摘要：Heidi：你在五年级时拍摄了 Super 8 电影和动画——这对孩子来说太雄心勃勃了！Carlos：和我们这一代的许多人一样，1970 年代和 1980 年代的科幻电影，如最初的《星球大战》或《亲密接触》是视觉艺术的催化剂。这是我第一次在 Starlog 和
Heidi：你在五年级时拍摄了 Super 8 电影和动画——这对孩子来说太雄心勃勃了！
Carlos：和我们这一代的许多人一样，1970 年代和 1980 年代的科幻电影，如最初的《星球大战》或《亲密接触》是视觉艺术的催化剂。这是我第一次在 Starlog 和 Fangoria 等杂志上看到所有幕后花絮、电视特辑和剧照制作，向我们孩子们展示了这些电影制作人如何解决问题并提出创造性的解决方案。我早期的超级 8 毫米电影主要是科幻主题的粘土，以及为学校科学博览会项目制作像“变形虫”等主题的动画短片。一切都是在摄像机中按顺序拍摄的，直到我能够拿到一个卷轴到卷轴的 super8 查看器，在那里我能够将拼接的场景录制在一起。后来，我能够获得 Sears 品牌的 35 毫米理光相机和暗房套件，并自学如何处理黑白负片和打印。
你也滑冰吗？
是的。我对南佛罗里达州的滑板场景非常感兴趣，如果你甚至可以称之为场景的话。在那个时代，70 年代和 80 年代初的所有滑板公园都关闭了，没有人关注滑板。滑冰主要是在地下，在后院的垂直半管上，当然还有街头滑冰。
在滑板运动中观察城市几何空间、序列和运动如何影响您的摄影风格？
有趣的问题......作为滑冰者，我们总是在寻找可能用来滑冰的东西。迈阿密没有像西部各州那样有很多地上排水沟，除非在第二次世界大战前建造游泳池，否则过渡太紧而无法滑冰。正因为如此，我们一直在寻找什么可以奏效，或者我们可以拼凑起来构建什么。这是典型的“Skate and Create”氛围。此外，我们将参观的一些后院坡道由一些已经上高中且刚进入大学年龄的老年人拥有。那些家伙用影印朋克滑板杂志做着非常有趣的事情，创作艺术和摄影——真正的 DIY 东西。接触到这些，真的激发了我拿起相机，尝试模仿那些杂志中发生的事情，以及来自 Transworld 和 Thrasher 杂志的伟大滑板摄影师，如 J. Grant Brittain 和 Dave Swift。
快进到 20 年拍摄奥林匹克运动员的历史，从拍摄 Nike 2004 年的 Speed 广告大片开始——回顾那个项目，您能分享一些重要的创意时刻吗？
那时，我刚刚开始我的职业生涯，我没有拍摄很多运动。我主要专注于为 Paper Magazine 等独立杂志拍摄肖像和时尚社论，并为品牌拍摄一些较小的服装 Lookbook。与此同时，耐克开始聘请一些新鲜的年轻艺术总监，用他们的话说，正在摆脱 1990 年代的许多“穿着羊毛的跑步者拍摄的运动模糊穿过森林”的图像。他们有兴趣尝试和创造更符合时尚社论的摄影作品，更多地采用受控的工作室照明场景，同时将这种外观和感觉与运动相结合。当时的看法是，“时尚摄影师”会回避任何不被认为是“高端服装”的东西，而这些运动服品牌完全是为专注于运动的摄影师准备的。在 2008-2009 年左右的全球经济衰退之后，这种印象似乎发生了变化，当时我们突然开始看到那些被认为是更高知名度的时尚摄影师扩大他们的类型并为这些类型的品牌工作。如今，通过相互品牌推广，这非常普遍。
为了参加 Nike 2004 年全球奥林匹克活动，Nike 的年轻艺术总监 Heather Amuny-Dey 找到我，希望与她合作开展这个项目。她看过我拍摄的时装工作室的一些灯光，认为这种外观很适合活动的创意方向。
在我们开始 Nike Speed 活动的六个月前，我们在 2003 年夏天与几位运动员进行了初步拍摄。这使我们能够对照明进行试验，并为她的客户创建概念验证。该项目的这一部分是用胶片拍摄的。我很快意识到的一件事是，这些精英运动员在严格的训练计划中每天只能消耗有限的能量，更不用说受伤的担忧了。正因为如此，我们可能只有一两个镜头来捕捉任何相应的体育动作。这个限制帮助我磨练了寻找运动员身体的“暗示”的时机，这将发生在行动高峰前一秒的派系。我们还必须使用当时可用的频闪灯组和发射器进行一些小技巧，以实现最长的闪光持续时间来定格动作。因为它是用胶片拍摄的，而且是在前往不同的国家旅行时，等了几天才从实验室取回胶卷才知道我们是否得到了镜头，这有点令人沮丧。
主要活动于 2004 年 2 月开始加大规模，到那时，一些可行的数码相机系统终于进入市场。我曾在一个小型时尚品牌项目中拍摄过一个，虽然我对原始文件的色彩外观还没有完全印象深刻，但我认为这将是 Speed 活动的完美工具，因为我们可以立即看到我们是否得到了拍摄。艺术总监表达了担忧，因为她几个月前使用不同的数字系统进行了一次拍摄，而分辨率和质量对于他们的使用来说并不合格。客户要求我们使用我们提议的这个较新的数字系统进行试拍。我们向测试日本人发送了电子邮件egs 在波特兰办公室的项目会议上实时进行，在看到结果后，他们被这种方法说服了。唯一的规定是，我们旅行时要带上备份胶卷，以防遇到技术问题。当时的数字后背非常昂贵，所以我们只能租一个来旅行。
耐克推出了“速度服”，它很新颖，因为服装就像第二层皮肤，从头到脚都覆盖着运动员。我们想强调服装的时尚形式，以及运动中运动身体的肌肉组织。我们通过用一丝温暖的红色调来探索这一点，该色调集中在运动员身体的尾端，就像一条发光的流星轨迹。我们保持所有动作要么直接进行，要么保持轮廓以保持形状图形。
我们于 2004 年 3 月初在阿姆斯特丹的一个摄影棚开始拍摄。然后，我们继续走遍美国各地，前往运动员训练的各个城市，然后在巴黎和伦敦结束训练。令人鼓舞的是，Nike 全球办公室的所有创意团队都非常兴奋，并从我们从路上发送的图片样本中给出了很好的反馈。
在那次活动之后不久，耐克出版了《以 37 名全球运动员为主角的 Beauty of Speed》一书——您创作这本书的最大收获是什么？
这本书是一个惊喜，因为我不知道他们会把我们拍摄的所有运动员整理成一本书。我认为，在工作回来并且每个人都对结果感到兴奋之前，这是没有被提上日程的事情。
您的运动作品是如何跨界到时尚和肖像作品中的？
如上所述，情况恰恰相反，因为时尚工作首先超越了这些早期的体育活动。唯一的缺点是，一旦那个活动出来，客户和照片编辑往往会把我归类，突然之间，我只被考虑参加“运动员在工作室踢球”的拍摄。这是有利可图的，让我有预算继续学习更多的照明技术，但我花了一段时间才遇到照片编辑，他们可以超越运动的角度并意识到这项工作可以应用于非运动肖像或时尚摄影。
你对色彩和阴影的使用有一种超现实的、发自内心的品质（我正在努力定义它——观众在情感上插入，没有言语）——这种美学从何而来？
谢谢！这是一个很难的问题，因为我也不确定这种审美从何而来！这可能有点愚蠢，但我为自己知道如何照明和真正做事而感到自豪。也许有时这种方法是有害的，比如不雇用 DP。对我来说，研究和试验照明仍然是乐趣的一部分。我无法理解我听到的一些高端摄影师的故事，他们不知道如何打光，或者更糟糕的是那些甚至不按下快门按钮的人，因为那是一个完全不同的世界！我认为我总是试图混合实用的照明效果以实现高快门速度，但也要足够微妙，让人感觉简单，稍微高一点，但又感觉真实和有机。
您与 Monica May 的合作是怎么开始的？
我的搭档 Monica May 是一位出色的摄影师，她的作品让人感觉深思熟虑。我们第一次合作是在 2008 年，为 Esquire 时尚故事。这本杂志并没有要求动态资产，但这是一篇不错的社论，男模特们穿着西装在干涸的湖床上，那种时尚故事几乎是自拍的！莫妮卡拍摄了超级 8 毫米，由于是自然光，她能够与静止图像保持一致。我们处理了胶片，扫描了它，并摸索了一下编辑软件。我们将最终编辑后的电影连同剧照一起交给杂志，以防他们想在他们的网站上展示这部电影。它非常受欢迎，Esquire 开始为我们的委托时尚拍摄索取这些配套电影。作为社论，预算只能为这一额外资产提供很少甚至根本没有补偿，因此它们主要是出于热爱的劳动。我们使用这些类型的拍摄来学习和试验不同的过程。最终，我们开始在一些品牌广告活动拍摄中引入更高质量的运动摄像机（同样是自费），并继续磨练这些技能。我们会自己进行所有编辑，不仅是为了成本，也是为了学习过程。编辑对我们来说仍然是一个令人兴奋的组成部分，因为它就像处理一个复杂的谜题。
大约在这个时候，我们还获得了广告工作，其中的拍摄时间将与 TVC 活动共享。无论出于何种原因，TVC 动画团队的工作人员总是有点敌意，并与剧照团队表现出一些奇怪的竞争，即使我们都在为相同的客户工作。我们甚至没有承担需要我们使用相同的设备的项目，但即使完全自主，也会给我们带来不必要的复杂性。我们开始思考，对于这些类型的项目，尤其是在这些职业运动员的拍摄中，我们最好在连续照明中学习，这样我们就可以同时捕捉静止图像和动态。客户开始看到聘请我们作为一个团队来捕捉两者的潜力和好处。
告诉我们你们俩是如何创造性地协调整个过程的。
我们都是技术型的，但如前所述，她可能是她方法中更深思熟虑的一个。我可能会更快地加入并尝试在此过程中解决问题。Monica 与动态摄像机和她的团队合作，而我主要处理照明和静态照片方面，因此静态和动态之间无缝衔接。有时我们会交叉。我们俩都倾向于高度参与制作过程，因为我们往往会遇到很多更复杂的时间和多个资产请求项目。我们俩也都负责后勤工作。在片场时，由于考虑光线，我们要么能够同时捕捉某些场景，要么能够在我的镜头和她的镜头之间来回移动拍摄对象的注意力。我们都喜欢在项目允许的情况下进行编辑，并且我们开发了一个很好的工作流程，Monica 通常会进行第一次剪辑，并创建一个她最喜欢的镜头的“修剪箱”，然后我接过它并开始组装编辑，然后我们在这个过程中来回播放它。我们还发现，我们喜欢与音乐作曲家和声音设计合作者合作，因为声音可以发展和重新诠释这些简短的项目。
The 20 Years of Olympic Imagery 是一个很好的示例项目吗？
我不认为 20 年的奥林匹克图像本身就是一个项目。它实际上是在 2024 年巴黎奥运会的第一个周末自发发生的。我不是社交媒体的忠实粉丝，也不是专注于 “自我品牌 ”的忠实粉丝，但无论好坏，它显然只是展示作品的另一个工具。我一直不愿意分享较旧的图像，或者那些非常注重运动的图像，担心图像的风格可能会让人觉得过时，或者再次被认为我只拍摄体育运动的感觉所束缚。我认为分享这项工作的催化剂是看到最近的一些奥运活动与 2004 年的 Nike Speed 活动具有相似的审美，并意识到摄影中的风格再次回到了原点，就像趋势往往所做的那样。
我在奥运会的第一个星期天，一边观看体和游泳比赛的开始，一边快速编辑了这部一分钟的拼贴画电影，并在比赛的第一个星期一发布了它。我没有计划，所以每天晚上在观看比赛时，我都会整理和调整图像大小，以便在接下来的几天发布。通过不点名品牌或为之创作这些图像的客户，我反而希望重点只放在运动员和摄影上。
生活可以分为几个季节，你会如何描述你现在的季节？
到目前为止，我很幸运地拥有漫长的职业生涯。没有大的突破，我从不认为自己是评论家的宠儿，只是缓慢而稳定。我可以回顾过去，看到一些具体的项目，比如前面提到的 2004 年 Speed 活动，以及那些令人满意并让我们发现或学习新事物的项目。尽管如此，我仍然发现我对学习新事物感到兴奋，对下一个项目将带来什么充满希望，并对多年工作所带来的经验充满信心。所以，也许它是人生所有季节的混合体！
改变最大的是什么——你、你的创作过程、奥运会，还是摄影本身？
那会占用另一次完整的采访！我可以证明，自从我开始工作以来，情况已经发生了很大变化，并且由于摄影师、导演、品牌、社交媒体等的数量庞大，在过去几年中发展得更快。关于奥运会和拍摄职业运动员，我看到的许多变化都是运动员本身的。这些年轻运动员中的大多数都是在社交媒体和自我品牌的陪伴下长大的。这可能是一种资产，因为许多人了解成为赞助运动员的所有宣传和品牌要求。然而，有时我看到所有的自我品牌和社交媒体的关注都成为了障碍。现在的经纪人和公关代表也比以前多得多，虽然有必要有人为运动员的最大利益着想，但有些人已经带着这种 “权力弹性 ”来到片场。他们往往会忘记每个人都在那里执行出色的图像，同时也为运动员创造了一个安全的环境。除了赞助奥运会的运动服公司之外，还有更多品牌，比如信用卡公司、保险公司等，它们通常不会射击运动员，这进一步限制了访问和时间。
您对未来的发展感到兴奋吗？
我认为展望未来，Monica 和我想继续做这些类型的项目，但我们也在寻求磨练工作，以展示一些更简化和图形化的作品，因为有时少即是多，希望不是每次拍摄都需要是一个巨大的科学项目！
来源：ZJD
