摘要：全国人大代表、万事利集团董事长屠红燕告诉记者，基于70万花型数据库和300余种图像生成算法，公司研发了行业首个垂类AIGC花型设计大模型。她建议：“政府出台专项政策，鼓励行业龙头企业打造国家级AIGC创新平台，赋能行业在垂直细分领域模型建设等人工智能应用场景的

当被问及是否会用DeepSeek等AI应用时，全国政协委员、中央民族乐团团长赵聪笑着对记者说：“玩呀，我天天都玩，尝试问各种各样的问题！”

赵聪认为：“新技术让每个人都可以成为创作者，极大丰富了新作品的创作，提升了全民的创造力，现在是一个‘井喷’的时代。”

在今年全国两会期间，AI赋能文化的讨论热度极高。当国潮席卷年轻人，AI如何助力传统文化的传承，激发文化产品创造力？

AI能为艺术创造注入巨大活力。

全国人大代表、万事利集团董事长屠红燕告诉记者，基于70万花型数据库和300余种图像生成算法，公司研发了行业首个垂类AIGC花型设计大模型。她建议：“政府出台专项政策，鼓励行业龙头企业打造国家级AIGC创新平台，赋能行业在垂直细分领域模型建设等人工智能应用场景的高效开发与快速落地，并以此为试点，向其他行业推广成功经验。”

AI也激发了青年群体积极参与艺术创作的热情。

“AI作曲不是替代人类，而是打开新的可能性。”中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵说。

由中央音乐学院自研的人工智能音乐大模型生成的中国首部AI交响乐《千里江山图》，通过分析千年名画的构图与意境，自动生成同名交响乐。乐曲中，古筝模拟重峦叠嶂，弦乐勾勒烟波浩渺，AI用音符诠释了“咫尺有千里之趣”的中国美学。

李小兵介绍，模型学习了包含民乐、戏曲、影视配乐在内的超大规模数据集，能根据图像或关键词生成音乐。

中国音乐正借助AI登上更广阔的国际舞台。2024年10月，第七届纽约中国当代音乐节在纽约卡内基音乐厅开幕。古筝演奏家夏菁与AI在舞台上隔空协作，演奏了由中央音乐学院教师孙宇明作曲的《繁星散落的夜晚》，实现了常规演奏中难以达成的多项操作。

李小兵认为，未来的音乐创作可能会在3个方面展开。“一是传统艺术继续发展，二是人工智能赋能传统艺术将会创新发展，三是人工智能技术可能会产生新的艺术门类或形态。”

“用AI让敦煌飞天穿越到现代城市当导游，年轻人‘玩’着就把文化传播了。”北京师范大学新闻传播学院副教授刘茜向记者展示学生作品《敦煌飞天千年韵梦启今朝风华绽》时感慨。学生们通过AI工具，将敦煌壁画中的飞天形象融入现代文旅短片，让千年壁画以动态影像“走”出洞窟。

“AI降低了技术门槛，学生只需专注创意，天马行空的设想都能落地。”刘茜提到学生的作品《时光里的她》——这些年轻人通过大模型分析《簪花仕女图》《步辇图》等画作中的女性形象，按朝代归类后，使用AI动画技术让人物“动起来”。

刘茜表示，在AI助力下，传统美学能以更时尚的方式走入日常生活。

赵聪对记者说，虽然技术发达，人人都可以是视频创作者、作曲者等，但打造精品是一件特别困难的事情。“大家都希望快速吸引眼球，很难沉淀下来。像电影《哪吒2》的出现打了一个很好的样板：沉淀下来，认认真真做好细节，才能成为真正的经典。”

全国政协委员、电影导演霍建起说，电影创作需要演员的细腻表达，需要“剧本-导演-演员”这一过程的再创作，需要捕捉人身上的魅力，“在这方面，AI技术现在还有待完善。我们也希望AI技术能好好发展，赋能电影行业发展得更快更好”。

李小兵说：“每个年代都有独特的音乐语言，我们要拥抱未来。在年轻人对人工智能技术的高度关注以及认可的当下，人工智能技术与传统文化的融合可能会更好地保护传统文化，也会创造出新的音乐语言、新的艺术形态，也许会让传统文化以全新的方式传承下去。”

来源：中国青年报