《花城》2025：经典与先锋，推动女性写作，构建多维文学生态

摘要：文学期刊作为文化生态的核心枢纽，既通过刊载名家佳作传承文学经典、确立审美坐标，又以发掘新锐作家推动创作活力、拓宽表达边界。2025年的《花城》在多元开放的文学生态中探索新可能，构建多元对话场域，纸质刊物与数字平台并行，传统写作与新技术融合。

文学期刊作为文化生态的核心枢纽，既通过刊载名家佳作传承文学经典、确立审美坐标，又以发掘新锐作家推动创作活力、拓宽表达边界。2025年的《花城》在多元开放的文学生态中探索新可能，构建多元对话场域，纸质刊物与数字平台并行，传统写作与新技术融合。

名家作品沉淀时代精神，新人创作注入先锋思考，二者的交织构成动态的文学谱系。《花城》在当下与未来的发展原则将是：着重平衡经典传承与先锋探索，搭建跨代际创作对话平台；通过专题策划引导深度议题讨论，激活文学介入现实的能力；借助数字媒介拓展文本传播维度，使严肃文学与大众文化形成良性互动，最终在坚守文学品格的同时，塑造具有当代精神气质的文化风向标。

文 / 张懿

（作者系《花城》杂志主编）

代际谱系：

经典传承与先锋实验的多元平台

《花城》2025年第1期的头条作品——“人民艺术家”王蒙的中篇小说新作《夏天的念想》，在浪漫抒怀和嬉笑怒骂中收放自如。每年夏天一到，一年一度的快乐即将与W重逢，往日诤友良友憾友愚友的旧事再度涌现。小说在W的穿针引线下，勾勒出几位曾领文坛一代风骚的“主事人”画像，现实和历史交织，记忆和写实结合，诗情和戏谑相杂，通过对历史、生活、人生、文学等诸方面的对视，形成互文性的复调美学——“不需立碑，文学就是碑铭”。“中国叙事”栏目推出陈建功长篇非虚构《请在我脏的时候爱我们》。作为共和国的同龄人，陈建功以个人视角切入时代叙事，为看似遥远宏大的历史事件提供了许多亲历者才能写出的精微细节，穿插着对旧京世俗及文化性格的探索与呈现。这部作品不仅是一部记录个人经历的成长史与心灵史，更是对一代人共同经历的时代浪潮的书写与回望。

《夏天的念想》《请在我脏的时候爱我们》插画

郑梓程绘

中青代作家作品则各藏锋芒：别鸣《去消落带》带来扑面而来的楚地气息，传统与现实的细密交织，深刻地呈现了祖辈父辈我辈的恩怨交错、血脉延续。刘永涛《失踪的父亲》塑造的父亲是妻儿眼中的骗子和恶棍，却是旁人眼中的良师益友，极度荒诞的父子关系，却是穿透亲情隔膜、穿透都市人群冷漠的坦诚之举。穆萨《野葡萄》以每个小孩都听说过的“误吃植物籽就会从身体长出植物”的故事为引，虚实相生，荒诞惊悚。林檎《解腕》是一篇微型警匪故事，密不透风的精炼对话，展现的是一段狂莽的城市过往和潦草的人生。褚婷《模特》以摄影师与模特身份隐喻观看者与被观看者，聚焦当代城市年轻人的生存和情感状态。

这些作品在文学表达上各具风采，但共同绘制了《花城》2025年第1期代际谱系中的丰富图景。老一辈作家凭借深厚的文学底蕴和丰富的人生体验，为读者呈现了一幕幕历史与现实交织的篇章；中青代作家则以其独特的视角和敏锐的洞察力，剖析着当代社会的复杂性和人性的多维性。这些作品不仅是对经典文学的延续，更是对先锋实验的积极探索，它们在《花城》的平台上展开了深层次的文学交流。

议题深耕：

女性写作与思想史重构的专题策划

《安妮·埃尔诺：勇敢脆弱的芦苇》插画

郑梓程绘

作家魏微2025年在《花城》开设“魏微专栏·她们在写作”，这是魏微一个人的阅读札记，也是女作家与女作家之间思维火花的碰撞。2025年第1期迎来了《安妮·埃尔诺：勇敢脆弱的芦苇》。魏微以成熟女作家的创作经验与阅读眼光，犀利地指出安妮·埃尔诺虽然“建构了我们熟知的法国文学之外的一个新形象”，但“她虽长于细节，却短于叙事”，并对女作家中真正的“女性主义”作出了独特的审判。第2期《西蒙娜·薇依：天使在人间》聚焦二十世纪法国哲学家、社会活动家、神秘主义思想大师西蒙娜·薇依，向读者讲述薇依的传奇人生及思想，通过梳理其作品、亲人及同代人（加缪、萨特、波伏娃、汉娜·阿伦特、米沃什等）的回忆，在有限的篇幅内尽可能全面地展示薇依的思想及人格的方方面面，包括她身上的“神性”与“人性”，“圣人”形象与“反圣人”态度，“女性”身份与性别意识。

自2025年起，《花城》杂志还推出一项创新举措，即不定期发布特定主题策划的“专辑”。借三八妇女节之际，《花城》计划在2025年第2期推出由北京师范大学张莉教授主持的“新女性写作”专辑。该专辑汇集了淡豹、顾拜妮、王欧雯、林戈声、焦典、清越、傅钰棋、余启凡、陈嘉慧、周菡莛等十位青年女作家的最新小说作品。这些作品凭借多样化的主题、细腻的叙述和独特的视角，深刻揭示了当代女性生活的复杂面貌及其深层心理。此次“新女性写作”专辑的推出，不仅旨在发掘从“80后”到“00后”青年一代女性写作者的创作潜力，更深入推动中国当代文学及女性文学的发展。

从2025年开始，《花城》的封二三“花城视野”策划了“去书店”新栏目，每期与一家全国知名的文艺书店联动。第5期计划与南京师范大学何平教授合作“城市文学专辑”，选辑有当代“城市精神”的小说作品，展示中国现代城市文学的差异性书写。我们希望通过这些不一样的专题策划，展现《花城》杂志在办刊策划方面的创新性与主动性。

媒介融合：

数字美学与跨平台传播的范式创新

《花城》的“桥梁”定位不仅体现在内容层面，更贯穿于整个传播链条——既维护纸质刊物的深度阅读质感，又注重网络时代的新媒体传播效果，“经典流传+互联网传播”共同构成中国当代文学/文学出版的多声部合唱。

自2023年第一期起，《花城》进行了全面改版，封面采用以“花”为核心设计元素的策略。2025年第1期封面以“希望之灯”冬青为引，巧妙地将花朵、果实、叶子等自然视觉元素融入文本的肌理与装饰之中，展现了蓬勃之象。

《花城》正努力在传播层面实现创新突破：通过自然意象构建强识别符号，借助花卉的视觉韵律（如花瓣层叠模拟书页翻动、花蕊结构暗合文字辐射），形成独特的品牌记忆点，弱化传统文学期刊的厚重感，吸引年轻受众的“第一眼注意力”；通过“每期一花”的在地性设计（如木棉呼应岭南文化、冬青隐喻希望与新生），将抽象文学主题转化为可感知的地域或文化符号，实现文学性与大众审美的柔性嫁接。我们期望将“一花一世界”的东方美学传统，以当代视觉语言重构文学期刊的公共形象，最终让封面本身成为承载文学精神的“超文本入口”，让大家爱上《花城》的文本之美与形式之美。

《花城》的编辑团队也正在从传统编辑角色往全媒体专业人才转型。除了传统的编杂志与书稿工作，年轻的编辑也需要掌握新媒体传播技术，探索借助数字技术实现跨平台传播的新“花活”，使纸质载体突破物理限制，形成线上线下联动的传播裂变。