摘要：在快节奏的现代生活中，极简主义摄影宛如一股清流，以其简洁、纯粹的视觉语言，引领我们回归摄影的本质，感受生活中的宁静与美好。它不仅仅是按下快门那么简单，更是一种对生活细节的深度洞察，对美的独特追求。今天，就让我们一起走进极简主义摄影的世界，探索那些能够触动人心的

在快节奏的现代生活中，极简主义摄影宛如一股清流，以其简洁、纯粹的视觉语言，引领我们回归摄影的本质，感受生活中的宁静与美好。它不仅仅是按下快门那么简单，更是一种对生活细节的深度洞察，对美的独特追求。今天，就让我们一起走进极简主义摄影的世界，探索那些能够触动人心的构图技巧。

极简主义并非凭空出现，它是艺术发展长河中的一朵浪花。20世纪上半叶至中叶，抽象表现主义风靡一时，艺术家们在画布上肆意挥洒情感，用大笔触、非几何笔触、污点和泼溅的颜料表达内心世界。然而，总有那么一群艺术家，对这种复杂的表现形式感到不满，他们渴望一种更为简洁、纯粹的艺术表达。于是，极简主义应运而生。

极简主义的灵感源泉丰富多样。它既是对抽象表现主义的反叛，也是对复杂构图和聪明性的反思。东方美学，尤其是中国和日本的禅宗哲学，对极简主义的形成起到了关键作用。侘寂、萨比、涩渥和玄元等原则，强调简单、平凡、自然和精致，以及对古代魅力、不完美和时间印记的欣赏，这些都深深影响了极简主义艺术家。此外，包豪斯和建构主义也为极简主义提供了理论基础。包豪斯作为20世纪初德国的一所建筑和设计学校，倡导将创意与科学、美感与便利相结合，其功能主义的现代主义趋势为极简主义的发展奠定了基础。建构主义则以其形式简朴、整体、几何、纹理工作的原则，为极简主义摄影提供了丰富的视觉元素。

极简主义摄影没有固定的流派限制，它可以是肖像、街头、静物、抽象创意画布、建筑、风景、产品甚至是美食摄影。无论何种题材，极简主义摄影都遵循着一些基本的原则和技巧，让我们一起来看看这些能够帮助我们拍出极简风格照片的秘诀。

在极简主义摄影中，我们需要明确主要主题，并将所有干扰元素排除在外。拍摄时，要仔细寻找角度，考虑取景，确保画面中只留下必要的元素。在后期制作中，可以通过裁剪、拼贴、擦除等手法，进一步简化画面。例如，使用长焦镜头可以让我们特写拍摄对象，避免捕捉过多的细节。同时，我们还要关注每一个细节，包括背景。在街头拍摄时，要努力寻找一个“干净”的背景，避免多余的内容干扰画面。在工作室环境中，选择纯色背景或环形背景布则更容易实现极简效果。

“留白”是极简主义摄影中的重要概念。我们的画面中应该有大量的空白区域，这些空白并非无用，它们为画面增添了空间感，让主体更加突出。空白可以是天空、水面、墙壁，甚至是大面积的阴影。这些空白区域与主体相互呼应，共同构成了一幅和谐的画面。例如，拍摄一个人站在海边的照片，我们可以将大部分画面留给天空和海水，让这个人成为画面中的一个小点，通过这种方式，我们不仅展现了人物，还传达了一种宁静、孤独的氛围。

清晰的轮廓、简单的物体、重复的图案和纹理，都是极简主义摄影的宠儿。在拍摄时，我们要善于发现这些元素，并将它们巧妙地融入画面中。

对于人物拍摄，可以让模特摆出简单的、平静的姿势，或者为他们添加几何形状，如弯曲的手腕、腿部的角度等。这些简洁的形状和线条能够引导观众的视线，使画面更加有序和和谐。例如，拍摄一排整齐排列的树木，或者一组重复的建筑窗户，都可以创造出极简而富有节奏感的画面。

ND 滤镜是一种深色滤镜，它可以在白天强光环境下，让我们使用非常慢的快门速度进行拍摄。通过使用 ND 滤镜，我们可以拍摄出荒凉街道的效果，让画面中的水和天空看起来像雾或玻璃。这种梦幻般的视觉效果，为极简主义摄影增添了一份神秘和宁静。例如，在拍摄海边风景时，使用 ND 滤镜可以让海水变得如丝绸般顺滑，天空中的云彩也仿佛凝固在了画面中，营造出一种超现实的氛围。

极简主义摄影并不意味着忽视细节，相反，它强调对细节的关注。开裂的油漆、金属的质感、沙子的颗粒、生锈门上的树皮等，这些看似不起眼的纹理和细节，都可以成为极简主义照片的精彩之处。

这种风格通常倾向于自然纹理，它们能够为画面增添真实感和丰富性。在拍摄时，我们可以使用长焦镜头、微距镜头和宏环，来捕捉这些细微之处。例如，拍摄一片树叶上的纹理，通过放大细节，我们可以发现一个全新的微观世界，这些细节构成了极简主义摄影的独特魅力。

光影是摄影中不可或缺的元素，而在极简主义摄影中，光影对比更是起到了关键作用。强烈的光影对比可以为画面增添立体感和深度，使主体更加突出。在拍摄时，我们可以寻找图形化的阴影，让它们成为画面的一部分。如果是在自然光下拍摄，强烈的日光可以创造出硬朗的阴影，为画面增添戏剧性。例如，拍摄一个人站在阳光下的剪影，通过光影的对比，我们可以突出人物的轮廓，营造出一种神秘而优雅的氛围。

极简主义风格的摄影师通常会限制色彩的使用，他们往往只使用一两种颜色，或者选择以黑白模式拍摄。这样的色彩处理方式可以减少视觉干扰，让观众更加专注于画面的主体和构图。

在拍摄前，我们可以根据主题和氛围，提前规划好色彩的搭配。例如，拍摄一个以蓝色为主调的极简风格照片，我们可以选择在蓝色的背景下，拍摄一个穿着蓝色衣服的人物，通过色彩的统一和协调，增强画面的整体感。在后期处理中，我们也可以通过调整色相、饱和度等参数，进一步优化色彩效果。

对称性和节奏是极简主义摄影中的重要构图元素。寻找具有硬角和线条的几何图形，注意画面的对称性，可以让构图更加平衡和稳定。同时，添加重复的元素可以创造出节奏感，使画面更加生动有趣。例如，拍摄一排整齐排列的路灯，或者一组对称的建筑窗户，这些重复的元素不仅增加了画面的趣味性，还让观众的视线在画面中自然流动。通过对称性和节奏的运用，我们可以创造出具有强烈视觉冲击力的极简主义作品。

极简主义摄影鼓励我们跳出传统思维的束缚，尝试抽象化的表达。有时候，我们不需要让观众一眼就认出画面中的物体，而是通过最少的细节，创造出一个平衡、独特的作品。例如，拍摄城市地标的一部分，通过独特的角度和构图，让观众产生好奇和联想。这种抽象化的表达方式，可以让观众在欣赏照片的过程中，发挥自己的想象力，与作品产生更深层次的互动。

在极简主义摄影中，后期处理同样重要。适当的透视调整可以使照片更加平衡和平静。当水平线和垂直线在图像中保持不变时，画面会给人一种稳定、舒适的感觉。在后期软件中，如 Photoshop、Lightroom、Adobe Camera RAW 或 Capture One，我们都可以轻松地调整透视。通过修复透视，我们可以让画面中的建筑更加挺拔，让风景更加辽阔，从而提升照片的整体效果。

极简主义摄影是一种简单而深刻的艺术表达方式。它教会我们用最少的元素，创造出最丰富的视觉效果。通过聚焦必需、留白、寻找简洁的形状和线条、利用 ND 滤镜、关注纹理和细节、运用光影对比、限制色彩使用、运用对称性和节奏、抽象化表达以及后期处理优化透视等技巧，我们可以拍出具有极简风格的照片。在拍摄过程中，让我们放慢脚步，用心感受生活中的每一个细节，用镜头记录下那些简单而美好的瞬间。记住，极简主义摄影不仅仅是拍摄一张照片，更是一种生活态度，一种对美的追求和表达。让我们拿起相机，走进极简主义的世界，用镜头绘就属于自己的简洁之美。

来源：雕刻时光的大叔