摘要：丹青承古意，水墨肇新元，展卷细观王巍、翔鹏二人新作，恍若重见多年前清华园中两株临风新篁，今已蔚然成林，各展苍翠。
展览艺术家
（按年龄排序）
王 巍、刘翔鹏
主办单位
济南大美墨韵文化传媒有限公司
承办单位
大美墨韵艺术空间
展览时间
2025年3月15日（下午3:30时）——2025年4月15日
展览地点
济南市市中区山东大学国家大学科技园五号楼四层
序
丹青承古意，水墨肇新元，展卷细观王巍、翔鹏二人新作，恍若重见多年前清华园中两株临风新篁，今已蔚然成林，各展苍翠。
两位学生均为我在清华大学招收的博士生，随我研习绘事经年，现今王巍深耕于清华大学美术学院研究水墨现代性问题，翔鹏立教于山东师范大学美术学院研究水墨构成原理问题，他们以勤奋为舟，以才华为帆，乘风破浪，勇往直前。这份坚持与勇气，完美诠释了"守正创新"的时代命题。
作为师者，最欣慰莫过于见证弟子们的成长和进步。我鼓励你们，继续以笔墨为笔，观照现实，创作出更多触动人心的作品。在未来的日子里，我希望你们能继续保持对艺术的热爱与追求，不断磨砺自己的技艺，提升自己的艺术修养。同时，我也希望你们能更加注重人文关怀，用你们的作品去传递正能量，去激发人们对美好生活的向往与追求。
昔年程门立雪，今朝桃李芳菲。作为见证两位学者从青衿学子成长为学术中坚的导师，此刻欣慰之情难以尽述。谨以石涛"笔墨当随时代"共勉，期待你们在水墨长河中继续劈波斩浪，以如椽巨笔书写属于这个时代的丹青华章。
心生万象
——王巍的艺术之路
王巍是我在中国画艺术道路上见证成长的一位杰出画家。作为我在清华大学招收的第一位博士，他不仅在绘画上展现了卓越的天赋，更以淳厚本真、朴实聪慧的性格，赢得了同行和师长的广泛赞誉。他的艺术之路始于严格的学院派绘画基础训练。多年的速写、素描、写生和创作实践，让他具备了扎实的写实造型能力。他的笔下，人物形象健康阳光，毫无病态与做作，这与他纯真朴实的性格和对人物生活的深刻体验密不可分。他的作品线条韵律丰富，节奏与张力十足，展现出大气磊落的气息。不仅能够精准地刻画人物的外在特征，更注重把握人物内在的精神世界。这种对人物精神的深度挖掘，使他的作品超越了形式，达到了一种诉诸心灵的境界。
王巍作品属于20世纪以来融合中西的新中国画范畴，继承了徐悲鸿开创的写实人物画传统。他注重墨色的浓淡干湿对比，整体画面清新自然，与他平静冲和的气质相得益彰。作品多次入选国家级展览并获奖，如《静谧》《青峦叠翠》《百年文化名人谱》《时代节奏》《九月凉山风》等，这些作品不仅展现了他对人物画题材的深刻理解，更体现了他对时代精神的敏锐捕捉。
他不仅在绘画上成绩斐然，还在声乐、朗诵、主持等方面展现了多才多艺的一面。他以自觉、勤勉与刻苦的精神，不断追求艺术的提升，成为了当代中国水墨人物画的中坚力量。他善于洞察人物的内心世界，这种细腻的情感体验使他的作品充满了丰富的艺术内涵，使作品具有了更高的文化价值。
王巍的艺术成就，以其扎实的绘画功底、独特的艺术风格和深厚的文化底蕴在传统与现代之间找到了平衡，不仅在艺术上具有高度，更在文化传承与创新上展现了独特价值。我相信，王巍在未来的艺术道路上将继续探索与创新，为中国画的发展做出更大贡献。
王巍作品欣赏
和谐共生
300×200cm
纸本设色
寻找香巴拉
362×244cm
纸本设色
时代节奏
入选国家主题性美术创作工程 被中国美术馆收藏
400×200cm
纸本设色
黑衣壮之美
入选第三届全国造型艺术展
490×180cm
纸本设色
高原红霞
245×125cm
纸本设色
凉山早春
180×98cm
纸本设色
层峦叠翠
获第14届意大利佛罗伦萨国际双年展优秀奖
38×19cm
综合材料
凝视
180×98cm
纸本设色
从实践中来
——谈刘翔鹏的绘画艺术
作为清华大学的一名博士研究生，翔鹏有着较好的专业素质和理论素养，其作品在同年龄的青年艺术家群体中也显得比较有特点，而且形成了自己的特色。作为博士学业的一部分，他在清华大学美术学院成功举办过个人中期作业的汇报展，展示绘画创作艺术语言等方面的一些实践探索，也陆续发表了若干篇论文。
他的博士理论研究，选择的是关于艺术创作形式语言方面的大课题。从未来的趋势看，中国画的整体发展态势将是多样化风格和新形式探索并存的格局，其中关于意象造型、视觉色彩、构成图式、形式意味等问题，在专业美术教学中往往是我们容易忽略、没有下大功夫去研究的规律性问题。这些年来，结合中国当下的美术创作，尤其是关于中国画的创作，绘画形式语言问题是一个值得深入研究的命题。
在研究水墨人物画形式规律的问题上，我希望翔鹏能多多关注当下现实主义人物画创作的造型与形式意味问题：关注水墨画技法对人物画表现的空间拓展与技法兼容问题；关注当代人物画视觉样式呈现问题等等，在此基础上拓宽学术视野，增强学术研究的针对性，这样会使论文内容更为丰实，论据更具说服力。
通过创作这个基础来总结一些经验、梳理一些观点，也许能对当下的美术创作有参考意义，这是我们的一致看法。我认为从事理论研究，尤其是从实践转型过来的，一定要有自己的专业积累，要从创作实践角度来谈形式语言的重要性。同时，也要关注当下创作的状态，通过研究他人的作品和目前水墨画创作的整体面貌来推导出其所要阐述的理论，这是有难度的。
翔鹏既有自身特色，又有趣味追求，既有长项，也有一定局限性。我希望他提出的理论观点、立论的依据是建立在实践的基础上，是从创作实践经验中提炼出来的，而不是从书本到书本，从文字到文字。这就要求他自身必须要有一定审美经验和创作积累，在创作基础上衍生的学术观点和理论认识更具实际意义，对他人也会更有参考价值。
对于一名艺术家来说，我觉得翔鹏还需要通过实践来建立自己的价值体系，如果能够在实践检验的基础上将学术理论进行更深层次的梳理，提出独到见解，那才是他的成功。
我希望翔鹏多参加一些社会艺术实践活动，这是因为经验是需要沉淀的。一个年轻人，即使他天赋再好、基础再好，个人也足够勤奋，但要想成为一名优秀的艺术家，也必须走很长的一段路。
翔鹏努力去做了。“非学无以广才、非志无以成学”，自古以来，立志和成学是分不开的。希望翔鹏能够在今后的学习和创作中继续努力探求艺术真理，追随艺术的理想，锲而不舍、奋发图强，以执着的精神去攀登艺术的高峰。
（文 / 冯远，中央文史研究馆副馆长，中国美术家协会名誉主席，中国文联原副主席）
刘翔鹏作品欣赏
集结号
240×195cm
纸本设色
红土地
240×195cm
纸本设色
新征程
228×193cm
纸本设色
风雨同舟
240×240cm
纸本设色
温暖护航
200×180cm
纸本设色
兴边富民
200×180cm
纸本设色
画家简介
王巍，清华大学美术学院副教授，博士生导师，博士后导师，中国画和书法教研室主任，泰国朱拉隆功大学访问学者；中国美术家协会壁画艺术委员会委员；北京市东城美术家协会理事；中国美术家协会会员。
科研：
课题项目：
1. 《中国书画艺术与现代科技融合的有效机制研究》2025年文化和旅游部纵向课题。
2. 《百年文化名人谱》2025年国家艺术基金美术创作资助项目。
3. 《雪域生命之光》2024文化和旅游部“国家主题性美术创作”项目。
4. 《都市靓丽风景--快递小哥》2020年国家艺术基金美术创作资助项目。
5. 《时代节奏》2019年国家重大主题性美术创作工程。
专著：
《笔墨之变》清华大学出版社，2020年7月。
学术论文：
1. 《梁树年山水画中的“林泉之心”与自然情怀》发表于《美术》2024年第5期。
2. 《Wu Guan Zhong’s Formal Beauty and Pracical Application》发表于《ADVANCES IN HIGHER EDUCATION》2024年第5期。
3. 《康雍乾时期宫廷绘画中透视法的运用——以焦秉贞、冷枚的创作实践为中心》发表于《艺术学研究》2024年第6期。
4. 《砚边语录》发表于《美术》2020年第10期。
5. 《中国画笔墨文化建构思考》发表于《美术观察》2019年第11期。
刘翔鹏，教授，博士生导师。清华大学艺术学博士，中国美术家协会会员，山东师范大学东岳学者拔尖人才，山东省美术家协会当代水墨艺委会委员，山东师范大学美术学院中国画系主任、人物画教研室主任。
相关科研：
1. 项目：《长征精神 时代赞歌》立项国家艺术基金2018年度青年人才创作项目。
2. 项目：《新时代的长征路》立项国家艺术基金2020年度美术创作一般项目。
3. 项目：《警民一家亲 温暖照人心》立项国家艺术基金2024年度美术创作一般项目。
4. 著作：《水墨人物画构成形式研究》，清华大学出版社，2020年9月版，27万字；
5. 论文：《“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”——浅析中国画之笔墨境界》发表于《文艺研究》（cssci）2012年第十二期；
6. 论文：《历史意蕴的当代呈现——关于 》发表于《文艺研究》（cssci）2020年第十期；
7. 论文:《水墨人物画色彩语言的实践和思考》发表于《美术》（cssci）2018年第九期；
8. 论文：《水墨绘画意象造型的实践和思考》发表于《美术》2024（cssci）年第四期；
9. 论文：《捕捉形式的秘密——谈中国画形式语言的探索与体会》发表于《美术观察》（cssci）2017年第一期；
10. 论文：《传统艺术形态更新与新兴视觉形态崛起中的批判、构建和延展——米切尔艺术图像学3.0理论体系的形成和影响》发表于《艺术百家》2021年第三期。
来源：中华网山东