摘要：春节档最火热的电影非《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）莫属。上映仅8天，票房突破60亿，登顶中国影史票房冠军。然而，与票房奇迹形成鲜明对比的，是近万条1星差评。这些差评中，有人怒斥“剧情老套”，有人吐槽“特效过载”，甚至有人直言“国漫已死”。

春节档最火热的电影非《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）莫属。上映仅8天，票房突破60亿，登顶中国影史票房冠军。然而，与票房奇迹形成鲜明对比的，是近万条1星差评。这些差评中，有人怒斥“剧情老套”，有人吐槽“特效过载”，甚至有人直言“国漫已死”。

调查发现，部分差评竟源于一场“山寨乌龙”。一部名为《我是哪吒2之英雄归来》的山寨电影，因蹭《哪吒2》热度，从海报到剧情均高度模仿，导致大量观众误购影票后愤而打差评。央视六套曾点名批评此类碰瓷行为，但仍有观众“中招”。这场闹剧不仅暴露了电影市场监管漏洞，也让正版《哪吒2》无辜躺枪。

抛开山寨风波，正版《哪吒2》的口碑两极分化，实则反映了国漫发展的深层矛盾。

2019年《哪吒之魔童降世》（《哪吒1》）以50亿票房和“我命由我不由天”的热血宣言，成为国漫崛起的里程碑。观众对续作的期待，早已从“合格”拔高到“封神”。然而，《哪吒2》虽延续了前作的制作水准——1900个特效镜头、五年打磨剧本、角色数量翻三倍，却因“缺少颠覆性创新”被部分观众诟病。有人直言：“同样的配方，再好吃也会腻。”

导演饺子对此回应：“我们不敢说超越前作，但每一帧都倾注了死磕到底的诚意。” 例如，为呈现哪吒被“穿心咒”撕裂成600块碎片的画面，动画师手动调整每一块碎片的运动轨迹，耗时一年半。这种极致追求，是否被“审美疲劳”掩盖？

2. 传统IP改编：创新还是“炒冷饭”？

《哪吒2》延续了封神宇宙的叙事，引入阐教与截教之争、申公豹的亲情线等新元素。然而，有观众认为，封神故事已被反复演绎，“缺乏新鲜感”。对此，导演饺子强调：“我们不想重复神话，而是赋予它当代精神。” 例如，哪吒从反抗个人命运升华为对抗天道规则，暗合当代年轻人对“打破内卷”的渴望。这种改编究竟是升华经典，还是过度解读？答案或许因人而异。

3. 技术天花板与观众“阈值”的博弈

《哪吒2》特效镜头数量超过前作总和，水元素物理效果、千军万马战场等场景堪称视觉奇观。但部分观众认为“特效堆砌”压倒了叙事深度。对此，导演坦言：“我们想挑战观众没见过的画面，但时长压力迫使我们砍掉部分镜头。” 当技术突破遭遇叙事取舍，如何平衡成为国漫的必修课。

第一：国漫观众常陷入矛盾：一边呼吁支持国产，一边以好莱坞标准苛责细节。例如，《哪吒2》中龙王敖光的造型被赞“惊艳”，却也有观众挑剔“毛发穿插不够自然”。这种“显微镜式”审视，是否对创作者不公平？

第二：《哪吒2》的成功离不开IP红利，但饺子团队坚持“不为赶工牺牲质量”。反观同期《封神第二部》，因特效廉价、剧情混乱，票房口碑双崩。这印证了导演饺子的观点：“中国文化输出，核心在故事与角色，而非外包特效。”

第三：《哪吒2》制作周期长达五年，而部分国产动画为抢占档期，粗制滥造现象频发。例如《汽车人总动员》等抄袭案例曾引发公愤。饺子直言：“动画是一辈子的事业，不是赚快钱的工具。” 这种坚守，在浮躁的市场中尤为可贵。

《哪吒2》的差评中，不乏理性声音。例如，有观众建议“减少搞笑桥段，深化主题”。这类反馈，实则为国漫指明了进步方向。从《大圣归来》到《哪吒》系列，国漫用十年走完了好莱坞三十年的路。观众不妨多些耐心，正如导演饺子所说：“每一次挑战极限，都是为下一次攀登蓄力。”

山寨电影《我是哪吒2》的惨淡收场，印证了观众对原创的珍视。支持正版，不仅是尊重创作者，更是为中国文化自信投票。

《哪吒2》的差评争议，恰似国漫成长的缩影——在掌声与质疑中，探索属于自己的道路。导演饺子用“永远敬畏，唯有感谢”回应登顶，这份谦逊与坚定，或许才是中国动画真正的“命”。

下一次，当吒儿踩着风火轮归来时，愿我们少一些戾气，多一些包容。因为所有“不认命”的坚持，都值得被温柔以待。

来源：种花知兴衰