陈持平：艺术创作之路——亦医亦画灵犀妙手润物无声

摘要：他亦医亦画，将对生命的热爱与对艺术的追求完美融合，用画笔传递着中华文化的魅力，用艺术美愈着人们的心灵。正如《菜根谭》中所言：“文章做到极处无有他法，只是恰好。人品做到极处无有他异，只是本然。” 陈持平的为人品格与作品境界，正印证了这句话的深刻内涵。

“文化兴则国运兴，文化强则民族强”，在文化艺术创作领域，陈持平教授以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为了一位备受瞩目的华人代表人物。

他亦医亦画，将对生命的热爱与对艺术的追求完美融合，用画笔传递着中华文化的魅力，用艺术美愈着人们的心灵。正如《菜根谭》中所言：“文章做到极处无有他法，只是恰好。人品做到极处无有他异，只是本然。” 陈持平的为人品格与作品境界，正印证了这句话的深刻内涵。

陈持平：艺术创作之路——亦医亦画灵犀妙手润物无声

文/楚月

上篇：腹有诗书气自华 —— 传统文化的现代演绎

在传统文化的传承与创新方面，陈持平教授展现出了非凡的才华和独特的见解。他以 “为往圣继绝学” 的使命感，将中国古诗古词转化为现代艺术作品，让传统文化在当代焕发出新的活力。

陈持平在创作中，首先将艰涩难懂的古文翻译成通俗易懂的英文，使全球观众都能理解古诗的内涵。接着，他运用毛笔或彩笔，以草书和篆书体书写中文诗句，每一个字都仿佛蕴含着深厚的文化底蕴。最后，他用鲜艳夺目的色彩描绘出诗中的情景和意境，并融入自己对诗句的独特诠释。这种三维空间的立体创作方式，让古诗古词不再局限于文字的束缚，而是以一种全新的艺术形式呈现在观众面前。

他的画作大胆奔放，充满动态之美，属于 “野兽派” 风格。他自创的调色盘艺术更是别具一格，利用残留在画布上的颜料瞬间创作，爆发出的图画极具感官震撼力。陈持平擅长篆书、草书的现代艺术创作，尤其是草书，这与他热情奔放、洒脱自如的个性相得益彰。

中篇：以艺载道润无声 —— 艺术疗愈的时代价值

陈持平教授不仅是一位艺术家，更是一位用艺术心灵的医者。他的作品为社会注入了一股清流，成为了人们心灵的慰藉。

陈持平的作品在台湾艺术教育馆、嘉义文化艺廊和台北中正纪念堂艺廊展出，引起了巨大轰动。台湾中华文化艺术总院高崇云总院长评价道，陈持平以艺术宣扬爱心的壮举，为社会注入了心灵的活水。他的画作不仅具有艺术价值，更能让观众在欣赏中感受到情感的共鸣和心灵的治愈。

陈持平将 “量子科学” 中的 “纠缠态的互动” 精髓应用于艺术创作中。他通过描绘中国大陆连续剧《知否知否、应是绿肥红瘦》，将自己融入别人的情感与心境，与观众产生情感上的互动。这种创作方式让艺术不再是单方面的表达，而是成为了一种双向的情感交流。

他将传统诗词歌赋的书法与抽象西画相结合，以相互呼应的方式深入浅出地表现现实生活，使作品既有故事性又能提高文化素质。他依托诗词中的特点和细节，用画笔记录下边塞的绝美风光，让大众有机会更深入地赏析这首古诗。

下篇：文化使者架桥梁 —— 中华文化的全球传播

作为海峡两岸第一位以唐宋诗词作为绘画创作题材的艺术家，陈持平教授在两岸文艺界享有盛名。他的作品不仅在台湾引起了广泛关注，也进入了中国大陆，成为了两岸文化交流的重要桥梁。

陈持平的作品以中英对照的形式呈现，这不仅有助于中华文化在全球范围内的传播，也让更多的外国友人有机会了解中国古诗的魅力。他的出版画册很多，每一本都凝聚了他对中华文化的热爱和对艺术的执着追求。

在陈持平看来，当前正是弘扬中华优秀传统文化的重要时机。他表示，将继续以艺载道，创作更多更好的艺术作品，讲好中国故事，传播好中国声音。他希望通过自己的努力，为人类的精神家园提供更多的养分与力量，让更多的人民群众获得艺术的阳光雨露的照耀与滋养。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。” 陈持平教授在艺术创作的道路上不断探索、不断创新，他用自己的方式诠释着中华文化的博大精深，用艺术的力量温暖着人们的心灵。正如他所说：“艺术的最高境界就是艺术中国化，让所有欣赏者都能由衷地喜爱伟大的中华文化。” 在未来的道路上，我们期待陈持平教授能够创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的艺术精品，为中华文化的繁荣发展做出更大的贡献。