摘要：每年春晚，都是全国人民阖家团圆、共享欢乐的时刻，春晚舞台上的每一个节目都承载着观众们满满的期待。岳云鹏，这位观众熟知的相声演员，多年来频繁登上春晚舞台，已然成为春晚的 “钉子户”。从 2014 年首次亮相春晚，到 2025 年，他已经八次登上这个全国瞩目的舞台

每年春晚，都是全国人民阖家团圆、共享欢乐的时刻，春晚舞台上的每一个节目都承载着观众们满满的期待。岳云鹏，这位观众熟知的相声演员，多年来频繁登上春晚舞台，已然成为春晚的 “钉子户”。从 2014 年首次亮相春晚，到 2025 年，他已经八次登上这个全国瞩目的舞台，其中七次与老搭档孙越合作说相声 。他那标志性的 “贱萌” 笑容、独特的表演风格，曾给观众带来了许多欢乐。在 2019 年春晚，他与孙越表演的《妙言趣语》，凭借独特的 “贱萌” 风格和 “五环之歌” 等段子，收获了 10 多亿观众的喜爱与认可 。

然而，在 2025 年春晚的舞台上，岳云鹏却遭遇了前所未有的尴尬。在表演《我们一起说相声》时，他走下舞台与观众互动，询问观众对自己的建议，一位男观众直言：“建议岳云鹏别上春晚了！” 这一回答瞬间让现场气氛凝固，随后这一话题迅速登上热搜第一，阅读量达到惊人的 2.6 亿 。这个看似偶然的小插曲，却像是一个导火索，引发了观众对于岳云鹏是否还适合上春晚的热烈讨论。

俗话说 “事不过三”，可岳云鹏登上春晚的次数已然达到八次 ，观众对他的表演早已熟悉得不能再熟悉。年年在春晚看到同一张面孔，表演着风格相似的节目，就像每天吃同样的饭菜，再美味也会腻。观众们渴望在春晚这个充满惊喜的舞台上看到新的面孔、新的表演形式，而岳云鹏的频繁出现，无疑让这份期待打了折扣。

回顾他过往在春晚的表演，从早期的青涩到如今的游刃有余，表演风格却始终没有太大的突破。2019 年的《妙言趣语》，通过诗词对句展现文化底蕴，他的 “五环之歌” 融入其中，带来别样趣味；2020 年的《生活趣谈》围绕生活琐事展开，像讨论洗澡、睡觉等日常，以小见大引发共鸣；2021 年的《年三十的歌》用歌曲串联起不同年代的回忆，满满都是情怀。这些作品虽各有亮点，但表演风格和叙事方式都较为相似，都是以岳云鹏的 “贱萌” 形象为核心，通过与搭档孙越的互动，抛出一个个老套的包袱。

观众的审美在不断变化，对春晚节目的要求也越来越高。如今的观众，接触的文化产品丰富多样，对新鲜事物的渴望愈发强烈。岳云鹏如果一直延续以往的表演风格，不做出改变，就很难满足观众日益增长的审美需求。就像曾经备受欢迎的歌手，若总是唱着同样风格的歌曲，时间一长，也会被听众遗忘。在这个快速发展的时代，只有不断创新，才能跟上观众的步伐，留住观众的心。

作品质量，是决定一个演员能否在舞台上站稳脚跟的关键。岳云鹏在春晚舞台上的作品，却逐渐暴露出诸多问题。

先从段子内容说起，老套与同质化严重。在 2025 年春晚的《我们一起说相声》里，孙越吐槽岳云鹏说相声老拿自己胖打趣，没辙了就唱歌，还会撒娇卖萌，这些梗观众早已耳熟能详。回顾他以往春晚作品，2023 年的《我的变变变》，内容尴尬，笑点生硬，老梗频出，被网友戏称 “烧鸡相声” ；2024 年的《我要不一样》，被指责缺乏文化内涵，一味卖萌取巧，被戏称为 “爬行相声” 。这些作品在内容上缺乏创新，没有紧跟时代潮流，融入当下社会热点与新鲜元素，难以引发观众的共鸣。如今的观众，生活在信息爆炸的时代，每天接触到大量的喜剧内容，对段子的要求越来越高。岳云鹏若总是依赖这些老套的段子，无疑是在消耗观众的耐心。

在表演方面，岳云鹏也存在一些失误。2019 年春晚的《妙言趣语》，在挑战即兴表演环节时，他意外噗嗤失言，忍不住哈哈大笑，试图化解尴尬，却让观众感受到了真实的 “笑岔气”，还展现出了 “僵硬” 表情，成为网友调侃的对象 。2020 年春晚的《生活趣谈》，他在调侃孙越胖后，即兴环节再次没能把控情绪，笑场引发全场哄堂大笑，面部表情十分尴尬，被网友调侃为 “史上面部最僵硬的表演” 。这些表演失误，不仅影响了节目效果，也让观众对他的专业能力产生了质疑。在春晚这样的舞台上，任何一点小失误都可能被无限放大，观众期待看到的是一场完美的演出，而不是频繁出错的表演。

春晚，这个承载着全国人民新年期待的舞台，有着其独特的规则与限制，而这些规则，在一定程度上限制了岳云鹏的艺术表达。

时长限制，是春晚舞台的一大难题。2025 年春晚，岳云鹏和孙越的相声《我们一起说相声》时长被压缩至 8 分钟 ，而过去春晚语言类节目时长通常在 12 至 15 分钟 。在这短短 8 分钟里，他们既要完成开场的热场，又要巧妙地铺设笑点、抛出包袱，还要实现节目的收尾升华，难度可想而知。原本精心构思的精彩段落，因时长限制不得不忍痛删减，就像一幅被裁剪得支离破碎的画卷，难以展现出完整的美。那些原本可以深入探讨的话题、精心设计的情节转折，都在这有限的时间里化为泡影，导致节目内容仓促、不连贯，观众还没来得及沉浸其中，节目就已经结束。

审查严格，也是春晚舞台的一大特点。春晚作为全国性的文化盛宴，节目需要兼顾各种观众群体的需求，确保不触及敏感话题。这就使得岳云鹏在创作时，不得不小心翼翼，许多具有批判性、创新性的内容，因为可能存在风险而被修改或删除。比如，他们原本设计的 “AI 说相声” 等新颖段落，就因触及敏感话题而未能在节目中呈现 。这种审查限制，虽然保障了春晚的安全播出，但也束缚了创作者的手脚，让他们难以尽情发挥，创作出真正具有深度和创新性的作品。

春晚的风格要求，也与岳云鹏的表演风格存在一定的冲突。春晚追求的是 “欢乐吉祥、喜气洋洋” 的主基调，节目需要通俗易懂、老少皆宜。岳云鹏的表演风格虽然幽默风趣，但有时会过于接地气，甚至带有一些 “土味”，在追求高雅、大气的春晚舞台上，这种风格可能会显得格格不入。而且，春晚的观众群体广泛，不同年龄、不同地域的观众对喜剧的喜好各不相同，岳云鹏很难满足所有人的口味。他的表演可能更受年轻观众的喜爱，但对于年长的观众来说，可能会觉得过于轻浮、缺乏内涵。

虽然岳云鹏在春晚舞台上遭遇了困境，但这并不意味着他的演艺生涯就此黯淡。相反，这或许是一个契机，让他重新审视自己，实现新的突破。暂时离开春晚舞台，对岳云鹏来说，或许是一个明智的选择。

沉淀自己，是他当下需要做的。离开春晚的聚光灯，他可以静下心来，深入生活，寻找新的创作灵感。回顾那些优秀的相声演员，他们的经典作品往往源于对生活的细致观察与深刻感悟。郭德纲的作品常常反映社会现实，用幽默的方式讽刺生活中的不良现象；马三立的《逗你玩》，通过简单的生活场景，展现出人性的纯真与善良，这些作品都成为了相声史上的经典。岳云鹏也可以回归生活，去体验普通人的喜怒哀乐，将真实的生活感悟融入到作品中，创作出更具深度和内涵的作品。

专注打磨作品，是他提升实力的关键。在没有春晚的压力下，他可以花费更多的时间和精力，精心雕琢每一个段子、每一个包袱。相声大师侯宝林，为了创作一个好的作品，常常反复琢磨，甚至为了一个字的发音、一个动作的设计，都要花费大量的时间进行研究。岳云鹏也可以学习这种工匠精神，对作品进行反复打磨，从内容到表演，每一个细节都做到精益求精，让观众看到他的用心和进步。

突破表演风格，是他重新赢得观众喜爱的重要途径。他可以尝试融入新的表演元素，比如将现代音乐、舞蹈、脱口秀等元素与相声相结合，创造出全新的表演形式。像一些年轻的相声演员，就将说唱、街舞等元素融入相声，受到了年轻观众的喜爱。岳云鹏也可以借鉴这种创新方式，突破传统相声的束缚，展现出自己的多元魅力。

岳云鹏虽然在春晚舞台上遇到了挫折，但只要他能够正视问题，积极改变，就一定能够在相声艺术的道路上走得更远。我们期待着他在未来的某一天，带着全新的作品回归，再次用精彩的表演征服观众。

岳云鹏暂别春晚，从长远来看，无论是对他个人，还是对春晚舞台、相声行业，都有着积极的意义。

对他个人而言，离开春晚的高压环境，他能有更多时间调养身体，缓解工作与生活带来的压力，以更好的状态回归艺术创作。就像运动员在高强度比赛后需要休赛期来调整状态，岳云鹏也需要这样一段 “休养生息” 的时间，重新找回创作的激情与灵感。

从春晚舞台的角度来说，岳云鹏的离开，能为更多新人提供展示的机会。春晚舞台需要不断注入新鲜血液，才能保持活力与吸引力。像徐浩伦和谭湘文这对来自长沙的年轻演员，在 2025 年春晚带来对口白话《“骗”“假” 不留》，他们将日常生活中的小故事融入表演，展现出年轻化的视角 。他们的出现，为春晚的语言类节目带来了新的风格与活力。如果岳云鹏能暂时离开春晚，将会有更多像他们这样的新人登上春晚舞台，为观众带来更多元化的表演。

对于相声行业来说，岳云鹏的离开也能推动行业的创新与发展。他的成功，让很多相声演员看到了希望，也让更多人关注到相声这门传统艺术。但如果他一直占据春晚这个重要的舞台资源，可能会让其他相声演员失去展示的机会。只有让更多的新人有机会在春晚这样的大舞台上亮相，才能激发整个行业的创新活力，创作出更多优秀的作品，让相声这门传统艺术在新时代焕发出新的生机与活力。

我们期待岳云鹏在沉淀之后，能带着全新的作品回归，再次给我们带来惊喜。也期待春晚舞台能不断创新，为观众呈现更多精彩的节目，让春晚真正成为全民共享的文化盛宴。

来源：山野涛声