摘要：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”当这熟悉的旋律响起，婉转悠扬的曲调仿佛带着人们穿越时空，走进了黄梅戏的世界。黄梅戏，作为中国五大戏曲剧种之一，以其独特的魅力，深受广大观众的喜爱。而在黄梅戏的发展历程中，安庆扮演着举足轻重的角色，被誉为“天下黄梅戏，安庆

“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”当这熟悉的旋律响起，婉转悠扬的曲调仿佛带着人们穿越时空，走进了黄梅戏的世界。黄梅戏，作为中国五大戏曲剧种之一，以其独特的魅力，深受广大观众的喜爱。而在黄梅戏的发展历程中，安庆扮演着举足轻重的角色，被誉为“天下黄梅戏，安庆最正宗”。

黄梅戏脉，源远流长

黄梅戏的起源可以追溯到元代，安庆地区五月黄梅时节“城隍庙会张百戏”的习俗，让“黄梅”与民间艺术紧密相连。明代万历年间，阮自华在怀宁黄梅山组建家庭戏班，演唱民间小调，这些小调被称为“田野美歌谣” ，为黄梅戏的形成奠定了基础。而黄梅戏的形成与青阳腔也有着密切的关系，青阳腔的曲牌“黄梅雨”逐渐演变为“黄梅调”。

清光绪年间，是黄梅戏发展的重要时期。1879年上海《申报》报道了怀宁“皖省北关外”演出“黄梅调”小戏的情景，这是黄梅戏最早见于记载的文献。此时的黄梅戏，在当地已经有着深厚的文化背景，深受百姓的喜爱。从最初的民间歌舞、说唱艺术，到吸收青阳腔、徽调等戏曲元素，黄梅戏逐渐形成了自己独特的艺术风格。

重要事件，关键人物

新中国成立后，黄梅戏迎来了飞速发展的春天。1953年，安徽省黄梅剧团在合肥成立，标志着黄梅戏正式从民间小戏晋升为官方认可的地方剧种。剧团创作、整理并改编了《天仙配》《女驸马》《罗帕记》《夫妻观灯》《打猪草》等众多优秀传统剧目，这些剧目以其精彩的剧情、优美的唱腔和生动的表演，深受观众喜爱，成为了黄梅戏的经典之作。

其中，《天仙配》通过电影的传播，迅速风靡全国，让黄梅戏走进了千家万户。严凤英、王少舫等老一辈艺术家的精彩演绎，将七仙女与董永的爱情故事展现得淋漓尽致，他们的表演细腻入微，情感真挚，让观众为之动容。而《女驸马》则以其独特的女性视角，讲述了冯素珍替夫赶考、高中状元的传奇故事，展现了女性的智慧和勇气。

20世纪80年代以后，随着电视机的普及，黄梅戏电视剧成为“电视戏曲”现象的引领者，进一步提升了黄梅戏的知名度。《郑小姣》《貂蝉》等黄梅戏电视剧，以其新颖的形式和精彩的剧情，吸引了大量观众，让黄梅戏在新时代焕发出新的活力。

黄梅戏韵，香沁名城

如今，安庆黄梅戏不仅在安徽城乡频繁演出，还受邀至全国各地巡回演出，足迹遍布二十个省、市、自治区。无论是在繁华的都市舞台，还是在宁静的乡村小院，黄梅戏都能以其独特的魅力，吸引众多观众的目光。

在安庆，黄梅戏已经成为了城市文化的重要符号。走在安庆的大街小巷，时常能听到悠扬的黄梅戏唱腔。安庆再芬黄梅艺术剧院等专业院团，不断创排新剧，从当地丰厚的历史文化中开掘源头活水，打造了一部部广受好评的精品力作。讲述“两弹元勋”科技报国故事的《邓稼先》，记录脱贫攻坚进程的《鸭儿嫂》，挖掘和谐礼让佳话的《六尺巷·宽》等，这些剧目不仅展现了黄梅戏的艺术魅力，也传递了正能量。

安庆还搭建起“国字号”的中国(安庆)黄梅戏艺术节和“特色号”的安庆“十一”黄梅戏展演周两大演出活动平台。尤其是中国(安庆)黄梅戏艺术节，32年来，全国36个黄梅戏表演团体3000多名演职人员前来赴会，成功打造“黄梅艺术的盛会、人民群众的节日”。在这里，名家新秀们同台竞技，新编剧目鸣锣开演，为黄梅戏的发展注入了新的活力。

黄梅为媒，文化走亲

夜幕降临，华灯初上，安庆熙熙攘攘的人民路上，黄梅戏会馆迎来天南海北的客人。黄梅小戏《打猪草》拉开演出的序幕，宛若乡间吹来的一股清风，带来田埂上泥土的芳香。一杯清茶，安坐半晌，听那《打豆腐》的诙谐，感受《天仙配》的悲欢，赞叹《女驸马》的智慧，且娱身心，兼养精神。白天看景，晚上看戏，黄梅戏已成为安庆最具代表性的文化品牌和最具标志性的文化符号。

八方戏迷走进来，婉转黄梅走出去。安庆再芬黄梅艺术剧院每年大戏小戏演出400多场，不仅在国内各地演出，还积极开展文化交流活动，将黄梅戏带向世界。他们先后到江西九江和湖南长沙开展“文化走亲”，把看家戏带过去，受到戏迷热烈的欢迎。在国际舞台上，黄梅戏也以其独特的东方魅力，吸引了众多外国友人的关注，成为传播中华文化的一张亮丽名片。

从起源时的民间艺术，到如今的全国知名剧种，安庆黄梅戏承载着无数人的情感与记忆。它见证了岁月的变迁，也传承着文化的基因。在新时代，黄梅戏将继续在安庆这片沃土上绽放光彩，为人们带来更多的艺术享受，续写属于自己的辉煌篇章。

来源：正派云媒体