摘要：然而，因为不同的身份，不同的地位，以及不被美学所接受的外貌，他们却被赋予了妖魔恶毒的标签，成为众仙世人眼中的魔道和坏人，成为正道的对立面，而且这一成见根深蒂固。而这一成见恰恰印证了萨特所言"存在先于本质"的哲学观——我们往往被既定标签所困，却忽略了每个灵魂都是

哪吒之魔童闹海给我们启示是什么?

土拨鼠除了长得丑只是简简单单的想有点吃的活着就行，他们何错之有？

申公豹的父亲不过只是想维护自己的孩子，像所有父母一样望子成仙自己不断努力给孩子们拼一条上升的通道有何错？

石矶只是想拥有美貌而已并没有伤天害理有何错？

申公豹不过是很想上进，不想辜负父亲，成为一个合格的长兄不得已做了恶，他的追求有啥错误？

然而，因为不同的身份，不同的地位，以及不被美学所接受的外貌，他们却被赋予了妖魔恶毒的标签，成为众仙世人眼中的魔道和坏人，成为正道的对立面，而且这一成见根深蒂固。而这一成见恰恰印证了萨特所言"存在先于本质"的哲学观——我们往往被既定标签所困，却忽略了每个灵魂都是未被书写的存在。接下来我就为大家从以下2方面为大家解读所谓仙家正道对立的妖仙。

一、符号暴力下的身份囚笼

《哪吒之魔童闹海》电影中呈现的"仙/妖"二元对立是处处可见的，而这种对立实则是布尔迪厄所说的"符号暴力"。土拨鼠食素却因"妖"的符号被定罪，正如中世纪欧洲"女巫审判"的现代演绎。那些看似正义的符咒法器，不过是权力话语的具象化。当无良仙翁用十二金仙排列仙界秩序并展示出很多仙丹时，本质上是在用象征资本划定阶序，这种文化精神阶级资本的垄断比物理暴力更令人窒息和绝望。明明随性自由的哪吒也不得不谨遵师命规矩一点，而众仙试图用一点小恩惠亲情收服哪吒的手段似乎低估了年轻人的桀骜不羁。所以，符号化的形式主义在身份囚笼里谁都逃不过这种人情世故的囚笼。

申公豹父子的命运轨迹，既构成了对传统英雄史诗的颠覆又显化了太多普通家族想上进的现实。申公豹父子不过都是很想上进，父亲想让子女上进比自己强，想让自己的家族上进而已，他们践行着比"正道"更纯粹的修行准则，循规蹈矩，却因出身被钉在道德十字架上而被打上了反派的标签就成为了仙眼中的妖。这让人想起《卡拉马佐夫兄弟》中佐西马长老的箴言："地狱就是不能再爱的痛苦。"当系统性的排斥切断了同理心的可能，所谓正道便沦为集体无意识的暴力狂欢，而人们慕强的入世观往往都会成为乌合之众的先入为主而去忽略了背后普通人的无奈。石矶娘娘的梳妆镜在此成为绝妙隐喻——她凝视的既是容颜，更是被妖魔化的倒影。

二、认知革命的辩证之路

"根正苗红"的悖论从来都是很多正义之士的正道背景，然而这是真的正义和正道吗？从无量仙翁利用手中权力做阴阳之事的背后这是揭示了意识形态国家机器的运作机制。阿尔都塞指出，主体性正是在这种询唤中被建构。当我们不自觉地重复"斩妖除魔"的话语时，已然成为权力简单复制的、行便利的理所当然的环节。好在新生力量的清醒通透不上道让这一切没有一直固化下去。《哪吒之魔童闹海》电影通过哪吒"我命由我不由天"、“年轻就有闯劲”的觉醒，暗示了认知革命的觉醒路径：真正的正道，并不是有利于谁就是正道，或许在于齐泽克所说的"穿越幻想"，直面符号秩序背后的创伤性真实才是正道。

总结：

当代社会的"算法偏见"与"标签人设"，何尝不是新的山河社稷图？当我们审视电影中的成见时，更需要警惕那些包裹着进步外衣的新型符号暴力以及所谓人美心善的表面美学暴力标签。或许破除妖仙对立大山的密钥，就藏在陀思妥耶夫斯基的洞见中："美将拯救世界"——不是皮相浅薄之美，而是对生命复杂性的敬畏与包容，对于人精神世界背后向善、向好的理解。

来源：沙漠王妃的文化情怀