摘要：不知道大家发现没有，近几年的春晚越来越不注重宣传了，想知道舞台上可能会看到谁，全靠一次次联排路透。

文|卡皮巴拉

编辑|司徒夜

不知道大家发现没有，近几年的春晚越来越不注重宣传了，想知道舞台上可能会看到谁，全靠一次次联排路透。

不到最后一刻，连节目单都看不到。

春晚，好像越来越神秘了。

其实早些年，春晚还没有这么高冷、神秘，而是热衷于大张旗鼓地宣传，一边吊着观众的胃口，一边给足了期待。

尤其语言类节目，从陈佩斯、赵丽蓉、赵本山、蔡明等演员，到观众熟知的“白云黑土”“一锅菜”等喜剧组合。

为什么宣传？

因为他们有号召力，足够让观众期待，数着节目与时间等待自己心中的喜剧偶像上场。

为什么现在不宣传了？

因为号召力没那么强了，喜剧“模式化”越来越严重了！

顺口溜开场，网络段子当笑点，一点小事就争吵，莫名其妙再和好，最后升华主题，注入灵魂“包饺砸”！

新意？内核？笑点？

全都没有！

自1983年首届春晚与观众见面，至今已超40个年头，时代在发展的同时，舞台也越来越华丽。

但此时，这份“电子年夜饭”却变得可有可无，大家聊天早已从“回家看春晚”变成了“谁还看春晚”。

语言类节目的“重创”，直接造成了春晚口碑崩塌的重要原因。

回顾春晚四十年的陪伴才发现，舞台上的喜剧早已随着一代代喜剧演员的更迭“变味儿”！

喜剧节目从盛极一时到走向没落的答案，就藏在一代又一代的喜剧大师的传承中。

1983年，首届春晚开播，那时候还没有小品，喜剧主要还是以相声为主。

相声大家侯宝林带着徒子徒孙们登台献艺，马季、姜昆、李文华、侯耀文、石富宽等多位相声演员展示才艺。

之后几年，侯宝林先生渐渐退出幕后，将舞台让给新一辈的喜剧演员。

马季的《宇宙牌香烟》开创了相声的黄金时代，随着这个市场的开拓，其学生姜昆成功接棒。

还没有“反三俗”风波时，舞台上的姜昆是一个真正的大明星，且有成为新一代相声接班人的意思。

《虎口脱险》《电梯奇遇》《楼道曲》《我有点晕》等佳作不断。

台风稳健，谈吐清晰，穿着领带说相声在他这一代，正式被观众接纳。

1984年，在已经有了经验的情况下，第二届春晚开播，这也是语言类节目全面发展的开端。

因为这次，有了小品，有了陈佩斯。

那一年，陈佩斯和他的表演形式对春晚来说，都是个“新品”。

他与朱时茂合作的《吃面条》，不像相声，更不是哑剧，最终经过重重审核之后，才定了一个新的标签：小品。

陈佩斯拿着一个空碗，“吃”了一碗又一碗的面条，全程无实物表演，却让观众感到了他开始时的满足，后来的饱胀。

自此之后，小品和小品演员在喜剧圈，有了自己的一亩三分地。

作为春晚小品的“开山鼻祖”，陈佩斯与朱时茂开启了他们的新世界，那是小品急速发展的几年。

《主角与配角》《警察与小偷》《胡椒面》《姐夫与小舅子》等多部作品，成为那一代观众对春晚最大的期盼。

可惜的是，陈佩斯与朱时茂因为版权问题与央视对簿公堂，虽然赢了官司，但也失去了那个面向观众的舞台。

姜昆的相声、陈佩斯的小品，两人没有合作，却为春晚的语言类节目开创了一条宽敞大道。

路铺好了，加入其中的新演员们在创作和表演上也更加大胆。

百花齐放，才艺大比拼。

宫廷玉液酒，一百八一杯；

这哪是什么群英荟萃，我看就是萝卜大会；

春季里开花十四五六……

和陈佩斯、姜昆相比，赵丽蓉的小品对年轻观众来说更轻快、更熟悉，甚至成了一个“暗号”。

事实上，赵丽蓉在春晚上的作品不算多，甚至让人说不出来究竟哪里好看，但胜在流畅自然，让人忍不住想看下去。

这就是她的小品的高明之处，所有的台词都在为主线服务，没有靠谐音梗和一些故意制造的笑点来搞噱头。

与侯耀文合作的《英雄母亲的一天》中，赵丽蓉饰演了一个生活气息浓重的英雄妈妈，不想讲故事、谈教育，一心只有“买豆腐”。

尤其片段中“司马光砸光”和“司马缸砸缸”的设计，至今听到还是忍不住乐出声来。

而与巩汉林合作的几部作品，是中国小品的一个新高峰。

《妈妈的今天》中的“探戈”，用一种幽默夸张的手法，让观众看到了老年人丰富多彩的退休生活。

《如此包装》中赵丽蓉化名“麻辣鸡丝”，用潮流改编评剧，拿下了那一年的春晚小品类一等奖。

节目中有一个赵丽蓉跌倒又站起的画面，其实不是特意设计，而是她已经查出严重的骨质疏松，险些站不起来。

而1996年的《打工奇遇》，成为中国小品史上最经典的作品之一。

表演精彩，金句频出，既讽刺了社会现状，又不会让人感到说教，是一个非常完美的小品作品。

可惜的是，赵丽蓉老师年龄越来越大，身体也患有多种疾病，于2000年去世。

对于春晚小品的舞台，她是用生命来传递接力棒。

如果说赵本山最该感谢的人，那姜昆必将有一席之地，毕竟他就是在姜昆的牵线下，才开启了与春晚的缘分。

直到今日，每逢春晚，观众仍会怀念赵本山。

在春晚“驻扎”二十多年，赵本山的小品，实际上有很明显的分层。

1990年，赵本山首次登上春晚舞台，带来了作品《相亲》，将农村题材与晚年情感相结合，让人感到更加亲切。

在春晚舞台的前几年，赵本山身边的搭档也一直在换，那也是赵本山个人风格最强烈的几年。

如今再回看他之前的《相亲》《老拜年》等作品，还有几人记得当时的搭档是谁呢。

赵本山小品的巅峰时期，是与范伟、高秀敏搭档时的“铁三角”时代。

三个人风格各异，组合在一起就是恰到好处，那些年也是春晚语言类节目的巅峰时期。

从经典的“卖拐三部曲”到后来的《心病》《送水工》，演一个火一个。

此时，国内迎来了一个大规模笑的时代。

在“铁三角”因为种种原因分开发展后，赵本山重新找到宋丹丹，并开启了“白云黑土”的霸屏时代。

从“改革春风吹满地”到“公鸡中的战斗机”，两人相互成就，谁也没有遮住对方的风采。

虽然在春晚成就相当高，但宋丹丹并不满意，她是人艺演员，却每年都扮演一个缺牙老太太，担心这会影响自己未来的发展。

合作完《火炬手》之后，宋丹丹退出春晚，“白云黑土”组合成为一段历史。

高秀敏去世，范伟演电影，宋丹丹回归舞台，搭档相继离开，赵本山也意识到自己老了，并开始培养徒弟。

2009年的《不差钱》，是赵本山春晚时代最后的高光。

在演完《同桌的你》之后，不堪重负的老赵宣布退出春晚，这也预示着，这个舞台上的语言类节目，即将迎来一个全新的时代。

2012年，沈腾马丽第一次登上春晚舞台，带来了作品《今天的幸福》。

那一晚，观众记住了“郝建”，对于演员沈腾的印象并不深刻。

沈腾真正在舞台上大放异彩，是2014年的《扶不扶》，有不少人认为，这是春晚小品最后的荣光。

自此之后，他成了春晚常客，成了观众最期待的演员之一。

只不过接下来的作品虽然优秀，但演出效果已经很难超越当年的《扶不扶》。

观众想让沈腾成为下一个赵本山，可他自己却不愿意，他想成为下一个周星驰。

于是，我们看到了电影《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《抓娃娃》等精彩的喜剧电影，沈腾也顺利成了“两百亿票房”的电影男演员。

与沈腾同期大放异彩的，还有贾玲，一个从相声转型到小品的喜剧人。

从《真假老师》到《婆婆妈妈》，她与张小斐的固定组合，已经成了春晚舞台新一代的黄金搭档。

只不过相比于沈腾，贾玲的作品争议也很大，侧重点总是在婆媳矛盾、家庭冲突上，有时候难免会带一些尴尬的元素。

而电影上的成功也让贾玲萌生退意，尤其有了电影《你好，李焕英》和《热辣滚烫》的成功。

如今观众再提起贾玲，想到的已经不再是小品演员，而是电影导演。

1984年，陈佩斯与朱时茂开创了小品时代，赵丽蓉、赵本山等人则为这个时代锦上添花，带领全国观众进入欢声笑语中。

来得轰轰烈烈，去世哑然无声，一代又一代演员的更替，让观众对春晚逐渐丧失期待。

如今再看这个舞台，总感觉有些“跑偏”了！

唱歌是演员，演喜剧的也是演员，而真正的老喜剧人们，似乎只能在地方台看见，甚至消失。

难道真如网友所说，之所以用演员，是因为幸福感也是要演出来的吗？

来源：司徒夜