摘要：2025年春晚落下帷幕，此次歌唱类节目之中，王菲的演唱固然不错，但是春晚唯一真神王炸，应当属于——欧美乐队One Republic共和时代演唱的《Counting Stars》，彻底引爆了网络媒体。王菲的麦克风和共和时代的麦克风，都是春晚的麦克风，但是却有着完
2025年春晚落下帷幕，此次歌唱类节目之中，王菲的演唱固然不错，但是春晚唯一真神王炸，应当属于——欧美乐队One Republic共和时代演唱的《Counting Stars》，彻底引爆了网络媒体。王菲的麦克风和共和时代的麦克风，都是春晚的麦克风，但是却有着完全不同的两种命运：
王菲的麦克风，有着完美的人声，但气口消失、人声过于“美丽”，有一种人间烟火无法达到的预录距离感。共和时代的麦克风，有着大量不完美的人声细节、突然即兴变调、气口、喘息、咬字模糊、音量动态、声场动态等，反而让我们感受到了他们最真实、真诚的强烈情绪，让听感过硬，这就是歌唱的人性共鸣。这一切都源于：这一只麦克风是100%全开麦的麦克风，全开麦的魅力让此次共和时代一举展露的淋漓尽致。堪称是此次春晚最佳的声乐表演。萧敬腾曾经春晚挑战全开麦，结果破音，导致从此之后很少有歌手敢于调整全开麦。为什么都是春晚的麦克风，三位顶级歌手会产生这样的出入？一个预录，一个破音，只有共和时代成功？为什么共和时代的演唱让我们感动？为什么其他歌手无法做到这种表演？今天我们从声乐的角度做出具体的唱功解析，来一探究竟，到底共和时代的演唱发生了什么？让他唱的如此打动我们。
作为一次非常重要的舞台，从声乐角度和音乐工业化出发，我们会发现春晚的约束力非常大，舞台非常难以营造全开麦现场，技术力其实根本没有达到全开麦的高质量门槛：
1：场地大，直播容错率低，时间紧。常采用预录垫音、半开麦（部分真唱+部分伴奏）来保障稳定；
2：歌手现场Live唱功能力参差不齐，全开麦易暴露音准、气息、咬字、忘词、调式等问题，导致严重的车祸。2008年的周杰伦，刘德华、2011年的萧敬腾，他们的全开麦演唱都不是很好听，后者更是破音。
3：全开麦直播的硬件设备要求非常高，要想好听动辄就是数亿元，否则2008年的周杰伦为什么不好听？答案就是：周杰伦唱的没问题，但是硬件设备过于拉胯。而且设备与其他歌手是无法共用，需要单独完成功放设备和调音台的针对性调控，对于春晚而言，工作量巨大。春晚这种设计无数只麦克风的大型舞台，不适合张杰类似的演唱会固定麦克风全开麦思路。
大呼过瘾的现场观众
所以并不是春晚不想做，而是真的做不到让所有人满意，比如说此次陈奕迅的《孤勇者》就是典型的现场全开麦+播放预录音轨。Live的播放对象，只能保证现场听众听到的是好听的，无法对直播观众进行较高的听感优化。
共和时代之所以能够在春晚的舞台上演唱全开麦，并不是单纯的技术优秀，而是一个非常全面的考量，包括了唱功声乐能力，和勇气，以及音乐幕后设计，分会场的针对性优化，而这一切都是欧美音乐工业化的沉淀优势。具体如下：
1：勇气是最好的唱功放大器，全开麦是一个勇者的游戏。共和时代和内地歌手最大的差别在于：他们不追求100%技术完美，而要打造100%的情感真实。人声的现场全开麦和预录的CD修音是有着天差地别的听感差异，CD修音过于完美，完美的不像是人能唱出来的。全开麦的勇气才是赋予歌手情感人性化的根本要素。
现场全开麦我们会发现歌手变得真实，更触手可及，更容易共情。他们的歌声充满魅力的情绪感染力。这种感染力是CD无法做到的。CD只能欣赏作曲和编曲和工业化水准，是没有太多Live声乐唱功代入感的。除了勇气之外，甚至于说，共和时代他拥有一种高下限水准，只要你给我舞台，我就能让舞台变为经典，让所有听众燥热起来，随着音乐起舞。
2：共和时代基于春晚做针对性编曲。勇气固然重要，但是真正能够演绎好作品，是需要很多思考，尤其是在唱功上，和烘托唱功的编曲细节上，能否提供较高的人声舞台。而此次共和时代的编曲和人声思维，堪称是行业的教科书，具体如下：
全新编曲——以原声乐器为主，删除了电音化底鼓和大量的人声空白。这一次的歌曲编曲有着极多的巧思：整个音乐的伴奏以古典吉他为主，其中原本应该是核心的电吉他此次直接隐身，电吉他手全程都是降噪和弦化，帮助古典吉他弥补部分的高音，并没有Solo和大量的聒噪表现。这是为了不抢占人声的舞台表现。这四点，电吉他消失，电钢琴柱状和弦，加上乐队分声部和音，以及删减大量的间奏空白。这个整体的编曲思路都在做一件事：减少电子化，增加原声和主唱的人声空间。这样做的好处是什么？降低电子化传输的亏损预期，将人声作为全开麦核心。事实证明，这样的编曲才是最低预算的最佳方案：以不插电的极简思维来做乐队全开麦。
小提琴手，几乎不占人声舞台
3：主唱的完美唱功。这一次不得不说共和时代的主唱唱功能力极为逆天，整体的律动。整体的表现非常强大，他的人生从歌曲的第一秒开始，到最后一秒，一直存在，其中包括：强混、弱混、咽音、升调、高八度即兴、哼鸣、R&B转音等等极为复杂的细节和即兴空间。只能说一直在输出，这样对于歌手的唱功调整非常大。尤其是是间奏删除的人声起拍对于主唱音准、调式的要求很高。
4：分会场。其实这个才是最重要的：分会场之中，共和时代的舞台定位就是一个强支撑的声乐表演节目，那么就可以做出针对于共和时代主唱的调音台策略。我们要知道，调音台这个东西他是需要不断优化的。分会场才能支撑这种优化和调教，让音响设备可以放大歌手的优点，而主会场其实是没有这种针对歌手的优化空间。这涉及到了：功放设备、调音台设备的基础硬件管控。
分会场其实是提前录制好的，用于给主会场腾时间，这就意味着：分会场其实还有一个好处——方案B。如果共和时代唱的不好听，那么分会场也拥有一个用预录音轨来取代现场音轨的空间。所以实际上，分会场的操控性是很大的。你唱的好，我就用你的现场版，你唱的不好听，那么不好意思。本质上都是这个逻辑。
综上，我们会发现，欧美乐队共和时代他们对于音乐的理解，其实更为先进——人性化、针对化才是音乐的根本，CD的美好无法拥有直击灵魂的力量，最真实的歌声才是感动基础。此次共和时代的表现非常优秀，希望未来华语歌手可以做的更好。也希望我们的华语音乐工业可以发展起来，现在的音响人才还是太少了，好听与否单纯靠歌手是不行的，工业人才才是下限。
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来源：小辫子的小辫子