摘要：“破圈” 成为一大显著趋势，广泛体现在创作思维与叙事手法层面。以悬疑剧为例，一些作品大胆将背景设定在神秘的金三角地区，还为每一段故事赋予独特主题，这种创新使剧集焕然一新，成功吸引了更多观众的目光 。在主旋律题材方面，不再局限于传统的表现形式，而是在塑造人物时融
2025 年已然来临，回首 2024 年的国产影视作品，可谓精彩纷呈，呈现出诸多令人瞩目的新变化。
“破圈” 成为一大显著趋势，广泛体现在创作思维与叙事手法层面。以悬疑剧为例，一些作品大胆将背景设定在神秘的金三角地区，还为每一段故事赋予独特主题，这种创新使剧集焕然一新，成功吸引了更多观众的目光 。在主旋律题材方面，不再局限于传统的表现形式，而是在塑造人物时融入真实事迹，深入描摹真实人性，让原本可能枯燥的内容变得生动鲜活，极大地拓宽了观众群体，打破了以往主旋律作品受众相对局限的局面。
“空降” 现象也为影视行业带来了新的活力。近年来院线下行，不少电影咖纷纷踏入电视剧圈，而 2024 年这一趋势更为明显，不仅电影演员数量增多，就连电影导演也开始投身电视剧的执导工作。像张艺谋、陈可辛等知名电影导演跨界执导电视剧，为电视剧带来了电影级别的制作水准和独特的艺术风格。他们凭借丰富的电影创作经验，在镜头语言、画面质感、叙事节奏等方面进行大胆创新和突破，使电视剧在制作上更加精良，剧情更加紧凑，人物塑造更加立体。这种 “空降” 行为，不仅提升了剧集的品质，也拉高了电视剧演员和导演的准入门槛，让观众的审美水准得到进一步提升。观众在欣赏电视剧时，能够感受到电影般的视听享受和深刻内涵，对电视剧的品质有了更高的期待。
这两种变化相互叠加，犹如一场风暴，彻底引爆了国产电视剧市场，推动整个行业完成了迭代升级。在 “破圈” 思维的引领下，电视剧的题材更加多元化，内容更加丰富，能够满足不同观众群体的需求；而 “空降” 的电影人才则为电视剧注入了新的活力和创意，提升了制作水平和艺术价值。在这样的环境下，从电视剧到电影，各类演技 “名场面” 如雨后春笋般不断涌现，为观众带来了一场场精彩绝伦的视觉盛宴。
刘亦菲的演技在 2024 年有了定论。从《梦华录》到《去有风的地方》，再到《玫瑰的故事》 ，她在这两年佳作频出。从市场规律来看，仅靠颜值无法撑起一部剧的口碑，刘亦菲能接连出演三部口碑良好的剧集，足以证明她的演技经得起考验。
在《玫瑰的故事》中，甚少饰演母亲的刘亦菲挑战了母亲产子这一高难度戏份。她的表演真实动人，令许多母亲感同身受，也让其演技得到了有力证明 。以往不少演员在表现生产场景时，往往过度强调痛苦与折磨，采用近乎崩溃的表现方式，反而引发观众对生育的不必要恐慌。刘亦菲却另辟蹊径，用极其克制而真实的表演，展现出女性分娩时的复杂状态与情感。
通过她细腻的面部微表情，观众能真切感受到产痛。额头渗出的汗珠，微微发抖的双手，无一不恰到好处地传递出生孩子时的痛苦。但在这份痛楚中，她的眼神又闪烁着期待和温柔，因阵痛皱起的眉头，与即将成为母亲而流露的喜悦相互交织，十分动人。刘亦菲虽未为人母，却对角色进行了深入理解与揣摩，不仅体现在对细节的精准把握上，更印证了她作为演员的专业素养与天赋 。“神仙姐姐” 一直在不断进化，未来可期。
自《宇宙探索编辑部》到《漫长的季节》，蒋奇明堪称 2023 年的 “年度演员”。进入 2024 年，他的演艺含金量持续攀升，在《边水往事》中的表现毫不逊色于吴镇宇，将混迹三边坡的信息掮客王安全演绎得活灵活现。一头黄毛，一口带着地方特色的口音，配上奇怪的眼神、捉摸不透的信誉以及两个耳钉，蒋奇明就是现实版的 “条狗” 王安全 。
剧中有一场戏，蒋奇明仅用一个眼神，便将一个苦苦维持尊严的叠码仔的破防展现得淋漓尽致，也让观众看到了底层人物的生存困境。剧情后半段，王安全傍上了女富婆荣姐，为了生存，他几乎出卖了所有尊严，低三下四，甚至不惜忍受性虐待。这一切被郭立民看透。在街边吃烧烤时，王安全搂着两个女伴，一脸自信，可当被问及叠码仔出卖尊严的问题时，他瞬间破防 。
虽无台词，但他眼神上翻，轻蔑中带着无奈，挣扎里又有悲伤，一方面是对郭立民戳破自己的愤怒，另一方面则是处境被戳穿后的敏感。那种自然、随意而又真实的状态，令人难忘。很多观众或许未留意这场戏，实际上，正是这场戏成为他下定决心跟随荣姐的关键转折点，是他人物转变的重要契机，也是蒋奇明在《边水往事》中的点睛之笔 。无论是 “条狗” 还是叠码仔，王安全都是在三边坡被生活压榨得一干二净的底层灵魂，他的渺小与挣扎，赋予了《边水往事》更为摄人心魄的力量。
一部《周处除三害》让沉寂许久的阮经天再度爆火，他也因此开始频繁接通告、上综艺、演电影。在皮哥看来，阮经天实至名归，他在电影中的演技堪称惊艳 。
在《周处除三害》里，阮经天贡献了众多令人印象深刻的经典场面，像开头杀人时的癫狂、理发店的对峙、被邪教洗脑时的崩溃、拿枪数数的淡然，以及最后被执行死刑时的那一抹笑容，都给观众留下了极为深刻的印象 ，每一个瞬间都有入选 “名场面” 的实力。然而，那些越明显展现演技的片段，固然容易引发关注，可塑造人物的根基，往往藏在不经意的瞬间 。
比如影片开头的干饭场景。出色的吃饭戏屡见不鲜，周星驰的许多经典瞬间便与干饭有关，此次阮经天也不例外。初出茅庐的陈桂林，那时还被称作桂林仔，在黑老大葬礼上一边等待杀人时机，一边干饭 。他吃饭时呈现出一种怎样的状态呢？只见他狼吞虎咽，嘴唇油亮，毫无细嚼慢咽的姿态，有的只是打工人急于填饱肚子的本能。他嘴巴紧贴饭盒，使劲往里扒拉饭菜，随后夹起肉排，整块塞进嘴里，进食的同时还不忘留意周围环境 。
观看他吃一份快餐，无疑是一种享受，而这也恰恰是彼时桂林仔最真实的状态与最本真的性格写照。皮哥预感，这个干饭的瞬间，日后或许会与周星驰等一众大咖的经典场景相媲美 。再看他死刑前的吃饭场景，与开头干饭时相比，简直判若两人。能够演好生活中的细微之处，展现出真实感，这是演员基本功的底线 。真正的演技，并非总是歇斯底里、大哭大闹，它可能体现在吃喝之间，藏在说笑之中，是不经意的一次回眸，也是无声胜有声的言语 。阮经天的出色表现，担得起观众的赞誉 。
去年春节档，最令皮哥惊艳的女演员非赵丽颖莫属。回顾上次总结的 “十大表演时刻”，赵丽颖的插兜片段就成功入选 。而在 2024 年，她在《第二十条》中饰演的聋哑妈妈郝秀萍，再次向观众展现了 85 后 “霸王花” 的强大实力 。
郝秀萍堪称整部电影中最为复杂、情感最为浓烈且极具挑战性的角色。一方面，她没有台词，全靠手语来表达情感与想法，这对演员的肢体语言表达能力提出了极高要求；另一方面，她命运悲惨，身为母亲的她，常常处于各种复杂情绪的交织之中，要精准演绎这样的角色绝非易事 。然而，赵丽颖却将郝秀萍演绎得十分生动，尤其是那场跳楼戏，堪称经典。
当郝秀萍站在楼顶，用近乎绝望的手语与吕玲玲交流时，那深深的无力感如同一把重锤，狠狠地撞击着观众的心灵 。当她意识到唯有一死，才能确保女儿安全时，赵丽颖用尽全身力气，比划出那几个决绝的手语 。从她的动作与表情中，观众能清晰地看到一个母亲对女儿毫无保留的爱，那是一种可以舍弃自己生命来守护女儿的伟大母爱；也能深切感受到一个女性走投无路时的绝望，在生活的重重压迫下，她已找不到任何出路；更能体会到一个底层人对整个世界、整个社会的失望与决绝，在遭遇诸多不公与苦难后，她对未来彻底失去了希望 。这一刻的赵丽颖，散发出无与伦比的感染力，将郝秀萍的内心世界完整地呈现在观众面前 。也难怪一句台词没有的郝秀萍，会得到央视的点名称赞，赵丽颖用实力证明了自己的演技，她对角色的精彩诠释赢得了专业认可和观众的广泛赞誉 。
年末刑侦大剧《我是刑警》中，于和伟的表现格外亮眼。尽管有观众认为他在剧中 “扮嫩”，但在皮哥看来，从剧情的整体环境和角色的发展逻辑而言，于和伟将秦川这一角色塑造得恰到好处 。
在剧中，想要从于和伟众多精彩的表演瞬间中挑选一两个，着实困难，因为经典时刻数不胜数 。比如案发后，于和伟饰演的秦川与另外两名警察作为首批人员进入案发现场，由于不确定歹徒是否已经离开，三个年轻警察在现场瞬间愣住，足足停顿了好几秒 。进门时，于和伟的眼神中明显流露出恐惧、慌乱与无助，那种初入险境的紧张感被他演绎得十分逼真。由于配乐营造出的安静氛围，这一段几乎没有多余的声音，只有于和伟粗重的呼吸声，将紧张氛围渲染到了极致 。全程，于和伟瞪大双眼，活脱脱就是一个初出茅庐的愣头青形象，因为看到案发现场的惨烈景象，他刚出去就扶着墙呕吐不止 。从年龄上看，或许于和伟与角色的初始设定有一定差距，但他的表演无疑是全剧的顶梁柱，撑起了整个剧情的发展 。
不过，最让皮哥印象深刻的，还要数追捕张克寒的情节。秦川集结了全省的精干力量，在体育馆里仔细查看监控，试图找出张克寒的踪迹 。然而，狡猾的张克寒却公然挑衅，监控画面中，他拿着进口的面包和果汁，故意在镜头前长时间停留，那嚣张的模样仿佛在向警方示威 。看到这一幕的秦川瞬间暴怒，他的眼神中燃烧着怒火，原本冷静的面容因愤怒而变得有些扭曲 。临走时，他顺手拿起一瓶水，当着众人的面，狠狠地砸在地上，水瓶与地面撞击发出的巨大声响，仿佛是秦川内心愤怒的宣泄 。
丁勇岱透露，这段摔瓶的情节在剧本中并未出现，完全是于和伟的即兴发挥，甚至连他自己都被于和伟的这一举动吓了一跳 。从播出后的效果来看，这段表演反响极佳 。它生动地展现了秦川的性格特点，让观众看到了他嫉恶如仇、刚正不阿的一面 。面对罪犯的挑衅，他无法压抑内心的愤怒，这种真实的情感爆发，凸显了他作为警察的职业操守和使命感 。同时，这一情节也体现了秦川这些年的成长与变化 。从初出茅庐时的青涩稚嫩，到如今面对复杂案件和狡猾罪犯时的沉稳与坚定，秦川在一次次的挑战中逐渐成长为一名成熟的刑警 。他的愤怒，不仅仅是个人情绪的宣泄，更是对罪犯的强烈谴责，是警察血性与气性的彰显 。
在《我是刑警》中，众多优秀演员的精彩演绎共同打造了这部佳作，但于和伟的这几个关键瞬间，无疑为剧集增色不少，这些片段也值得未来的刑侦剧借鉴与学习，成为了刑侦剧表演中的经典范例 。
有人调侃蒋勤勤是发了一回疯，才拿到影后，可事实哪有这般简单。若仅凭发疯就能斩获影后，那影后之位岂不是人人可得，这种说法放在《草木人间》中显然是对蒋勤勤演技的低估 。
暂不评判电影的整体质量，单看蒋勤勤在片中对农村女性吴苔花的演绎，无疑是成功的。其中，最令人难以忘怀的当属她在西湖传销聚会被儿子举报，从派出所出来后与儿子反目成仇的那场戏 。
其实，从派出所出来走在路上时，吴苔花就已陷入半癫狂状态。这不难理解，一个农村妇女，平日里只熟悉种茶采茶，生活平淡艰辛 。突然有一天，她以为找到了人生致富的捷径，满心欢喜地憧憬着未来，却遭到身边最亲近的人的反对和举报，这种巨大的心理落差，极易让她的精神防线崩溃 。再加上导演为蒋勤勤设计的雨水冲刷后的烟熏妆，为这一情境增添了恰到好处的氛围感，将吴苔花内心的混乱与绝望烘托得淋漓尽致 。
在雨夜里，吴苔花对儿子和老钱的控诉，与其说是在试图说服他们，不如说是她在拼命说服自己 。她打了儿子一巴掌后，彻底陷入癫狂。那段 “我高兴，我开心，我愿意” 的自白，更像是她与这个让她失望透顶的世界的决裂宣言 。她付出了被骗的代价，失去了财产，甚至可能失去亲人，可她内心深处似乎仍想孤注一掷，用这最后一次机会，去换取翻身的可能 。
蒋勤勤在表演时，运用了夸张的肢体动作，她的身体随着情绪的起伏剧烈摆动，双手在空中胡乱挥舞，仿佛要抓住那遥不可及的希望 ；她的表情扭曲，五官因愤怒、绝望和不甘而紧紧皱在一起，湿漉漉的头发贴在脸上，更增添了几分狼狈与疯狂 ；台词几乎是从她嘴里喷涌而出，每一个字都饱含着深深的情感，她嘶吼着，声音在雨夜里显得格外凄厉 。尤其是那个神似跳舞的动作，配合着她癫狂的状态，与小丑的形象如出一辙，充满了荒诞与悲凉 。
如果深入剖析整部电影，走进吴苔花的内心世界，便能理解为何蒋勤勤这段看似用力过猛的表演，实际上是对角色真实心理的精准把控 。所谓 “不疯魔，不成活”，这与其说是吴苔花的申辩，不如说是她压抑已久情绪的彻底释放 。在现实生活中，她承受了太多的苦难，被前夫抛弃，独自抚养儿子，生活的重担压得她喘不过气 。而传销组织的出现，让她看到了一丝改变命运的曙光，哪怕这只是虚幻的泡影，她也义无反顾地投身其中 。当这最后的希望也被儿子亲手打破时，她的世界彻底崩塌，只能通过这种极端的方式来宣泄内心的痛苦、愤怒与绝望 。
表演或许存在一定的艺术加工成分，但蒋勤勤凭借这个角色 “六提四中” 荣获影后，却是实打实的成就，这是对她精湛演技的高度认可 。
一部《我的阿勒泰》，成功刷新了少数民族题材剧的品质标准，而这一切，很大程度上都要归功于主演马伊琍 。此前，鲜有人能想到马伊琍竟能将一位草原母亲演绎得如此出神入化，看过剧集后，皮哥也不禁对她的演技佩服得五体投地 。
马伊琍身上独有一种牧区母亲少有的松弛感与豁达感，将角色外表粗放、性格粗犷却又感情细腻的特点完美呈现出来 。剧集开场，她的一顿嗑瓜子，便成功立住了张凤侠这个人物的人设，那随性自然的模样，让皮哥看得忍俊不禁 。
彼时，女儿拎着大包小包，还捧着马头骷髅，在她面前狼狈地摔了个狗吃屎 。而她呢，不仅像个看热闹的吃瓜群众，一口接着一口嗑着瓜子，甚至当自己的姑娘就出现在眼前时，她都没能立刻认出来 。镜头拉近，只见她皮肤黝黑，头发略显凌乱，一副不修边幅的样子，嗑瓜子时还端着个盆 。对于在农村生活过的人来说，这个细节简直太传神了，瞬间就能让人联想到生活中那些质朴随性的长辈形象 。
在后续的剧情里，马伊琍的随性表现还有很多，这些细节不断丰富着张凤侠这个母亲的形象，使其愈发真实、立体 。比如，当她误以为女儿因要账得罪了对方，被人拦下时，她第一时间将女儿护在身后 。先是摇头晃脑地小心试探，接着小声地与对方沟通，还尝试用普通话交流 。直到看到人家拉着骆驼来抵债，她才瞬间换上一副笑嘻嘻的模样 。这三个表情的转换毫无违和感，自然流畅，与对戏的女儿周依然相比，马伊琍在这段戏中的表演堪称生动，将张凤侠的机智、泼辣以及对女儿的关爱展现得淋漓尽致 。
类似这样精彩的表演在剧中还有不少，由此也足以看出，为了演好张凤侠这个角色，马伊琍下了多少苦功夫 。大家常说 “毁容式” 演技，可实际上，“毁容” 只是外在的形容词，核心始终是 “演技” 。不得不说，《我的阿勒泰》里的马伊琍，着实让人眼前一亮 。尤其是将她在剧中的表现与《繁花》中玲子的形象相对比，简直判若两人，她的角色塑造能力堪称一绝，是去年众多女演员中少见的多面手，能够轻松驾驭不同类型的角色，展现出了强大的表演实力和可塑性 。
《小小的我》目前仍在上映之中，皮哥忍不住要将易烊千玺在影片中饰演的刘春和，排在这份榜单的第三位 。在此，我们暂且抛开电影所引发的争议，单纯从表演技术层面，来审视四字弟弟对这个脑瘫患者角色的精彩塑造 。皮哥给出的评价是：顶级表演 。
为何如此评价呢？饰演特殊人群的难度，远非扮丑可比，这意味着要对整个生理结构和生活方式进行颠覆性的改变 。在电影里，易烊千玺时刻都在与正常的自己做斗争，他努力控制着不断抽搐的四肢，调整着面相扭曲的五官，甚至连声线都发生了改变 。仅仅做到这些，难度就超乎想象。不信的话，大家可以自行尝试模仿他走两步、说几句话，便能深切体会到在整部电影中保持这种状态的超高难度 。
更具挑战性的是，在这种非普通、非日常的焦灼状态下，还要精准表现出各种复杂的情感、情绪，以及丰富的肢体语言和表情动作 。毫不夸张地说，内娱的大多数演员，即便拿到这样的角色，也未必能够驾驭得如此出色 。然而，易烊千玺饰演的刘春和，完成度极高，代入感也极强，影片中没有出现任何尴尬的场景，也没有用力过猛的表演痕迹 。相信看过《小小的我》的观众，都会有与皮哥相同的感受 。
片中最让皮哥揪心的，当属易烊千玺吃糖的片段 。刘春和有了妹妹后，满心欢喜，他选择亲手制作糖果，以此向母亲表达自己的善意 。可万万没想到，这份饱含爱意的善意，却未得到母亲的理解 。母亲以控糖为由，拒绝了他的糖果，那嫌弃的态度，如同一把利刃，刺痛了刘春和的心 。此时的刘春和心理防线彻底崩溃，他陷入了极度的绝望与痛苦之中，开始狼吞虎咽地吃糖，那疯狂的模样，仿佛要用这些糖将自己噎死 。
刘春和这类脑瘫患者，咀嚼功能异于常人，吃牛轧糖这种黏性较大的糖果，是极其危险的行为，稍有不慎就会导致窒息 。而刘春和大口大口地吃糖，显然已做好了赴死的准备 。易烊千玺将这一场景演绎得生动逼真，他的身体本能地对抗着，肌肉因痛苦而不断紧绷、挣扎、坍缩 。但他依旧不停歇地吃糖，那决绝的姿态，让观众从生理到心理都产生了强烈的不适感，也为刘春和的遭遇感到无比难过 。
据路透显示，易烊千玺在拍摄这场戏时，脸真的因窒息而憋得通红，现场的工作人员都被他的敬业精神所震撼 。最终呈现在影片中的效果堪称卓越，这段吃糖的情节也成为了整部电影的高光时刻 。或许在其他方面，易烊千玺可能会引发一些争议，但在新生代男演员中，他的演技无疑是出类拔萃的，与同龄人相比，他拉开了明显的差距 。凭借在《小小的我》中的出色表现，他若斩获影帝，也是实至名归 。
作为去年当之无愧的年度最佳电视剧，《山花烂漫时》中的宋佳为观众呈现了众多令人难以忘怀的 “名场面” 。从开篇骑着摩托风风火火的出场，到后续泼辣的骂街场景；从对教育局长的据理力争，到对老师们的 “花言巧语” ，宋佳将张桂梅这一角色演绎得朴实无华，毫无刻意煽情之感，也没有堆砌表演技巧，整个剧集宛如一部真实的纪实作品，生动地展现了张桂梅的人生历程 。
宋佳深刻理解张桂梅这个角色的核心本质，因而选择以最自然的方式去还原一个有血有肉的真实人物，而不是塑造一个高高在上、完美无缺的英雄形象 。她明白，越是贴近生活的表现，越能凸显出人物的不凡之处 。在剧中，宋佳毫不避讳地展现了张桂梅性格中那些可能存在争议的部分 。为了学校的发展，张桂梅四处奔走化缘，面对任何人都是软磨硬泡，只要是对学校有益的事情，她都全力以赴 。她对学生既有着严厉的一面，会严格要求学生努力学习，遵守纪律；同时又有着慈母般的关怀，在学生遇到困难时，给予他们温暖和鼓励 。为了留住老师，她可谓煞费苦心，既晓之以理，又动之以情，有时甚至不得不采用一些 “非常手段” 。
宋佳将表演的重点聚焦在这些看似平凡却又最能体现人物真实性的细节之上 。从日常说话时的语气语调，到走路时的姿势步伐；从在教室里批评学生时的严肃表情，到与学生谈心时的温柔眼神；甚至是握笔的力度、整理衣服的习惯等细微之处，都经过了她的精心琢磨和精准还原 。她并非仅仅是在表面上模仿张桂梅的行为举止，而是深入到角色的内心世界，让张桂梅从内而外地鲜活起来 。将她的表演与真实的纪录片相对比，会发现二者之间存在着惊人的相似之处，她对角色的还原度之高令人赞叹 。
在众多精彩的表演场景中，最让皮哥佩服的，是一般在国剧中很少出现的宣誓戏份 。在影视作品中，宣誓场景往往因为其 “伟光正” 的属性，容易让剧集陷入主旋律的刻板模式，而且这种场景所蕴含的强烈仪式感，也给演员的表演带来了极大的挑战，稍有不慎就会显得尴尬生硬 。然而，在《山花烂漫时》中，这段宣誓场景却成为了全剧的高光时刻 。
剧中，由于学校条件艰苦，老师们纷纷萌生去意 。在这关键时刻，张桂梅没有选择居高临下地命令，也没有进行道德绑架式的劝说，而是以一种平等的同志身份，与老师们真诚地分享自己的体会和感受 。宋佳在这段表演中全情投入，她的眼神中透露出坚定与恳切，语气中饱含着对教育事业的热爱和对老师们的尊重 。她的每一句话都仿佛是从心底流淌出来的，充满了感染力，让老师们能够真切地感受到她的真诚与执着 。在她的带动下，整个宣誓场景不仅没有丝毫的尴尬，反而充满了振奋人心的力量，让皮哥看后回味无穷，深受感动 。
好的演员具备改变戏剧气氛的能力，宋佳无疑就是这样的演员 。她通过自己对角色的深刻理解和精湛演绎，成功地将张桂梅的精神世界展现给观众，让观众仿佛置身于那个充满希望与挑战的教育环境中，与张桂梅一同感受着艰辛与坚持，感动与温暖 。这也正是《山花烂漫时》能够荣获国剧第一的重要原因所在，宋佳的出色表演为这部剧注入了灵魂，使其成为了一部具有深远影响力的佳作 。
思来想去，2024 年度十大表演的榜首之位，非他莫属 —— 在《繁花》中饰演爷叔的游本昌 。90 岁的高龄，却能将一个角色演绎得如此生动、复杂且极具感染力，游本昌堪称演艺界的传奇 。
但凡看过《繁花》的观众，想必都对游本昌的演技印象深刻。他的表演不靠华丽的台词，也不依赖复杂的表演技法，更多的是凭借入戏后那极具感染力的眼神、恰到好处的动作以及独特的气质，将爷叔这个角色刻画得入木三分 。
剧中，爷叔有两个令人拍案叫绝的眼神戏，每一个都堪称经典，足以封神 。当爷叔看到宝总西装革履，隔空给自己敬酒的那一刻，游本昌的那个眼神，仿佛蕴含着无尽的故事，被观众评价为 “看透了 100 年” 。后来有细心的读者发现，胡歌彼时的扮相，竟与游本昌年轻时如出一辙 。而在剧中，爷叔刚从提篮桥监狱走出，这座专门关押经济犯的监狱，似乎也在暗示着爷叔曾经的辉煌过往 。此刻，爷叔看到宝总意气风发的模样，就如同看到了曾经的自己，那种穿越时空的共鸣，在游本昌的眼神中体现得淋漓尽致 。也难怪游本昌在演绎这个眼神时，入戏极深，出戏却很慢，平复情绪更是需要很长时间，因为他已然将自己融入了角色的人生之中 。
另一个经典的眼神，来自爷叔告别的回眸 。这个眼神无需过多的言语描述，却饱含着爷叔对宝总这个 “徒弟” 复杂而深厚的情感 。其中有信任，爷叔坚信宝总能够在商界闯出一片天地，对他的能力和品质深信不疑；有喜爱，宝总的聪慧和努力，让爷叔打从心底里喜欢这个年轻人；有担忧，商场如战场，风云变幻，爷叔担心宝总在未来的道路上遭遇挫折和困境；有疑虑，面对复杂的商业环境和人心叵测，爷叔对宝总的未来也有着一丝不确定；更有一种父亲和长辈般的关怀，爷叔将自己的人生经验和智慧毫无保留地传授给宝总，希望他能少走弯路 。游本昌的这一眼，仿佛穿越了岁月的长河，承载着无尽的牵挂与期许，成为了无数观众心中对《繁花》的意难平 。
老爷子的一个转身、一个回眸、一句话、一个背影，皆是戏 。这其中既有他多年积累的表演技巧，也沉淀着岁月的痕迹；既有丰富的人生经验，更蕴含着对表演艺术的深刻理解 。游本昌用他的精湛演技，为观众呈现了一个独一无二的爷叔，也为 2024 年的国产影视表演留下了浓墨重彩的一笔 。
2024 年国产影视作品中的这些演技名场面，无疑是对演员精湛技艺的最佳见证。它们不仅为观众带来了震撼与感动，更成为推动国产影视行业发展的重要力量 。这些精彩瞬间，让观众对角色和故事有了更深刻的理解与感悟，也为行业树立了表演的标杆，激励着更多演员不断提升自己的演技水平 。
展望未来，随着观众审美水平的不断提高以及市场竞争的日益激烈，国产影视行业对演员演技和作品质量的要求也将越来越高 。我们期待演员们能够不断挑战自我，突破舒适区，塑造出更多元、更立体、更具感染力的角色 。同时，也希望影视创作者们能够继续秉持创新精神，挖掘更多新颖的题材，运用更独特的叙事手法，创作出更多高质量的作品 。相信在演员与创作者的共同努力下，国产影视行业必将迎来更加辉煌的明天，为观众带来更多精彩绝伦的视听盛宴，在国际影视舞台上绽放出更加耀眼的光芒 。
来源：玉溪燃脂尖