都拥有一流的古典音乐文化。我们的大湾区需要深圳的企业家精神来带动经典文化产业发展，从而实现真正惠及民众的精神共富。

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《音乐周报》2025年

来源：音乐周报