摘要：我们经常看到一个评价，那就是3D动画廉价省钱，2D动画多贵之类的，3D省钱论本质上是2D受众展现优越感和路径依赖的结果。3d比2d省钱的论点，我觉得主要还是来自日本动画。有几个点非常明确。

文|令狐伯光

今天继续写写国产动画吧，由《哪吒2》写写国产动画3D和2D之争，以及发展上面的问题。

我们经常看到一个评价，那就是3D动画廉价省钱，2D动画多贵之类的，3D省钱论本质上是2D受众展现优越感和路径依赖的结果。3d比2d省钱的论点，我觉得主要还是来自日本动画。有几个点非常明确。

其一是死火海的剧场版作画崩坏。其二是以akb0048、弁魔士塞西尔、风云维新大将军、新樱花大战等为首的机战类三渲二。其三是偶像大师剧场版手绘演唱会和lovelive剧场版最后一唱的三渲二对比，据说偶像大师的原画师都画进icu了从而神化了2d手绘的作用。

其四是比如骨头、节操、飞碟、三癞子对待2d和3d作品的态度上，比如最明显的飞碟在fate系列的环境光和灰尘细节上做得太好，而相对的在噬神者上做得就太一般了。最后一点也和机战相关。

比如机动战舰大和、超时空要塞、机动警察、天使特警、黑钢M3、战姬绝唱、愚者信长，甚至包括高达sd和00、eva新剧场版，某些偷懒的场景在电视台播出版和影院版的时候用3d过渡，而且是很劣质的那种，直到bd版、数码胶片版用手绘修复。

那么，为什么国产动画以3D动画为主呢？人才，技术那些当然是很重要的。

如果从市场角度出发就是路径依赖，中国动画2D动画曾经行过，也就是大名鼎鼎的上美厂时期，但那时候是计划经济，生产方式是不同的，到2001年WTO过后上美厂就彻底不行了，国产动画经历了补贴的粗制滥造和各种限制的低幼化浪潮。

这个到2007年《秦时明月》3D动画获得巨大成功，再到《十万个冷笑话》获得成功，中国商业动画就看网络动画，而开始走两个模式，2D学日本，3D学美国，而3D强就强在后发优势，并且一步一步走出来了。

为什么国漫大部分都是3D动漫，还大部分都是修仙玄幻题材，就是因为当前国内的2D动漫制作并没有办法能够做到稳定的表现出小说IP改该有的样子，大部分国内的网文改编都是大场面，各种各样的打斗场景，国内目前基本上没有一家公司能够做到像3D动漫公司一样维持这样稳定的表现，哪怕换到日本也悬。

并且为什么大部分修仙玄幻题材又要找3D制作，还有非常容易出圈和火爆呢？就是因为3D在这种方面的表现力确实要远远强于2D动漫，3D动漫所构建的场景建模，环境的细节，还有打斗的特效带来的张力和真实感是2D没有的。

而这一切的特性又非常适合进行网络小说的改编，只有这种天时地利人和的组合才能够实现目前的网络IP 3D改编热潮，不然同样是热门网络小说改编的一念永恒年番就不会这么不温不火，对于国漫，要想走大而美就走3D，要做小而精就走2D最好。

这个就像国产动画电影，彩条屋从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《深海》到《哪吒2》。追光从《小门神》到《白蛇三部曲》到《长安三万里》。中间还有《熊出没》和《雄狮少年》这种技术水平高的。

2D动画当初大家还嫌弃《大鱼海棠》，结果它已经是市场最成功的了。

不信，难道是《罗小黑》还是《大护法》了？

因为在2D动画中，因为作画的基本流程一致，所以影响动画最大的因素就是“经费”和“工期”。 更好的画面效果->更多的作画张数->更多的人力投入->更多的“经费”和“工期”。 所以，在2D动画的讨论中，在夸一部作品是常常会使用“这部番的经费很充足”来代指“这部番画面效果很好”。

因此当看到3D动画时，先是因为主观审美上的“画面不适应”->“画面不好看”->“画面经费低”->"3D省钱论"

这个问题，如果从动画迷角度争是没有意义的，因为这类圈子只会吵个没完。

首先是圈子与圈子之间和圈子内部的各种“婆罗门”层出不穷，如果是这种情况其实和TA讲理论和道理是没有用的，你总不能在一个人叫你“儿子”的时候和TA理论在生物学和法律上你不是TA的儿子。

但同时也注意到，事实上也存在认为因为3D是先进技术，所以3D比2D优越的情况存在（并不否认3D是先进技术）。 这时候两方很大情况下都是为了验证：XX比XX，在XX领域优秀 这个命题；只是为了满足一下自己比某些人更“婆罗门”罢了。

而现在至少2D受众人数还是不小的，2D受众所发出的“3D省钱论” 更加多和刺耳。 如果时间线变动，平台中国内3D受众远大于2D受众，那么也会出现2D没有什么用的论调。在如今二极化越来越严重的环境，现在基本只有无视和站队两个选项了。

实际上，两个选项都指向一个结果，信息茧房更加牢固了。 随着网络环境继续不断地“极端化”，不管怎么科普，3D省钱论只会更加“甚嚣尘上”，因为本质上这只是2D受众贬低3D的“武器”罢了。 人只会管武器好不好用，不会管武器品质有没有问题。

这就引出了第二点“路径依赖”。 为什么2D受众贬低3D时常常拿“经费”说事，本质上是路径依赖的结果。

我个人不明白的是，为什么大家都把目光投射一部国产动画到底3D还是2D，难道单纯是因为习惯了日漫？ 这个现象尤其在某些平台特别严重，每当出了一个2D国漫总会有人说“国漫终于不是那该死的3D了”

我们不是更应该把目光放到这部动漫的剧情和质量上去吗？而不是去关注这部动画的类型到底是3D还是2D，仿佛大家形成了一个刻板印象，那就是2D一定是好的，3D就一定是差的，2D不也有骗补贴的作品，不也有“自己吓自己”这种烂梗。

有些人一直觉得3d省钱，然后2D动画如何如何。

2d和3d没有那么多差距的，我们看真的走在动画产业前沿的动画都在尝试用3d手段复现2d审美，2d审美可以是印象派，可以是艺术家概念图，也可以是发展多年后的日式平面审美，或者日式作画审美。

游戏行业负责动画的部门很早就有这类发展了，因为游戏行业先赚到钱，先一步有了产业规模和工业集群。国内做动画最好的人才确实集中，在给更有钱的游戏行业打工，不管是外包还是直接内部消化。

这几年已经很明显了，比如《异人之下》的三选二过场动画，米家游戏的演出，库洛的动画演出，这些都是日式平面审美3d化。 日本人自己都不迷信手绘机甲了。你要说是不是一个能手绘机战的原画更难培养成本培养时间更长，甚至出一个可以是十年难得一见的天才。

那确实，因为3d是可以把原本需要天赋努力时间多维度集成一身的技术拆分为，建模，渲染，分镜，动作，四个暂时只在单个个方面有天赋的人再加上一个懂得整合资源的人才，互相合作就能达成前者百分之八十效果。

并且这四个人并不是没有机会逐渐学习精通其他三个方向，等他们有人通过时间精通其他三个方面，他们就能再带三个新人达成之前的循环，把以前2d动画工作室前工业时代作坊式的生产逻辑，变成现代工业流水线模式，是现代动画的发展方向。

传统日式作画的魅力会逐渐被工业化拆解，为什么2d作画会有所谓匠人精神，是因为2d动画在工业技术面上在赛璐珞时期就已经到达顶点了，所以后来八十年代九十年代有钱，但是技术走到头了，然后就在卷脑子卷天赋，卷踏马的。卷出一堆怪物。

3d动画本身还在随着时代发展，3d技术在工业上还在发展，你等这个东西发展到某个瓶颈，你看看到时候会不会有3d动画方向的匠人精神，事实上今年的gbc和《双城之战》，还有《蜘蛛侠》电影，包括国内2游部分产品溢出的3d动画资源。

包括更早的拥有工业集群的国家，已经有k帧仙人这个趋势了，本质上是动作k帧已经是一个在客观技术条件上没办法用硬件软件优化的部分了，所以开始卷软件。

现在国内还在吵本质还是我们的产业薄弱，甚至有一种非常无聊的那种小孩子过家家。

因为国产动画当前最大的问题是题材太匮乏，以及讲不好一个故事。这点方面，很明显3D动画是吊打2D动画的，一开始那段路径依赖就说得很明显了，动画电影有彩条屋，追光动画，方特和北京精彩等等，那你2D动画有谁。

虽然很多是神话动画，故事也讲不好，但《落凡尘》就是比《伞少女》故事好得多。

这样一直下去呢，总会出好作品和精品，失去行业发展，其实3d、2d质量高好看就行，就像一些2d作品里有3d，有些做的好，有些做的差。一方面因为质量精细度差异，另一方面做出来的3d是否符合当前场景，是否能融入当前场景。

日漫2d中出现3d里因风格与场景差异出现违和感的作品很多，大多为整体质量不高的作品。这也是“3d即垃圾”这个说法产生且愈演愈烈的原因之一。

3d动漫发展过程中难免出现“动作表情僵硬，特效敷衍，剧情流水账”这样的低质作品，这些作品出现进一步加剧“3d即垃圾”的刻板印象。其真正核心其实就是质量为王（但都到2024快2025了，曲解本意的小鬼多了去了）。

质量堪忧的作品所产生的刻板印象，真正影响到刻板标签的高质量作品。

这点影响的不只是国漫，日漫都已经开始受到影响了，日漫是如何活下去，国漫就如何先闯出来吧！

来源：扫帚飞行社