摘要：丛薇：上期节目我们带大家走进了“国之颂——庆祝中华人民共和国成立75周年全国美术作品展”，欣赏了老一辈艺术家们为人民而歌、为时代而歌的经典之作，本期节目我们将聚焦新时代的艺术大家及优秀创作人才。他们在新的历史背景下积极探索新语言、开拓新题材、高扬写实精神、表现
记录75年祖国风貌
唱响新时代国之颂歌
老中青艺术家深情献礼
400幅画作呈现光辉历程
本期《艺术与岛》请继续跟随主持人丛薇一起走进“国之颂——庆祝中华人民共和国成立75周年全国美术作品展”。
2024年11月28日20:00 播出
海南卫视《艺术与岛》
《艺术与岛》栏目制片人、编辑、导演、
主持人 丛薇
中国国家画院院长、
中国美术家协会副主席 刘万鸣
中国国家画院创研规划处处长 袁学君
中国国家画院办公室主任 董雷
丛薇：上期节目我们带大家走进了“国之颂——庆祝中华人民共和国成立75周年全国美术作品展”，欣赏了老一辈艺术家们为人民而歌、为时代而歌的经典之作，本期节目我们将聚焦新时代的艺术大家及优秀创作人才。他们在新的历史背景下积极探索新语言、开拓新题材、高扬写实精神、表现时代主题，以美术特有的方式塑造了大量紧扣社会脉搏、反映时代精神的美术作品，让我们一起在笔墨丹青间感受他们的创作风貌。
近日，“国之颂——庆祝中华人民共和国成立75周年全国美术作品展”在中国国家画院开幕，共展出400幅涵盖中国画、书法、油画、版画、雕塑等多种形式的作品。此次展览不仅规模宏大，更是一次中国美术作品从选题到创作技巧的全面检阅。
丛薇：刘院长，您作为中国国家画院院长，请给我们谈谈举办这次展览的初衷。
刘万鸣：这个展览体现了75年来中国美术的大发展，通过丰富的体裁和类别呈现出中国美术每个阶段的发展及精神风貌，是不同阶段画家心声的表达。展览主题称为“国之颂”，是每个时代、每个时期艺术家对新中国的一种礼赞。
丛薇：袁处长，这次展览共展出了400幅作品，规模宏大，请您介绍一下具体情况。
袁学君：这个展览从去年开始筹备，最初计划展出100幅作品，最终呈现在观众面前的是400幅。它们来自全国范围，包括港澳台地区，是75年来美术作品在反映不同时期国家建设、发展方面的集中呈现，也是40多年来中国国家画院举办的最高规格展览之一。展厅墙面被刷成喜庆的红色，象征着新中国从解放至今的辉煌历程。展览涵盖了齐白石、黄宾虹、朱屺瞻、徐悲鸿、刘海粟、李苦禅等老一辈艺术大师的经典作品及新一代艺术家的佳作，共同彰显着当代美术的文脉传承与艺术家们的卓越才华。
《挺近武汉》袁学君
240×180cm 中国画
2021年
丛薇：袁处长，我们在展厅当中看到了您的这幅作品，请给大家介绍一下。
袁学君：这幅《挺进武汉》表现的是叶挺将军北上打响的第一战役（汀泗桥战役），他率独立团沿旧京广线北伐，攻克汀泗桥、贺胜桥，最终挺进武汉，这是我党第一次战役胜利的纪念地。我前往写生时深感其人文与革命意义，尤其是纪念碑，更激发了我对伟人、对将军的敬仰之心。在这幅画的创作中我倾注了很多心血，力求用情、用力、用心，做到艺术精湛、制作精良。
《玉兰》范存刚
183×144cm 中国画
2024年
丛薇：这幅是荣宝斋副总经理、荣宝拍卖董事长范存刚先生的作品。
袁学君：是的，这幅《玉兰》是我们特别向范存刚老师借来的，紫玉兰寓意着春天的到来，象征着勃勃生机，是向祖国最好的献礼。这种旺盛的生命力在范老师的大写意花鸟画中得到了淋漓尽致的展现，完美呈现了他所追求的艺术境界。他在大写意绘画中有着独到的处理手法，使得笔墨潇洒灵动、无拘无束，这正是大写意的精髓所在。
《我们走进文徵明的园子》张淳
220×200cm 油画
2024年
袁学君：这幅《我们走进文徵明的园子》是人民大学艺术学院张淳院长的油画作品，它带我们步入了明代才子文徵明设计的庭院。画面色彩丰富，庭院、水塘、荷花相映成趣，人影若隐若现，整体处理手法朦胧而富有诗意。张淳院长通过这幅作品生动再现了江南园林的现状与历史沉淀，特别是园林中石头的瘦、漏、透、皱之美。画面既蕴含了中国画的笔墨元素，又巧妙运用了西方油画的色彩，成功再现了江南园林的人文气息。
《山中问年》胡应康
208×182cm 中国画
2021年
袁学君：这幅《山中问年》是我院老艺术家胡应康的作品，他深谙传统笔墨并继承了黄宾虹、张仃先生的笔法精髓，如黄宾虹所追求的“五笔七墨”。他在作品中巧妙融入了色彩元素，其博士论文亦聚焦于中西绘画的比较研究，展现了在这一领域的深厚造诣。此作以山水与人物结合的方式描绘了新农村的面貌，采用“满构图”设计，色墨交融处理得恰到好处。
《大山太行——韩家凹》林容生
200×200cm 中国画
2023年
袁学君：林容生老师的这幅《大山太行——韩家凹》充分展现了中国画的留白艺术，对角实与对角虚的巧妙布局体现了和谐之美。林老师自十多年前从福建调到中国国家画院开始，就不断探索以更简约、老辣、苍劲的笔触描绘山水，形成了独特的艺术语言。太行山“直隶千仞”，林老师运用干湿笔墨和色彩点缀生动地展现了太行山的巍峨形象。太行山作为中华文明的脊梁和革命老区承载着深厚的历史文化，这幅作品既是对太行天地的敬仰，也是对革命先烈的缅怀，更是对新中国75周年的献礼。
丛薇：董雷主任，请您给我们介绍一下这个厅的展览情况。
董雷：这个展厅为“国之颂”展览的第三部分，参展艺术家虽以80后、90后为主，但作品均经过了层层遴选，品质和学术价值很高。
《新人类》贾巍
100×70×3cm 水粉
2023-2024年
董雷：展厅入口处的首件展品《新人类》是贾巍老师的色粉笔三联画，该作荣获了第14届全国美展金奖，画中展示了科技感十足的小女孩形象。贾巍老师对于细节的把握和形象的塑造游刃有余，作为一个80后艺术家，他的关注点跟现在的青年受众群体很像。另一方面他的人物表现极为传神，尤其是眼部刻画细腻入微，猛一看感觉画得像一个人，但仔细看却是三个不同的人，这幅也是展览当中饱受好评的一件作品。
《李可染》陶宏
200×150cm 油画
2022年
董雷：这幅《李可染》是我院著名油画家陶宏老师的作品，他既能驾驭传统风格，又能画的很当代，这是他的标志性特点。陶宏老师喜欢在作品当中传达思考与观念性，是很当代的一位艺术家。本次展览他选择了一副以李可染先生为主题进行创作的作品，李可染先生不仅是著名的国画大家，也是中国国家画院首任院长。这次展览是为庆祝建国75周年，陶宏老师选择这件作品无疑为展览增添了一份特殊意义。全景式大头像构图近看之下或许会觉得笔触纷乱，但远看又会觉得特别整体。他运用撞色技巧，通过体量与色度变化使画面达到和谐，可染先生的音容笑貌在陶宏老师的笔下生动传神。
75年波澜壮阔，75年砥砺前行。从国家重大建设到百姓的烟火生活，从山川美景到城乡风貌，展览中的一幅幅佳作共同勾勒出中国美术75年来的发展轨迹，展现了艺术的传承与创新之路。在这辉煌的75载岁月里，老、中、青三代艺术家们始终秉持着为国创作、为民族抒怀的崇高使命，他们深入生活、汲取灵感，用作品讴歌时代，绘制出了气势恢宏的丹青画卷，本次展览是向祖国75周年华诞献上的深情礼赞！
——丛薇
海南卫视 《艺术与岛》
来源：皓月泉