2024春节档：6部大片能否拯救中国电影的生死存亡？

摘要：一年一度的春节档又来了，但今年的春节档似乎比往年更加重要。这不仅是一个电影档期的问题，而是关乎中国电影工业生死存亡的关键时刻。疫情后，国内的文娱产业似乎迎来了春天，旅游、游戏、演出等领域都在蓬勃发展，唯独电影行业却显得有些落寞，仿佛被时代抛弃了一样。

2024春节档：6部大片能否拯救中国电影的生死存亡？

一年一度的春节档又来了，但今年的春节档似乎比往年更加重要。这不仅是一个电影档期的问题，而是关乎中国电影工业生死存亡的关键时刻。疫情后，国内的文娱产业似乎迎来了春天，旅游、游戏、演出等领域都在蓬勃发展，唯独电影行业却显得有些落寞，仿佛被时代抛弃了一样。

我们在之前的讨论中，曾经提到过国产电影行业的种种问题：圈子文化、封建行会、影视天龙人、小资情调等等。罗马不是一天建成的，中国电影工业的衰落也不是一夜之间的事。大约十年前，一批有识之士奋力推开了中国影视工业的大门，但随着从业者的固步自封，加上短视频和短剧的崛起，电影行业逐渐陷入了困境。

如今，中国电影行业已经到了一个决定生死存亡的时刻。一些本该在去年上映的大片，纷纷挤到了今年的春节档，业界称之为“救市”。春节档确实是全年最黄金的上映窗口，几乎可以说是旱涝保收，再怎么差也能回个本。但今年的春节档不仅仅是救市，更像是几大电影集团在拼命抓住最后一根救命稻草。

如果电影资方和发行方继续炒流量、蹭热点、挑动社会矛盾、营销欺骗，急功近利，无法持续推出符合时代需求和技术潮流的工业化作品，那么2025年春节档的“救市”很可能只是回光返照，透支未来。年初一即将上映的六部作品，几乎都是工业大制作。在往年，这六部电影每一部都可能撑起一个月的大盘，但今年却全部挤在了春节档。再看看2025年上半年的待上映电影，春节档之后几乎没有什么重量级作品了，短期内实在难以乐观。

除了救市，今年的春节档还可以称为“续集之年”。对于一个成熟的电影市场来说，续集电影的成功意味着某种电影类型在商业上具有大卖的可能性。比如七八十年代的好莱坞，动作片和科幻片的续集硬生生把濒临崩溃的美国电影产业续命到了新世纪。

从《战狼》、《唐探》到《熊出没》，内地电影也进入了工业化大片的IP时代。随着《流浪地球》系列的问世，中国也拥有了属于自己的世界级科幻作品。然而，目前为止，除了《战狼》、《流浪地球》和《熊出没》，内地的系列电影依然存在巨大的不稳定性。比如《捉妖记》第二部直接摆烂圈钱，《唐探》第三部的失败也消耗了前两部积累的口碑。

商业上的可能性并不代表商业上的成功，续集电影也是如此。如果没有固定的观众群体，再精妙的续作也往往面临巨大的不确定性。民国时期的武侠神怪片背后，是新兴市民阶层对中国电影的渴求。在好莱坞作品的冲击下，这些电影的象征意义大于实际意义。当时，连鲁迅这样的资深影迷都对国产片不屑一顾，沉迷于好莱坞电影。

美国七八十年代的续集电影潮流也是如此。电影原本是美利坚下层群众的日常消遣工具，但在新兴中产阶级的追捧、海纳百川的人才涌入以及战后婴儿潮的文化需求下，续集电影成为了好莱坞的救命稻草。中产阶级需要美好而痛苦的阶级叙事，美利坚民族呼唤自由而光辉的“救世主”，冷战的对峙和科技革命的恐惧共同造就了续集电影的浪潮，硬生生把五六十年代在电视冲击下行将就木的电影产业救了下来。

续集电影虽然能省下巨额宣发费用，略过前情简介，重复利用服化道，但多数续集电影都遵循着一部更比一部烂的铁律。好莱坞的没落，正是源于续集电影在意识形态和视听语言上的止步不前。最近二三十年，连二战题材的电影都成了稀罕物，而给粉丝量身定制的续集/翻拍电影则成了好莱坞的常客。

对于历经磨难的国产工业电影来说，续集电影也成了最后的救命稻草。城市化进程放缓，世界局势动荡，春节档的主力军主旋律电影几乎被瓜分完毕，传播热度和广度上又打不过短视频。重大革命历史题材作品叫好不叫座，重大社会现实作品又面临入不敷出的风险，中产阶级的进化史又带着些小家子气。

适合电影市场的类型中，除了异军突起的中国科幻，就只剩下亟待整合的中国神话体系了。这类题材既不会被扣上历史虚无主义的帽子，也不会患上资产阶级自由化的“大病”。这与香港电影的黄金年代极为相似。

香港电影是我们的前车之鉴。其封建行会习气、片方逐利性之重，到了连洋兄弟都望而却步的地步。优秀的香港电影往往是在批量制造的工业糖精中偶然获得的，一旦被市场认可，哪怕千辛万苦也要圆一个续集出来。香港类型片在香港这个弹丸之地得以发展为文化符号，完全是寄托于其历史特殊时期形成的地域认同和文化窗口期。在低廉的劳动力成本及极为有限的区域市场情景之中，粗制滥造的高度同质化的快餐续集电影，成了压垮香港电影的最后一根稻草。

不过，香港电影走入今日的境地，除了整个群体自我作死的因素，根本上也是因为在工业时代，一隅之地的人才技术资金无法与工业大国相抗衡。美国电影之所以还能“江山代有才人出”，在于其强大的工会及独立电影发行体制。我们谈起国产电影工业，最常谈的是其文化效应，而时常忽略对工业生产者及生产品的保障，也就是对编剧、导演、演员等工种的行业内道德行为规范与行业外知识产品及劳动权益保护。这种以好莱坞为代表的行业工会制度有效地在现有生产体系上进行了保护。一旦有独立电影人制作出别具一格的佳作，会迅速被吸纳为比佛利山庄的一员。即使是《异形》这样的冷战遗物，也能在小修小补之下被开发出新的视觉效果。

好莱坞一直能葆有青春，无非是其对人才的强大吸引力，洛杉矶也就成了美国梦的梦剧场。这也是其历经危机而不倒的重要基础条件之一。即使是续集当道、十部续集九部烂的当下，其也能靠优秀的人才供给及全球发行网络大而不倒。

招呼差不多的同一群人来来回回给上一集写个happy ending，套个场面升级的壳，的确可以成为春节档的救世主，乃至商业电影的解药。但对于开启了续集电影进程的其他国家而言，电影业若没有强大的人才保障供给，将是一件自掘坟墓的事情。一旦稍有不顺，并无强大的人才保障及国家意志介入，电影市场将在无尽的续集中一直平庸下去。尤其在如今，游戏和短视频都在用高薪和电影行业争抢人才的情况下，那套明星片酬过亿，普通从业者当牛马的畸形行业分配体系无论如何不能再持续下去了。

去年为了救市，国内市场几乎用尽了所有的现有方法。大面积引进艺术电影，放宽审查尺度，乃至送上了华纳的《哈利波特》大礼包。事实已经证明，影迷救不了市，老电影也救不了，何况是为一个阶层、一个群体量身定制、以小博大的定制片了。

如今已是生死存亡之际，在下一代技术和制作/观看方式尚未普及之前，要想从短视频和游戏手里抢回观众，中国电影市场必须下猛药自救了。这需要电影立项机制，发行体制和利益分配体系进行史无前例的手术。同时，在现有观众口味基础上让电影工业机器开足马力，利用成熟档期让电影内容撑到即将到来的观影技术变革阶段。一言以蔽之，以空间换时间。我们需要大量的平均水平的工业作品，其光靠目前国内有限的IP续集是远远不够的。

说到底，在黑猴惊世，六代机上天，deepseek一夜火遍全球的当下，本该代表视觉技术潮流的电影工业如果还是不思进取，没有借着时代进程实现行业升级的自觉，不愿不能拿出符合时代变化和观众呼唤的东西，那真的衰亡了也只能是说咎由自取，与人无尤。