摘要：暖色调人像照片，温馨亲切如冬日暖阳，瞬间驱散内心寒意。家庭聚会照中，暖黄色灯光洒在亲人笑脸上，幸福温暖定格，让我们隔着屏幕都能感受爱意。冷色调人像照片，清冷孤寂似夜空冷月，完美展现人物内心的宁静深邃。海边独自沉思的少女，蓝色海天构成冷色调背景，与她忧郁的神情相

色彩：人像摄影的灵魂

在人像摄影里，色彩不只是视觉元素，更是无声的叙述者，拥有触动人心的魔力。它能在观者领会画面内容前，率先传递情绪与氛围，直击心灵。

暖色调人像照片，温馨亲切如冬日暖阳，瞬间驱散内心寒意。家庭聚会照中，暖黄色灯光洒在亲人笑脸上，幸福温暖定格，让我们隔着屏幕都能感受爱意。冷色调人像照片，清冷孤寂似夜空冷月，完美展现人物内心的宁静深邃。海边独自沉思的少女，蓝色海天构成冷色调背景，与她忧郁的神情相互映衬，让人沉浸在她的内心世界，感受淡淡忧伤。

色彩还是凸显人物气质的关键。甜美的粉色系尽显少女的纯真甜美，恰似少女脸颊羞涩的红晕；沉稳的黑色或灰色，衬托出成熟女性的优雅干练，诉说着她们的故事与阅历。

在人像摄影后期调色的领域中，选择合适的工具是迈向成功的关键一步，就如同战士选择称手的武器一般重要。市面上的调色软件琳琅满目，其中 Adobe Photoshop（PS）和 Adobe Lightroom（LR）无疑是最为耀眼的两颗明星，它们以强大的功能和广泛的适用性，深受摄影师们的喜爱。

Photoshop，堪称图像处理软件中的 “全能冠军”，拥有着极为丰富的工具和功能。它的图层、蒙版、通道等功能，赋予了用户对图像进行精细化处理的能力，就像一位技艺精湛的工匠，可以对作品进行精雕细琢。在人像调色中，PS 能够轻松应对各种复杂的任务，如对人物皮肤进行细致的磨皮处理，让肌肤呈现出光滑细腻的质感；精确地调整五官的色彩和光影，使其更加立体生动；还能通过合成不同的图像元素，创造出独特的艺术效果。比如，在拍摄一组复古风格的人像照片时，摄影师可以利用 PS 将背景颜色调整为复古的色调，再通过添加纹理和光影效果，营造出老照片的质感，让整个画面充满了岁月的韵味。

Lightroom 则更像是一位 “调色大师”，它专注于照片的整体调色和管理，具有高效、便捷的特点。LR 的预设功能可以让用户快速应用各种风格的调色方案，大大节省了时间和精力。同时，它的基本调整面板、HSL 面板、曲线面板等，能够对照片的色彩、曝光、对比度等参数进行全面而细致的调整，就像在弹奏一首美妙的乐曲，每个音符都能精准把控。对于那些需要处理大量照片的摄影师来说，LR 的批量处理功能更是一大福音，能够一次性对多张照片进行相同的调色操作，提高工作效率。例如，在拍摄一场婚礼时，摄影师可以使用 LR 快速将所有照片的色调统一调整为温馨浪漫的风格，让新人的幸福时刻在照片中完美呈现。

除了 PS 和 LR，还有一些其他的调色软件也各有特色。Capture One 以其出色的色彩管理和对 RAW 格式文件的支持而闻名，能够还原出最真实、细腻的色彩；DxO PhotoLab 则在降噪和镜头校正方面表现出色，能够有效提升照片的画质。这些软件都有各自的优势和适用场景，摄影师可以根据自己的需求和喜好进行选择。

在开始调色之前，对原片进行全面而细致的评估是至关重要的，这就如同医生在治病前需要对病人进行全面的诊断一样。只有深入了解原片的特点和存在的问题，才能制定出准确的调色方案，让照片达到理想的效果。

光线是原片评估的重要因素之一。观察照片中的光线分布是否均匀，是否存在过暗或过亮的区域。如果光线不均匀，可能会导致人物面部或身体部分出现阴影，影响整体效果。例如，在拍摄户外人像时，如果阳光直射，可能会使人物面部产生强烈的阴影，这时就需要在调色时适当提亮阴影部分，使光线更加柔和均匀。同时，还要注意光线的方向和角度，不同的光线方向和角度会塑造出不同的人物形象和氛围。比如，侧光可以突出人物的轮廓和立体感，逆光则可以营造出浪漫、神秘的氛围。

构图也是评估原片的关键。检查画面的构图是否合理，人物在画面中的位置是否恰当，背景是否简洁干净，是否存在干扰元素。一个好的构图能够引导观众的视线，突出人物主体，增强画面的表现力。如果构图存在问题，比如人物位置过于偏左或偏右，背景过于杂乱等，在调色时可以通过裁剪、调整画面元素的位置等方式进行优化。例如，在拍摄一组儿童人像时，如果背景中有一些杂物，影响了画面的美感，就可以在调色时使用裁剪工具，将背景中的杂物去除，使画面更加简洁明了。

色彩是人像摄影的灵魂，对原片色彩的评估更是重中之重。分析原片的色彩基调，是暖色调、冷色调还是中性色调；色彩是否鲜艳、饱和，是否存在偏色现象。如果原片的色彩不够鲜艳，饱和度较低，可以在调色时适当提高饱和度，让色彩更加鲜艳生动；如果存在偏色现象，比如画面偏黄或偏蓝，就需要通过调整色温、色调等参数来校正色彩。比如，在拍摄一组雪景人像时，如果原片的色彩偏冷，人物的肤色看起来不够自然，就可以在调色时适当提高色温，让画面呈现出温暖的色调，使人物肤色更加自然。

基础调色是人像摄影后期处理的关键步骤，它如同搭建房屋的框架，为整个作品奠定了坚实的基础。通过对曝光、对比度、色温、色调等基本参数的精细调整，我们能够让照片呈现出更加完美的视觉效果，展现出人物的独特魅力。

曝光和对比度是影响照片整体效果的重要因素，它们就像一对默契的搭档，共同为画面奠定基调。曝光决定了照片的明亮程度，而对比度则控制着画面中明暗区域的差异。

当曝光过度时，照片会显得过于明亮，细节丢失，就像在强烈的阳光下拍摄，画面中的白色部分可能会变成一片惨白，没有任何层次。而曝光不足的照片则会过于黑暗，许多细节被隐藏在阴影中，让人难以看清画面的内容，仿佛置身于黑暗的夜晚，一切都笼罩在神秘的面纱之下。因此，调整曝光的关键在于找到一个平衡点，使画面的明暗适中，既能展现出亮部的细节，又能保留暗部的层次。

在实际操作中，我们可以通过相机的曝光补偿功能或者后期软件中的曝光滑块来调整曝光。在拍摄时，如果发现画面过亮，可以适当降低曝光补偿；如果画面过暗，则可以增加曝光补偿。而在后期处理中，以 Lightroom 为例，我们可以通过拖动 “曝光” 滑块来调整照片的整体亮度。同时，还可以利用 “高光” 和 “阴影” 滑块来分别调整亮部和暗部的细节，让画面更加丰富。

对比度则是让画面更加生动、立体的关键。增加对比度可以使画面中的明暗对比更加鲜明，亮部更亮，暗部更暗，从而增强画面的层次感和立体感。比如在拍摄一位穿着黑色西装的男士时，适当增加对比度可以让黑色的西装更加深沉，白色的衬衫更加明亮，人物的形象更加突出。但如果对比度过高，画面会显得过于生硬，失去柔和的美感；对比度不足则会使画面显得平淡无奇，缺乏视觉冲击力。

在调整对比度时，同样可以在后期软件中进行操作。在 Lightroom 中，我们可以通过拖动 “对比度” 滑块来调整整体对比度。此外，还可以利用 “白色” 和 “黑色” 滑块来进一步调整画面中最亮和最暗部分的细节，使对比度的调整更加精准。

色温与色调是人像摄影中营造氛围的重要手段，它们能够赋予照片独特的情感和风格，让观众在欣赏照片时产生强烈的共鸣。

色温是用来度量光线颜色成分的物理量，它决定了画面的冷暖色调。低色温光源的能量分布中，红辐射相对较多，画面呈现出温暖的色调，就像烛光下的晚餐，充满了温馨和浪漫的氛围；而高色温光源的能量分布中，蓝辐射的比例增加，画面则呈现出清冷的色调，仿佛是冬日里的雪景，给人一种宁静而寒冷的感觉。

在拍摄时，我们可以根据不同的场景和想要表达的情感来选择合适的色温。比如在拍摄儿童照片时，为了营造出温馨、可爱的氛围，我们可以选择较低的色温，让画面充满温暖的黄色调；而在拍摄时尚大片时，为了展现出时尚、冷峻的风格，我们可以选择较高的色温，让画面呈现出清冷的蓝色调。

在后期处理中，调整色温也非常简单。在 Lightroom 中，我们可以通过拖动 “色温” 滑块来改变画面的色温。向左拖动滑块，画面会变得更冷，呈现出蓝色调；向右拖动滑块，画面会变得更暖，呈现出黄色调。

色调则是指画面中色彩的总体倾向，它是一种更加主观的色彩表达。一张照片中虽然有多种颜色，但总有一种倾向，例如偏蓝或偏红、偏冷或偏暖。色调的调整可以让我们进一步强化画面的氛围和情感。比如在拍摄一组复古风格的人像照片时，我们可以通过调整色调，让画面呈现出偏黄、偏棕的色调，营造出一种怀旧、复古的氛围。

在 Lightroom 中，我们可以通过 “色调” 滑块来调整画面的色调。滑块向左移动，画面会偏向绿色；向右移动，画面会偏向洋红色。通过巧妙地调整色温和色调，我们能够为照片营造出各种独特的氛围，让观众沉浸在照片所传达的情感世界中。

HSL，即色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），是人像摄影后期调色中非常强大的工具，它就像一把精准的手术刀，能够对画面中的每一种颜色进行精细的调整，让我们实现对色彩的极致控制。

色相，简单来说，就是色彩的相貌，它决定了颜色的种类，如红色、绿色、蓝色等。在 HSL 调整中，改变色相就像是给颜色换了一件外衣，让它呈现出不同的面貌。比如在拍摄一组时尚人像时，模特穿着一件紫色的衣服，我们可以通过调整紫色的色相，将其变为更鲜艳的紫红色，或者更柔和的淡紫色，以适应不同的风格需求。

饱和度则是指色彩的鲜艳程度，饱和度越高，颜色越鲜艳夺目；饱和度越低，颜色则越暗淡。在人像摄影中，适当提高人物肤色的饱和度，可以让肤色看起来更加健康红润；而降低背景中一些杂乱颜色的饱和度，则可以突出人物主体，使画面更加简洁。例如，在拍摄一张在花海中的人像照片时，将花朵的饱和度稍微提高，能够让花海更加绚烂，增强画面的视觉冲击力；同时，保持人物肤色的适度饱和度，避免肤色过于鲜艳而显得不自然。

亮度，即色彩的明亮程度，它影响着颜色的深浅。通过调整亮度，我们可以让画面中的某些颜色更亮或更暗，从而营造出不同的光影效果。比如在拍摄夜景人像时，适当降低天空中蓝色的亮度，能够让天空看起来更加深邃，增加画面的层次感；而提高人物面部的亮度，则可以突出人物的表情和神态。

在实际操作中，我们可以利用 Lightroom 或 Photoshop 中的 HSL 面板，对画面中的各种颜色进行单独调整。例如，在人像摄影中，红色通常代表唇色，橙色和黄色代表肤色，绿色和浅绿色代表草地，蓝色代表海洋、天空等。我们可以针对这些颜色，分别调整它们的色相、饱和度和亮度，而不会影响到其他颜色。比如，当我们觉得人物的唇色不够鲜艳时，可以在 HSL 面板中找到红色，适当提高其饱和度；如果觉得肤色偏黄，不够白皙，可以调整橙色和黄色的色相和饱和度，使其更加自然。

曲线工具是人像摄影后期调色中最具魔力的工具之一，它就像一位神奇的魔法师，能够通过对曲线的调整，重塑画面的色彩层次和光影效果，让照片焕发出独特的魅力。

在曲线工具的界面中，我们看到的是一个坐标轴，横坐标代表图像的原始亮度值，从左到右依次为黑色（暗部）、阴影、中间调、高光和白色（亮部）；纵坐标则代表调整后的亮度值。通过在曲线上添加锚点，并拖动锚点的位置，我们可以改变图像不同亮度区域的亮度和色彩。

当我们想要让画面的亮部更亮，暗部更暗，以增强画面对比度时，可以将曲线调整为 “S” 形。具体操作是，在曲线的暗部区域添加一个锚点，向下拖动，使暗部更暗；在亮部区域添加一个锚点，向上拖动，使亮部更亮。这样调整后，画面的明暗对比更加鲜明，层次感和立体感也会大大增强。比如在拍摄一张复古风格的人像照片时，通过这种 “S” 形曲线的调整，可以让画面更具复古韵味，人物的轮廓也更加突出。

如果想要降低画面对比度，使画面更加柔和，可以将曲线调整为反 “S” 形。即在暗部区域添加锚点向上拖动，亮部区域添加锚点向下拖动，让亮部和暗部的亮度更加接近。这种调整方式适合用于拍摄一些温馨、柔和风格的人像照片，如亲子照、情侣照等，能够营造出浪漫、温馨的氛围。

曲线工具不仅可以调整画面的亮度，还可以对色彩进行精细的调整。在曲线工具中，我们可以选择 RGB 通道、红色通道、绿色通道和蓝色通道。通过调整不同通道的曲线，可以改变画面中相应颜色的亮度和分布，从而实现对色彩的调整。例如，在红色通道中，向上拖动曲线会增加画面中的红色，向下拖动则会减少红色，增加其互补色青色。利用这一原理，我们可以根据照片的实际情况，对画面中的色彩进行有针对性的调整。比如在拍摄一组夕阳下的人像照片时，为了增强夕阳的暖色调氛围，可以在红色通道和黄色通道中适当向上拖动曲线，让画面的红色和黄色更加浓郁。

色彩平衡是人像摄影后期调色中实现画面色调统一、协调的重要工具，它就像一位专业的色彩设计师，能够巧妙地调整画面中不同颜色之间的关系，让整个画面的色彩更加和谐自然，传达出特定的情感和氛围。

色彩平衡的原理基于色彩的互补关系。在色相环中，相对的两种颜色互为互补色，如红色与青色、绿色与洋红色、蓝色与黄色。当我们调整画面中的某一种颜色时，其互补色也会相应地发生变化。例如，增加红色，就会减少青色；增加蓝色，就会减少黄色。通过这种互补色的调整，我们可以改变画面的色彩倾向，使画面达到色彩平衡的效果。

在实际操作中，我们可以利用 Lightroom 或 Photoshop 中的色彩平衡工具，对画面的阴影、中间调和高光三个区域分别进行色彩调整。因为在一张照片中，不同亮度区域的颜色可能会存在差异，通过分别调整这三个区域的色彩平衡，可以使画面在整体上更加协调统一。

比如在拍摄室内人像时，由于室内灯光的影响，人物的肤色可能会偏黄，画面整体也会呈现出暖色调。这时，我们可以在色彩平衡工具中，将阴影区域的滑块向蓝色和青色方向调整，降低黄色的成分，使阴影部分的颜色更加自然；对于中间调，适当减少红色和黄色，增加青色，以校正人物的肤色；在高光部分，也进行类似的调整，使整个画面的色彩更加平衡。这样调整后，人物的肤色会变得更加白皙，画面的色调也会更加清新自然。

又比如在拍摄一组复古风格的人像照片时，我们想要营造出怀旧、温暖的氛围。可以在色彩平衡工具中，将阴影区域向黄色和红色方向调整，增加暖色调；中间调也适当增加一些黄色和红色，让画面的整体色调更加统一；高光部分则可以稍微减少蓝色，避免画面过亮而失去复古的感觉。通过这样的色彩平衡调整，能够让照片充满复古的韵味，仿佛将人带回到过去的时光。

在人像摄影后期调色中，还原自然肤色是至关重要的一步，它就像为人物打造一个真实而又美丽的肌肤底色，让照片看起来更加生动和自然。要实现这一目标，我们需要借助一些实用的方法和技巧，其中利用吸管工具选取正确的肤色参考点是关键所在。

在 Adobe Lightroom 或 Photoshop 等软件中，吸管工具是我们精准调整肤色的得力助手。一般来说，我们可以在人物面部寻找相对均匀、没有明显阴影或高光的区域作为参考点，比如脸颊的中部。因为这个部位的肤色通常能够代表人物整体的肤色特征，选取此处作为参考点，能够为后续的调色提供一个准确的基准。

在实际操作时，以 Lightroom 为例，打开照片后，进入 “基本” 面板，找到 “白平衡” 选项组。点击其中的 “色温” 吸管工具，然后将鼠标指针移动到人物脸颊中部合适的位置，点击一下，软件会自动根据该点的颜色信息来调整照片的色温，从而初步还原肤色的自然色调。同样，对于 “色调” 吸管工具，也可以通过在类似的肤色区域点击，来进一步微调肤色的色调，使其更加自然。

但需要注意的是，不同的光源环境会对肤色产生不同的影响。在自然光下，肤色会呈现出较为自然的暖色调；而在室内灯光下，尤其是荧光灯或钨丝灯，可能会使肤色偏黄或偏蓝。因此，在选取肤色参考点时，要充分考虑光源的因素，确保参考点的颜色不受特殊光源的干扰。如果照片存在明显的偏色现象，仅靠吸管工具可能无法完全还原自然肤色，这时我们还需要结合其他工具进行进一步的调整。比如在 Photoshop 中，可以通过 “色彩平衡”“曲线” 等工具，对肤色的高光、中间调和阴影部分进行分别调整，以校正偏色，使肤色更加自然。

在人像摄影中，除了还原自然肤色，根据不同的拍摄风格和人物特点进行个性化的肤色调整，能让照片更具艺术感和表现力，展现出人物独特的魅力。

对于追求健康活力风格的照片，打造健康的小麦肤色是一个不错的选择。小麦肤色给人一种充满阳光、积极向上的感觉，适合运动主题、户外写真等拍摄场景。在 Lightroom 中，我们可以通过 HSL 面板来实现这一效果。首先，找到橙色和黄色这两个与肤色密切相关的颜色通道。橙色主要影响肤色的亮度和饱和度，黄色则对肤色的色调有较大影响。适当增加橙色的饱和度，让肤色看起来更加鲜艳、有活力；同时，降低黄色的饱和度，并将其色相稍微向橙色方向调整，使肤色呈现出自然的小麦色。此外，还可以通过调整 “基本” 面板中的 “对比度” 和 “清晰度”，增强皮肤的质感，让小麦肤色更加逼真。

而在一些时尚、美妆或艺术创作的拍摄中，白皙透亮的肤色往往更能突出人物的精致和优雅。要打造这种肤色，我们可以在调整过程中适当降低肤色的饱和度，避免颜色过于鲜艳而显得不自然。同时，提高肤色的亮度，让皮肤看起来更加白皙。在 Photoshop 中，我们可以使用 “曲线” 工具，在红色、绿色和蓝色通道中，分别向上拖动曲线，增加亮度，但要注意避免过度调整导致肤色失去层次感。此外，还可以利用 “高斯模糊” 或 “表面模糊” 等工具，对皮肤进行轻微的磨皮处理，去除一些细小的瑕疵和纹理，使皮肤更加光滑细腻，呈现出透亮的质感。

除了上述两种常见的个性化肤色调整，还可以根据具体的拍摄风格和人物特点进行更多的创意尝试。比如在复古风格的照片中，将肤色调整为偏黄、偏棕的色调，营造出怀旧的氛围；在奇幻风格的作品中，赋予肤色一些独特的色彩，如淡淡的粉色或紫色，增添神秘的气息。总之，个性化肤色调整的关键在于根据照片的主题和想要表达的情感，灵活运用各种调色工具，大胆尝试，让肤色成为展现人物魅力和作品风格的有力元素。

为了更直观地展示人像摄影后期调色的魅力和效果，我们以一张在户外公园拍摄的人像照片为例，原片整体光线较为充足，但色彩平淡，缺乏层次感和独特的风格。经过思考，我们决定将这张照片调整为复古风格，通过浓郁的色彩和独特的光影效果，展现出一种怀旧的氛围。复古风格的人像照片，通常具有暖色调倾向，色彩饱和度适中，暗部和亮部有明显的对比，给人一种时光沉淀的感觉。这种风格能够赋予照片独特的艺术感，让人物仿佛穿越时空，散发出别样的魅力。

调色前，照片色彩平淡，缺乏层次感和风格，人物的肤色也不够自然，整个画面显得较为普通。而调色后，照片成功呈现出复古风格，暖色调的画面充满了怀旧的氛围，人物肤色健康自然，色彩更加浓郁、协调，画面的层次感和立体感也大大增强，人物仿佛从照片中脱颖而出，散发出独特的魅力。通过这样的对比，我们可以清晰地看到后期调色对人像照片的重要性和巨大提升效果，它能够将一张普通的照片变成一件具有艺术价值的作品。

人像摄影后期色彩调整是一门充满魅力和挑战的艺术，它需要我们不断地学习、实践和探索。从理解色彩的重要性，到掌握各种调色工具和技巧，再到能够根据不同的照片和风格进行灵活运用，每一步都需要我们付出努力和耐心。

在这个过程中，我们要始终牢记色彩是人像摄影的灵魂，它能够传达情感、塑造氛围、凸显人物气质。通过对曝光、对比度、色温、色调等基础参数的调整，我们为照片搭建起了色彩的框架；而 HSL 调整、曲线工具、色彩平衡等进阶技巧，则让我们能够雕琢色彩的细节，实现对色彩的精准控制。在肤色处理上，还原自然肤色是基础，根据不同风格和人物特点进行个性化调整则是提升照片表现力的关键。

同时，通过实战案例的分析，我们更加直观地了解了调色的全过程，看到了后期调色对照片的巨大提升效果。但这只是一个开始，要真正掌握人像摄影后期色彩调整的技巧，还需要大家不断地实践。在实践中，我们会遇到各种问题和挑战，但不要害怕，每一次的尝试都是一次成长的机会。多尝试不同的风格和技巧，多分析优秀的作品，不断积累经验，相信大家的调色能力一定会越来越强。

现在，就拿起你的相机，拍摄出更多精彩的人像照片，然后运用所学的调色知识，让这些照片焕发出独特的魅力吧！期待大家都能在人像摄影后期调色的世界里，找到属于自己的创作风格，创作出更多令人惊艳的作品。

来源：木木生活记