摘要：4月3日举行的上海二十及二十一世纪晚间拍卖将瞩目呈献中国知名70后女艺术家陈可迄今为止最大的布面油画作品。在这件对她而言具有里程碑式意义的代表作《昨天的我，明天的你》中，艺术家融合了卡通与古典、童真与伤感，以温柔独特的笔触勾勒时间的痕迹，尽显极具辨识度的个人风

陈可（1978年生）

《昨天的我，明天的你》

油彩 画布（三联作）

整体：200.5 x 611 cm.

2012年作

估价待询

此作将于4月3日上海二十及二十一世纪晚间拍卖呈献

4月3日举行的上海二十及二十一世纪晚间拍卖将瞩目呈献中国知名70后女艺术家陈可迄今为止最大的布面油画作品。在这件对她而言具有里程碑式意义的代表作《昨天的我，明天的你》中，艺术家融合了卡通与古典、童真与伤感，以温柔独特的笔触勾勒时间的痕迹，尽显极具辨识度的个人风格。早年前，这件巨作曾由知名艺评人郑乃铭精辟解析，并从陈可的艺术生涯谈起，引领观者近距离细赏这件瞩目之作。

陈可的艺术，会烫人。

与其它七零后艺术家较大不同的是，陈可的艺术，情感厚度非常坚实，而支撑她艺术后面的情感厚度则是 — 亲情。

—— 郑乃铭

陈可的艺术是典型的个体生活

透过成长体会记录她自己对现实的观察，没有大时代革命般大破大立思变风潮，甚至也不太关注太具体的社会环境变化。陈可认为，中国社会变化得太快，现在社会普遍泛滥着不安，从今天的角度来看昨天，过去的环境朴素简单许多，感觉起来就好像是两个不同环境世界。正如她所言，“外在环境变化多，但人的内在没有根本性的变化，所以作为艺术描绘的对象，人；才是一个完整的个体、一个状态；并非是周遭环境的本身”。

陈可《昨天的我，明天的你》，作品局部

2012年对陈可是生命意义的重大转折

这一年她当了新手妈妈。陈可有一回在与“星空间”创办人房方的对谈过程中，房方曾问过她想要孩子吗？当时陈可的回答是 “我曾经不想要，现在有所改变”。这对谈的时间应该是2008年。陈可所谓曾经不想要，根据她的解释是 “我曾经害怕去承担那种责任，为另外一个人付出”。这“另外一个人”指的就是小孩。陈可在那个时候也进一步说出 “……有时候人的生命需要用另外一种方式来实现价值，有时候付出比获得更让人高兴”，“所以可能也会有小孩”。2008年陈可的体悟，2012年陈可生下了“小陈可”，生命的价值；透过延续的方式来向陈可提出印证。

就在陈可生下“小陈可”之前，她完成《昨天的我，明天的你》这件作品，而这件作品同时也能说是陈可整个艺术生涯的一个关键性转折。

中国水墨长卷般的卷轴形式

在这件作品身上，陈可首度尝试史诗般的运景方式，这件近作不同于她过去“层叠系列”的处理方式，陈可并没有在画面上采取虚实对映来陈述空间多元叠映，她有点撷取中国水墨长卷般的卷轴形式来加以铺陈，也首度尝试把空间场景叙说得极为清楚，那就是昔日自己生活的小房间。

在画面的左方是陈可独坐在小书桌前做功课的专心模样，而在画面最右方则是背对着观者睡着的陈可，一左一右；就好像昨天与明天、也好像昨天的陈可与未来的小陈可，生命的意义总会交逢在日子来来去去间，平实的居家陈设、满满的生活记忆，却也都纪录着自己每个阶段的成长痕迹。

房间、私人空间的探索

纵观陈可至今的创作生涯，其作品对个人内在情感的细腻内省及对个体生活的细致钻研尤为明显。其中，2007年的经典装置作品《和你在一起，永远不孤单》中，陈可在众多旧式家具上细腻勾勒出回忆的碎片，仿佛独立于流动的时空，构建了一处保留着永恒回忆的居所。坚定了美好回忆带给她的充沛情感，更是奠定了《昨天的我，明天的你》中的情感基调和丰富细节。

《昨天的我，明天的你》中充斥着极具生活感的点滴元素，以及伴随陈可及众多70后一代人成长的怀旧物件：画面中带天线的老式电视、红铁皮的暖水壶搭配着搪瓷杯、墻上的奖状日历、书柜上的小猪钱罐和存放衣物棉被的老式皮箱，绿漆老木窗映衬着窗外一片民宅。。。一切晕染着橙黄色微光，温暖而宁静，引领观者回溯过去，重温儿时的温暖，勾勒出内心最深处的回忆。此作中，陈可更是以标志性的画面肌理营造仿似老照片的颗粒质感，被刮去的白色痕迹好似片片斑驳的墻面，仿佛提醒观者，记忆同样在时间流逝中褪色斑驳，因此更为弥足珍贵。

空间性乃至于装置性

三联幅更曾被摺叠搭构成一方小而安全的温馨天地，让人不仅躲入其中，逃离俗世喧嚣。三屏作品在今日美术馆展出时，原本为装置艺术的三面墻体，连同天花板和地面，形成独立空间，空间中仅放置一把凳子和一张木床，却并无小女孩的身影。随后，陈可在装置中原本摆放凳子和木床的位置添加了小女孩形象，更是添加了许多细微细节。作品的生命并非在艺术家停笔的那一刻就定型，充盈的情感使陈可不断回归到作品之中延展深化叙事，呈现了陈可对装置艺术和平面艺术两者之间平衡的绝妙掌控，甚至打破维度的隔阂，以全面的视觉与空间叙事更为完整地呈现心中的丰盈情感。画面中的小女孩，可以是陈可，亦可以是在展览中的每一位观众。

2012年，陈可个展 “和你在一起，永远不孤单” 展览现场，北京今日美术馆

严格来算，陈可的艺术创作真正开始是从2000年、2005年她开始迁居到北京，自此，她的艺术精神质量有了变化，而陈可也从自己一路下来的艺术作品表现里面，不断在面对个人的生活与内在的成长。陈可的艺术，始终没有偏离一个唯我书写的航道，她充分的谈自己；但也没有狭隘的圈限作品表现的空间张力。因为，她正好活在一个中国当代艺术急速窜升又急速坠落的时代，她在作品里面谈自己何尝不也等于是在记载一个时代的环境播迁吗？

我极为赞赏这种表述型态，但又不会流于过于自我吟唱的本土主义色彩。

—— 郑乃铭

郑乃铭在撰文中表示，“就好像有些生命是必须坚持独自在暗影里变化着肌理与色彩，陈可从一位自己所言的无忧无虑时代到了一个沉受巨大压力新星艺术家，她没有一丝把自己的压力转交给他者，她独自面对也独自奋力，始终坚持；但也格外固执。因此如果说生命的延续，乃是陈可认为人生价值的另外一种实现，那幺；我则觉得《昨天的我，明天的你》作品的完成，则可以视为陈可整体生命的圆满，更可说是陈可在面对往后的创作；将会有一个新的里程展开。而这件作品更也能说是陈可艺术阶段一项指标性高点。”

来源：沐清扬