摘要：2024年，碧梨 Billie Eilish凭借第三张专辑《Hit Me Hard and Soft》在全球乐坛掀起狂潮，首日Spotify流媒体播放量高达7272万次，创下年度第三高纪录，并登顶138个国家和地区的Apple Music榜单。

2024年，碧梨 Billie Eilish凭借第三张专辑《Hit Me Hard and Soft》在全球乐坛掀起狂潮，首日Spotify流媒体播放量高达7272万次，创下年度第三高纪录，并登顶138个国家和地区的Apple Music榜单。

然而，在第67届格莱美奖上，她虽以7项提名领跑，最终却颗粒无收，引发外界对其事业前景的猜测。

但若深入分析，奖项的缺失远不能定义这位Z世代天后的艺术生命力。

《Hit Me Hard and Soft》的全球首日流媒体成绩不仅证明其市场号召力，更以10首歌的体量打破女歌手历史纪录。单曲如《LUNCH》《CHIHIRO》首日播放量均破千万，而《BIRDS OF A FEATHER》最终长红，成为Spotify全年播放量最高的单曲。

本届格莱美被曝“黑幕”不断，霉霉 Taylor Swift、A妹 Ariana Grande 等大牌艺人纷纷沦为提名陪衬。而Beyoncé的《COWBOY CARTER》因跨越音乐类型界限的创新而获奖，Kendrick Lamar的争议单曲《Not Like Us》更是独揽通类大奖。这一现象折射出格莱美长期存在的评审偏好：更倾向于表彰具有“文化意义”或探讨“社会议题”的作品，而非单纯基于市场表现或艺术成就。Billie的专辑中虽然深刻探讨了酷儿身份、自我认知等主题，但可能因评审标准过于分散而未能脱颖而出。

若以格莱美成败论英雄，Billie的事业或许会蒙上阴影；但若以市场数据、行业地位、艺术创新为尺，她仍是当代流行文化的标杆。历史证明，从Radiohead到Lana Del Rey，许多颠覆性的艺术家都曾与主流奖项擦肩，却最终以作品定义时代。

Billie Eilish的“挂零”，或许正是她挣脱传统评判体系束缚，迈向更加自由创作阶段的崭新开始。

来源：下水道男孩