摘要：事实上，至少70%的人都是先打开手机，处理没看到的消息，刷下最新的朋友圈。

在虚拟盛行的时代，

更要记得保留真实的自我。

01

以“裸体”为画布

还记得每天早上睁开眼睛后，你固定要做的第一件事是什么吗？

事实上，至少70%的人都是先打开手机，处理没看到的消息，刷下最新的朋友圈。

生活在流媒爆炸的时代，仿佛每个人都患上了“社交媒体焦虑症”，网络几乎成为了最重要的，甚至是唯一的信息接收来源。

既会因为没法上网而烦躁不定，又会被频繁杂乱的信息搞到焦虑不安。

人们生活的快乐与满足，似乎都被虚拟网络给“拿捏”得死死的。

而这种愈发普遍的“病症”，就被中国台湾摄影艺术家——John Yuyi（江宥仪），以一种“赤裸裸”的艺术形式表现出来。

▲ John Yuyi（江宥仪）

她用裸体作为画布，在面孔、身体的多处角落，贴上各种社交媒体的代表性符号。

微信、推特、Instagram、Facebook......几乎所有主流社交媒体的元素，都布满在赤裸的身躯上。

Yuyi通过这样大胆、辛辣的艺术呈现，来表达现代人与网络之间复杂而又单一的关系。

明明是出来旅游释放压力，却为了拍出好看的照片而手忙脚乱；

三分钟内打开五次微信，生怕落下任何一条无关紧要的消息；

朋友圈的图文标签改了又换，只为了可以多获几个点赞。

就像贴满纹身贴的身体那样，我们的生活貌似在不经不觉间，就被网络本末倒置地控制了。

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依靠一张张照片和一则则发言来拼凑别人眼中的自己，某种程度上，我们都像是为了网络上自己的分身而活。

Yuyi希望在这个愈加快速的社会中，每个人都能适时地放慢脚步，不要掉进社交媒体的“陷阱”：

为了人设而制造内容，为了虚拟而忽视现实。

她将这个系列命名为《Body Post》，意指将已经融入日常生活中的元素提取出来，转而投射在人体上，作为对于自身和所处时代的反思。

关于为何选择身体作为“画布”，Yuyi认为人类的主题会更容易产生共鸣。

毕竟对自己相似的东西更感兴趣，是所有物种天生的本能。

而另一方面，Yuyi又觉得尽管都是人类，但我们的皮肤却又如此不同。

有的人有雀斑，有的人有胎记，有的毛孔比较大，也有的更容易过敏泛红。

“每个人的身体与肌肤，都是ta存在的独一无二的印记。”

因此，她想透过身体肌肤上的表现，更直白、更刺目地强调每个人的“独一无二”。

从而与源于社会凝视下产生的纹身标签，形成更激烈的对抗。

譬如这一组《Moles（痣）》，面相穴位与两性刻板字眼的结合，让个体、性别、凝视三者产生异样的冲撞。

还有这组《Underground（地铁）》，当地铁线路和血管经脉一同散布在脖子上，身体仿佛变成了一座城市，忙碌与拥堵的压力涌上喉间。

02

从“被动凝视”到“自我观看”

由于极具千禧感的视觉表达，以及尖锐前卫的艺术态度与感染力，Yuyi很快在INS上斩获大批粉丝，成为了首批走红海外媒体的青年华人艺术家。

GUCCI、Chanel、miumiu、Nike等众多一线大牌争相着与她合作，更入选了福布斯最具潜力杰出人士。

而后，Yuyi开始了“反其道而行”的尝试，把自己的面孔和身体，打印在其他物体上。

有机体、无机体、肉类、蔬果、金属，几乎所有能想到的材质，都被她做成了表现面孔的装置。

尤其是在她的个展“目不见睫”中，浮现着艺术家面孔的刀片，用蓝色睫毛链接发丝的蓬裙人偶，以及叶片上长满眼睛的植物园。

用极具主体性与场景感的现场，表达从“被动凝视”到“自我观看”的演变。

作为一个曾经的躁郁症患者，Yuyi敏锐地感知到，无论是在虚拟还是现实，大家之所以过分在乎人设以及旁人的看法，很大程度上都源于内心的不自信。

因此，她想用每个人最具辨识度的面孔，打造一个“自我凝视的空间”，更坦诚地面对自我、接纳自我与表达自我。

把属于自己独一无二的标签，反过来地贴满这个世界。

就像她比较早期的作品《我爱我》所传达的，用最原始最纯粹的眼光，看待自我与世界。

“不要忽视自己。”

03

为自己而存在

Yuyi的作品提醒我们，社交媒体固然充满诱惑，却也容易带来焦虑和困扰。

大家似乎都习惯了放大旁人的目光，为了成为“他人眼中的自己”而活，在虚拟的空间里寻找认同。

在成名前，Yuyi其实也曾在很长一段时间内，被笼罩在焦虑的阴霾中。

她在大学主修时尚设计，毕业后却没有找到一份固定的收入来源。

尝试过模特、编辑助理等不同的工作，但生活依然充满不确定性和漂泊感，始终找不到让内心舒坦的路径。

在面对未来的迷茫与挣扎时，艺术悄然成为了她的情绪出口，也是她用以表达内心的最佳方式。

然而，尽管自己的创作与虚拟世界的焦虑息息相关，但她却无法避免地陷入同样的焦灼。

她发现自己依然会十分在意，每一篇新创作的帖文，能得到多少点赞，达到多少传播量，获取多少肯定的评价。

所幸的是，Yuyi很快也意识到，自己一路以来坚持的艺术创作，明明就是为了安抚内心焦虑‍带来的失衡——

我们真的不必为了任何评价，而丢失了最原始的初心。

与其一直活在被凝视的焦虑中，不如勇敢地掀开网络这块虚假的“遮羞布”。

接纳自己真实的一切，不必为他人的评价迷失，而是可以通过艺术和表达找到自己的声音，找到最自洽的状态。

她的经历、作品与表达，都让我们反思：

或许真正的自由就是在繁杂的网络世界中，找到那些与自己志同道合的灵魂。

一起享受一份纯粹的精神生活，为自己而存在。

来源：倾诉社