摘要：2005年1月24日，《仙剑奇侠传》在台湾中视首播。2005年1月31日，该剧在上海电视台电视剧频道、重庆电视台影视频道与观众见面。一转眼，这已经是整整二十年前的事了。
2005年1月24日，《仙剑奇侠传》在台湾中视首播。2005年1月31日，该剧在上海电视台电视剧频道、重庆电视台影视频道与观众见面。一转眼，这已经是整整二十年前的事了。
《仙剑奇侠传》海报
如今再提起这部剧，许多人眼前闪过的画面，一定是主角团对着夜晚的麦田和星空立下的十年之约。在很多视频网站上，出现频次最多的正是这段剧情，这是本剧给观众留下的“意难平”，也成了不少人与青春岁月的隐秘连接。
是啊，别说十年之约了，这都二十年了，当年你默默许下的心愿，实现了吗？
“十年之约”
当然，这一画面之所以直到今天还能打动我们，最关键的原因还是其中洋溢着的少年感。和现在的许多仙侠玄幻剧不同，本剧选用的主演都是实打实的“年轻人”。
那时的胡歌还不是现在风流倜傥、魅力四射的宝总，而是一个“还搞不清楚演戏是怎么回事”，初出茅庐的毛头小子；那时的刘亦菲才17岁，和赵灵儿这个角色高度契合，戏里戏外都显露出不谙世事的纯真形象；那时的刘品言本来要饰演的是林月如，但16岁的她自己也承认心理年龄不够成熟，胜任不了这个角色，才有了令人难忘的阿奴。至于彭于晏、安以轩，或许也应该感谢《仙剑》记录下了他们稚嫩的演技、青涩的模样以及可能是人生中最纯真的表演。
胡歌 饰 李逍遥
刘亦菲 饰 赵灵儿
有人说，《仙剑》的主题应该是对爱情的呈现、对宿命的探讨。这个说法当然没问题，但我还是认为，如果没有本剧自带的“少年感”，那些所谓的主题也就会失去最重要的支撑，成为空中楼阁。
这些年来，《仙剑》的口碑一路走高，如今在某瓣上的评分已到达了9.1分（39万人打分）。但本剧在近年遭遇的争议或者说批评，也并不少。比如，部分网友就给李逍遥当年剧中的不少“低俗”台词截了图，认为其“三观不正”；又比如，李逍遥和赵灵儿、林月如之间的三角恋情，也成了他是“渣男”的罪证。
最有意思的，当然还要数本剧最大反派拜月教主得到的“翻案”。在一些网友眼中，始终保持理性、克制的拜月教主反而比莽撞、幼稚的主角团靠谱得多。这位老兄的名言是“没有笨蛋，人世间就没有战争，大家都很聪明，一切都很美好”。相形之下，只知道“爱来爱去”的李逍遥们确实不怎么聪明，而且老是惹是生非。于是，对主角和反派的评价就在一部分网友的评价中颠倒了过来。
徐锦江 饰 拜月教主
但事情真的是这样吗？其实，剧中的酒剑仙和他的师兄剑圣就已经讨论过这个问题。剑圣，也就是当年的殷若拙曾与女娲后人林青儿相恋，在关键时刻，他选择了自认为应该坚守的“道”，而舍弃了“爱”，最终导致林青儿为拯救苍生而牺牲了自我。
他为什么要这么选？“道”就是顺其自然，严格遵照世界上已经存在的事实，让一切自然而然地发生，绝不去做人工的干预。青儿的宿命既然是牺牲，那么就应该成全她的命运，以此换来世界的和平、南诏国百姓的安全。剑圣的选择，也代表了南诏国国王和石长老等上一代人的看法——青儿的牺牲，至少符合大多人的现实利益。
对此，拜月是不以为然的。在他看来，石长老等人从前牺牲了青儿，如今又要牺牲灵儿，人类为了保存自我，已经到了不可救药的地步。这样的南诏国，还有什么存续下去的意义？这，也就是他一心要摧毁一切，重新创世的原因。
但拜月显然不愿意承认一点，那就是人类社会除了“道”，还有真正的“爱”。诚然，在《仙剑》里，有很多凡人自私、逐利甚至丑恶，从道德层面上来讲甚至比不过很多妖和动物，比如甘愿为刘晋元牺牲的彩依。但爱情的产生，却让每个个人学会了为对方思考、理解和包容。可以说，只要世间还有“爱”，这个世界就不是无药可救的、是有希望的。拜月的失败，归根结底不在于力量的缺失，而是不懂得“爱”的真正意义。
懂得了这一点，我们也就理解了剧中一众主角的选择。赵灵儿一度逃避李逍遥，不是她在感情上出现了左右摇摆，而是因为她担心自己的使命会拖累、影响爱人的人生；林月如愿意从三角关系中主动退出，成全李逍遥和赵灵儿，不仅是因为她大度、豁达，更是因为她真心希望看到所爱之人得到幸福；同样，刘晋元明知道自己的付出不会得到回应，仍然选择默默守护在表妹林月如身边。试问，他们真的“傻”吗？
安以轩 饰 林月如
《仙剑》如今遭遇的一些批评、吐槽，很大程度上还是因为时代变了，环境变了。李逍遥和他的恋人、朋友们，不就是标准的“恋爱脑”吗？拜月或者剑圣的理念不才是更实际、更有效的吗？不管是考公还是考研，不管是工作还是婚恋，社交媒体上的大V、网红正试图向我们教授各种“道”，让我们知道怎么做才能更好地保存自己，减少损失，怎么做才能实现现实利益的最大化。至于并不符合成功学的“少年感”，似乎已经慢慢被淹没在了时代的浪潮里。
诚然，本剧中的主角，包括李逍遥在内，都是不完美的。男性角色都不是《何以笙箫默》中的何以琛、《花千骨》中的白子画之类的“男神”，女性角色也不是时下仙侠玄幻剧中的“玛丽苏”。他们的少年感可能意味着错误和失败，甚至可能是李逍遥一样的少不更事、口不择言，但少年感也意味着最宝贵的“可能性”。这才是十年之约的真正价值所在——也许我们未必能实现年少时的梦想，未必能和最爱的人相守一生，但至少我们都为之奋斗过、努力过，拼搏过。
如果说现在的偶像剧为观众送上的流水生产线上的工业化糖浆，那么《仙剑》保留的则是少年感特有的粗粝和真实——它或许不能提供所谓的情绪价值，却能让观众体验什么是真正的人生。
更重要的是，二十年过去了，仙侠玄幻剧的格局越来越大，动不动就四海八荒、仙魔斗法，但它们更像是用来实现观众幻想的标准模板，尽管也会涉及爱情，叙事内容却被局限在“男主对女主痴不痴情”“有没有爽感”的层面，完全失去了《仙剑》中几位主角身上的烟火气。和本剧相比，如今的仙侠玄幻剧或许有更精美的妆容、更炫酷的特效、更精良的制作，却失去了可供反复咀嚼的思想价值。
李逍遥与赵灵儿未能相守一生的结局，成了我们这代观众心中永远的痛。但别忘了，本剧真正的结尾其实是怀抱女儿李忆如，满脸胡茬的李逍遥再次与剑圣相见。此时的他，不再是那个仗剑走江湖、痴心为红颜的少年，而是一个眼角眉梢写满人世沧桑的男人。
剑圣用颤声的声音说“孩子”，想用手抚慰李逍遥，而后者冷静地质问他：“你明白吗？”剑圣无法回答，仰头忍泪，本剧也就此告终。
那么，剑圣到底应该“明白”什么呢？在智慧的剑圣眼里，李逍遥得到一切又失去一切的人生是惨痛的，执迷于滚滚红尘的想法是错误的，但在我的眼里，他老人家在洞房花烛之夜逃离青儿，亲自说服最爱之人去南诏国拯救苍生的人生才是不值得一过的。
二十年过去了，以为自己已经看透“世道”的人越来越多，他们总把厚黑学捧在胸前，把成功学藏在心底，像“聪明”的剑圣和拜月一样试图教育我们应该如何去生活。李逍遥和他的朋友们，却似乎已经不见了踪影，就像我们曾经拥有的少年感，已经飘散在了我们追不回的青春里。
来源：潇湘晨报
