把模特拍得又疯又美的摄影师，到底什么来头？

摘要：今天必须得给大家唠唠 MichaelDonovan，只要看过他作品的人，就很难把目光从上面移开。他镜头下的画面自由、震撼又鲜活，充满了真实感和随性的艺术气息。

今天必须得给大家唠唠 MichaelDonovan，只要看过他作品的人，就很难把目光从上面移开。他镜头下的画面自由、震撼又鲜活，充满了真实感和随性的艺术气息。

就像是抓拍派对散场后的瞬间，模特们尽情释放着自己，有的哭、有的笑、有的撕扯衣服、有的奔跑尖叫、有的欢快跳舞，仿佛在抓住最后的机会尽情享受生活。

你能想象吗，这个在时尚摄影界混得风生水起的家伙，曾经是个失败的平面设计师，还当过单口喜剧演员。他拿起相机，还是因为模特女友的建议。2008 年，他从俄勒冈州搬到纽约，花了 15 个月的时间打造自己的摄影作品集。那时候的他，日子过得相当艰难，租不起公寓，只能睡在拖车里，靠着朋友偶尔的救济和自己手头仅有的一点钱勉强维持生计。但他把所有的精力都投入到摄影中，他说：“我想工作，但我知道如果找了别的工作，就会分心。”

有时候，当你已经没什么可失去的时候，反而更容易迎来转机。多诺万的作品开始被人注意到，他那些充满无政府状态又极具魅力的照片，吸引了时尚杂志和设计师的目光。他跟别人不一样，他的作品充满了真实感，这就是他的王牌，也是他给新手摄影师的重要建议。

他说：“去过你自己的生活，别看着我的照片就想复制，因为那是我的生活。我有过很多奇特的经历，和脱衣舞娘订过婚，做过单口喜剧，这些都能在我的作品里看出来。我在贫穷社区长大，还接触过毒品。但要是有个孩子，从小生活富裕，娶了个美丽的基督徒妻子，过着美好的基督徒生活，从来没碰过毒品，干干净净的。那他就别模仿我，做自己就好。这就是为什么很多时尚摄影师很糟糕，大家都在模仿别人的世界，作品就变得平庸了。每次你去拍别人拍过的东西，都是在增加别人的价值，降低自己的价值。”

多诺万可不是那种满足于小打小闹的人，他在时尚摄影领域崭露头角后，就给自己定下目标，要成为顶级摄影师，就算取代不了那些摄影大咖，也要推动他们前进。他说：“我不想只做个小生意，不想走普通摄影师的老路，我想触摸美。”

迈克尔・多诺万拍的照片，可没法被简单地框起来挂在墙上，看过就很难忘记。艺术杰作的价值，不仅在于视觉上的冲击，更在于作者创作时的精神状态。多诺万早就掌握了这种无声胜有声的表达，他的照片就像会说话、会尖叫一样，能让你因为情感的共鸣而颤抖。

现在流行的那种光鲜亮丽、千篇一律的时尚杂志美学，他根本不放在眼里。他的作品一直都带着低保真的风格，说白了就是看起来质量不高。这个词本来是音乐家用来形容故意制造噪音和失真的录音。对多诺万来说，这是他对抗那种扼杀自我表达的塑料魅力的方式。

在他的领域里，多诺万是个真正的艺术家。他的作品受到世界顶尖出版物的青睐，事实证明，做自己是对的。这种坚持不仅让他出了名，还创造了一种新的摄影语言。像《Vogue》《Harpers Bazaar》《GQ》《Playboy》这些杂志，都找他拍摄那种看起来就像从生活中直接截取的、未经编排的现实场景的视觉故事。

多诺万对自己的拍摄技巧毫不隐瞒，佳能、富士、徕卡、美能达、奥林巴斯、GoPro、Mamiya 这些相机，都是他常用的。他不用胶片拍摄，会用 Photoshop 和 Lightroom 修图，照片里的颗粒不是故意做出来的效果，而是一些相机本身产生的 “噪点”。要是有人一直问他关于摄影技术方面的问题，他还挺烦的，他说：“我聊的是图像，可受不了听两个小时关于传感器和镜头的话题，这些东西烦死我了。”