摘要：“从1939年开始，亨利·马蒂斯在他生命的最后十五年里，放弃传统绘画，发展出一种新的艺术技巧。他把涂上各种水粉颜料的纸剪成碎片，然后把不同的碎片拼合安置在一起，创造出图像。他先用大头针固定这些元素，然后用胶水，通常是直接贴到墙上。他不再使用画架和画布。他的主要

资讯来自网络；原创 胡弋 糖松Forest 湖北

“从1939年开始，亨利·马蒂斯在他生命的最后十五年里，放弃传统绘画，发展出一种新的艺术技巧。他把涂上各种水粉颜料的纸剪成碎片，然后把不同的碎片拼合安置在一起，创造出图像。他先用大头针固定这些元素，然后用胶水，通常是直接贴到墙上。他不再使用画架和画布。他的主要工具从画笔变成了剪刀。

这种综合了拼贴和镶嵌的方法，是在一些限制条件下诞生的……七十岁的马蒂斯视力严重恶化，这是一个因素。他已经没办法亲自完成作品了……其结果是一种与众不同的形式，一种混合的风格，比他的绘画还要抽象得多。

纸上的那些图像的基本效果让人震惊。没有任何多余的东西。它们明白地展现出接缝和裂纹。这些图像真的是被剪成了碎片，传达了一种结构、一种近乎暴力的破坏行为，然而它们既协调又平衡，新的开始。”

美国作家拉希莉在看到马蒂斯的作品时，用他的创作方法来定义自己的写作方式：“试图用一堆杂乱的元素重铸出连贯的东西。”

这也是我最近思考的问题：当我无法驾驭一个庞大的故事或学术研究时，线性叙事基本不可能，还有什么方法可以帮助我完成这些创作？

先写小东西，或称为碎片化写作，或许是一种解决之道。

许多人可能听说过卡片式笔记写作，它与碎片化写作有相似之处，但更多用于非虚构创作。由德国社会学家卢曼开发的卡片笔记法，帮助他在职业生涯中撰写了大量高质量的学术著作。通过这种方法，作家更有效地整理和管理信息，同时在创作过程中发现新的联系，激发新的灵感。

然而，我想强调的是碎片化写作，一种能用于虚构创作的小技巧，有助于消除写作新手面对庞大任务时的恐难心理。

诺贝尔奖得主奥尔加·托卡尔丘克便是这一概念的“先驱”之一。某次，她将许多笔记摊开在地板上，从高处俯瞰，突然领悟到这些片段之间潜在的联系，就像星群间的引力，这些片段相互吸引，可以形成一个和谐的整体。这是她那本书《云游》的由来。

《云游》全书内容难以用一句话概括，涉及波兰历史、旅行与流亡、人体与隐秘的爱，由116个松散的片段构成，涵盖小说、故事、诗歌、散文、信件和历史叙述等多样化的文本。每个片段孤立又关联。这种写作方法突破了传统线性叙事的限制，使作者和读者能够在文字的宇宙中自由穿梭，创造出一种全新的叙事体验和阅读体验。

不妨试想，在创作过程中，你可以选择几个小主题，尽量让它们背后有更大的主题作为关联。举个例子，你想尝试创作一本有关“废墟冒险”主题的书，可以设置以下“寻找废墟”、“城市探险”、“废墟历史”、“坍塌”、“旧物迷恋”、“废墟故事”等等多个小主题，依次切入。

是不是简单多了？创作每个小主题就像一次短途旅行，每一次旅行中又可以碰到很多小东西小场景小故事，讲完一处再去讲另外一处。

这种方法允许从头开始写，从中间的某个部分着手，甚至从结尾开始写。还可以尽情尝试散文、小故事、诗歌、信件等等多种形式，最终，你总能将它们串联起来。

这样，你的第一本书就完成了。想要成为一个作家，先写完第一本书。

如果《云游》显得过于宏大，那不妨看看拉希莉的《罗马日记》。这本书虽被称作随笔集，但其流畅性与小说无异，涉及语言、文化、自我意识和移民生活，主要围绕意大利语言的学习展开，期间穿插着两个虚构短篇小说《交换》和《半明半暗》，小小说是主题上的升华。

书中每一个段落都是关于语言学习的一些“小东西”：入门，语法、日常运用、联想、异国运用等等。我完全可以想象作者在创作时完全打散了书写的感觉。但它最后又上升到了“在自我探索与渴望交流之间的徘徊，语言的限制与突破，双重身份中的追寻”这些高度上。我们也可以反着来，小东西先写再升华到主题，为何不可？

在过去几年，各种灵感、想法在我脑海中如同大鱼小鱼般跃动，难以捉摸。它们光滑漂亮，在水中闪闪发光，但我根本搞不清自己要捉哪条，我渴望将它们安放在不同的池子里，以便细细打磨和观察。

碎片化文本、小东西切入，或许正是将这些无序的灵感转化为连贯表达的一条捷径，赋予写作者极大的自由。不仅是写作的第1001种可能性，也能让创造落实到一种可实践的层面上。

来源：草根练剑.