摘要：《哪吒之魔童闹海》再次掀起国漫风暴，票房预计超过60亿元，有望成为影史最高票房，为什么非著名导演饺子的动画电影，却能燃爆春节档呢？

《哪吒之魔童闹海》再次掀起国漫风暴，票房预计超过60亿元，有望成为影史最高票房，为什么非著名导演饺子的动画电影，却能燃爆春节档呢？

公开的亮点有很多，比如饺子导演5年磨一剑精雕细琢，逼疯了创作团队，故事和特效好。

比如玉虚宫、绿色令牌和天元鼎上货币符号等丑国的诸多隐喻。比如藕粉加工（食品安全）、飞猪雕刻（甲方改稿）、童子尿（保健品）、孩子教育（鸡娃）、海夜叉（职场圆滑）、烤鱿鱼、白雪公主等融梗，比春晚小品有意思多了。

让我印象深刻的还有以下几个地方：

一、讲故事的诀窍：主人公解决问题时不要一次性解决

哪吒和敖丙虽然成功对抗了天劫，但是肉身被打废了，为下一步做莲花肉身铺垫。

太乙为哪吒和敖丙做莲花肉身的时候，碰巧申公豹带人来捣蛋，敖丙肉身不稳，抢着出手，肉身再次被废，再修真身时，宝贝莲花不够，需要玉虚宫的琼浆玉液来浇灌莲花，引出下边玉虚宫选拔的剧情。

南极仙翁虽然为哪吒朗诵了升仙咒，帮助哪吒成仙，但同时也夹带了锁心咒。为下文肉身被毁、三昧真火重塑肉身铺垫。

你在设计故事情节时，如果主人公的问题如果被一次解决，一方面显得矛盾冲突不够，人物内心转变的弧光太少。

另一方面，观众看不到主人公的成长，就像一道天雷直接劈死反派，观众会感觉不到爽感。文似看山喜不平，电影亦是如此。

二、申公豹的角色更加立体

看封神榜电视剧的时候，申公豹给我们的感觉仅仅是妒忌，妒忌撑起了他在电视剧的整个捣蛋过程。

电影哪吒2了，出现了申公豹的弟弟申小豹和父亲申正道，申公豹为了家族希望，努力上进，尽管机会不公，他依然没有放弃，哪怕干脏活累活也心甘情愿，给人一种小镇做题家的形象，本性善良又励志，在这部电影里，恨不起申公豹，甚至产生了同情他遭遇的感觉，申小豹的呆萌也让人印象深刻。

相反石矶娘娘的角色就有点差了，不知道为何突然去灭一个仅仅爱臭美的石头娘娘，有损哪吒的形象。

三、塑造一个角色的时候，要颠覆之前的固有印象

比如警察形象，不要总是高大上伟光正，比如可以塑造一个胆小谨慎的警察形象。

比如哪吒2里的大反派是南极仙翁，固有印象里，老仙翁总是鹤发童颜、脑门突出、慈眉善目，这次颠覆了传统的形象，变成了一个大反派。意料之外，又在情理之中。

比如申公豹，传统印象里是一头嫉妒易怒的豹子，在哪吒2里，他的设定被颠覆为一只肩负家族希望、努力奋斗改命、又有善良本性、让人同情的豹子精。

四、父辈经验未必全对

龙王以自己的阅历保护着敖丙，但是事实证明不一定全对。

我们为人父母也是这样，觉得孩子应该这样这样做，是为了她好，是否存在拿着为孩子好的幌子做了很多压制孩子成长的事儿，我们老掉牙的经验是否在20年后依然有用，进大学一定对吗？扎堆追求稳定好吗？

孩子还是需要自己闯出一条新路，我们可以指导但是不要干涉他的选择，鼓励他做最想做的事儿，即使试错了，也是一种成长，父母更应该成长，为孩子的成长提供更多平台。

李靖如果没有结交元始天尊，灵珠转世的好事怎么会轮到他。龙王如果不结交申公豹这样的消息灵通的上界神仙，如何会知道转世灵珠的好事儿。

父辈的高度是孩子奋斗的起点。

五、太乙真人的松弛感

太乙真人的人设本来是古板的老道，没有丝毫情绪，古井无波。在哪吒里的设定却是骑着飞猪、哼着小曲、喝着小酒、悠哉悠哉、追求享受的四川小老道。太乙真人贵在一个真，不苟着。

邋遢不羁、不修边幅说明内心强大、不拘小节。

不求上进，但是十二金仙的机会来了，勇于抓住。

哪吒好几次捉弄他，也不放心上，说明心宽体胖。

为徒弟两肋插刀，不惜和掌门师兄决裂，说明有情有义。

想想你多久没有太乙的松弛感了，多久没有听蝉鸣鸟叫，多久没有仰望星空，多久没有亲近大自然，被俗世关了禁闭了太久太久，我们的生活是真正的生活吗？

早上上班看到来来往往上班的人群，每个人都一脸严肃，想必想着各自的糟心事儿。是现实让我们不开心，还是我们面对困难失去了乐观的心态。亦或是兼而有之。

总之，我挺羡慕太乙真人的松弛感。

在结束的时候，我还发现申公豹的结局没有交代，结果在彩蛋中埋了伏笔，为哪吒3的制作铺垫，让我们继续期待这部国漫之光吧。

来源：浩叔情感