那些年，我们错过的《圣斗士》冷知识

摘要：作为一部在动漫史上具有深远影响力的作品，《圣斗士星矢》承载了无数人的童年回忆。那些热血沸腾的战斗场面、个性鲜明的角色形象，至今仍让人津津乐道。但你知道吗？在这部经典之作的背后，隐藏着许多不为人知的冷知识。今天，就让我们一起揭开这些神秘的面纱，探寻那些被遗忘的细

作为一部在动漫史上具有深远影响力的作品，《圣斗士星矢》承载了无数人的童年回忆。那些热血沸腾的战斗场面、个性鲜明的角色形象，至今仍让人津津乐道。但你知道吗？在这部经典之作的背后，隐藏着许多不为人知的冷知识。今天，就让我们一起揭开这些神秘的面纱，探寻那些被遗忘的细节。

你以为星矢从一开始就是当之无愧的主角？错！其实，车田正美最初的设定中，主角并非星矢，而是狮子座黄金圣斗士。当年，车田正美被一场狮子座流星雨所震撼，从而获得灵感，萌生出创作《圣斗士星矢》的想法。在他最初的构思里，狮子座凭借其强大的实力和耀眼的光芒，无疑是主角的最佳人选。然而，随着创作的深入，车田正美意识到，如果将主角设定得过于强大，故事的发展可能会缺乏悬念和挑战性。经过深思熟虑，他决定重新塑造主角形象，于是，天马座星矢应运而生。

虽然星矢取代了狮子座成为主角，但在他的绝招中，仍保留着最初设定的影子。还记得星矢那招威力惊人的 “天马流星拳” 吗？没错，这一招的灵感正是来源于狮子座流星雨。每秒一百拳的攻击频率，如同流星划过夜空般绚烂而致命。尽管星矢的实力在不断成长，但这一招始终是他的招牌绝技，也算是对最初设定的一种致敬。

除了角色设定的改动，圣衣的设计也经历过一些有趣的变化。你还记得蝘蜓座青铜圣斗士珍妮吗？她作为瞬的师姐，在故事中有着独特的地位。在连载版中，珍妮以及魔铃、莎尔娜等女性圣斗士的形象十分大胆，她们几乎都是裸穿圣衣，展现出一种原始而野性的美感。然而，当单行本发行时，考虑到读者年龄层的因素，这些女性圣斗士的形象发生了显著的变化。她们被穿上了皮裤，圣衣的覆盖面积也大幅增加，整体风格变得更加保守。

这种改动虽然在一定程度上符合了大众的审美和道德标准，但也引发了一些粉丝的讨论。有人认为，原始的裸穿圣衣设计更能体现出圣斗士的勇敢和无畏，是一种对传统审美观念的挑战；而另一些人则觉得，修改后的形象更加得体，更适合全年龄段的观众观看。不管怎样，这种变化都成为了《圣斗士星矢》发展历程中的一个有趣的小插曲，也让我们看到了创作者在面对不同受众需求时所做出的调整。

还有一个角色设定的改动也十分有趣，那便是冰河的师父。你能想象吗？冰河的师父在漫画连载时，竟然不是我们所熟知的水瓶座卡妙，而是天蝎座米罗！当时，漫画中冰河师父未正式出场，仅以剪影出现，仔细看便能发现那明显是米罗的模样。然而，车田正美后来觉得水瓶座冰属性设定的卡妙更适合做冰河的师父，于是临时做了更改。为了让这个改动更合理，他还增加了卡妙和米罗是挚友的设定，试图强化冰河与米罗间的互动。

这一改动虽然让冰河的师父与他的冰系招式更加契合，但也引发了一些逻辑上的小问题。比如，在漫画情节中，卡妙曾神不知鬼不觉地从水瓶宫跑到天秤宫去封印冰河。按照原设中米罗是冰河师父的设定，天蝎宫紧挨着天秤宫，米罗自由穿行并无不妥。但改成卡妙后，卡妙要穿越多个宫殿才能到达天秤宫，这一过程就显得有些牵强了。不过，这些小瑕疵并不影响我们对《圣斗士星矢》的喜爱，反而让它在我们心中留下了更深刻的印象。

接下来要讲的这个冷知识与双子座有关。你知道吗，双子座最初的设定并非是拥有双重性格的战士，而是双胞胎战士！这一设定充满了新奇感，让人不禁想象，如果当初这个设定没有被废弃，《圣斗士星矢》的故事将会走向怎样不同的方向呢？也许会有两位双子座黄金圣斗士并肩作战，他们的配合将无懈可击，成为圣域中最强大的力量之一。又或者，他们之间会产生激烈的竞争和矛盾，为故事增添更多的冲突和戏剧性。

可惜的是，这个设定最终成为了废案。不过，车田正美并没有让这个精彩的构思就此埋没。在创作海皇篇时，他巧妙地将双胞胎的设定运用了起来，创造出了加隆这一个性鲜明、魅力十足的角色。加隆的出现，不仅丰富了《圣斗士星矢》的角色体系，也为故事带来了新的高潮和亮点。他与哥哥撒加之间复杂的情感纠葛，以及从反派到英雄的转变，都让读者们为之着迷。

关于撒加的双重性格，原作中并没有太多的解释，这也让许多粉丝感到困惑。直到多年之后，车田正美推出了圣斗士系列的外传《ORIGIN》，才将这段剧情进行了补完。原来，在撒加和加隆出生前，死神和睡神的妹妹刻尔，将携带有恶灵意识的 “凶星” 依附在双生子的身上，被附身的人拥有 “邪恶人格”，成为 “第三个双子座”。

刻尔一直认为恶灵选择了加隆，所以在他成年后前去引导，进一步激发了加隆的野心。不曾想恶灵最终选择了撒加，酿成了多年之后的悲剧。这一设定不仅揭示了撒加双重性格的真相，也为整个《圣斗士星矢》的故事增添了更多的神秘色彩和深度。它让我们看到，撒加的内心挣扎并非是无端产生的，而是源于一场邪恶的阴谋。

当动画片的播放速度快于漫画的更新速度，动画原创剧情就成了常见的现象。在《圣斗士星矢》中，动画方的一些 “放飞自我” 操作，导致了不少剧情上的矛盾。就比如动画版为冰河增加了一个师父 “水晶圣斗士”，可车田正美早就设定了冰河的师父是卡妙。为了圆这个设定，动画版只能让卡妙成为了师父的师父，这就使得冰河反复弑师，剧情显得十分尴尬。到了冥王篇，更是干脆无视了水晶圣斗士的存在，让之前的剧情仿佛成了一场空。

教皇的设定在动画和漫画中也存在差异。漫画里，撒加杀死的教皇是前代白羊座史昂；而动画版中，由于当时车田正美还未设定史昂这个角色，东映便补了一个史昂影武者亚历士的设定，名字源自白羊座的拉丁文 “Aries”。这一改动虽然在一定程度上解决了动画剧情的连贯性问题，但也让不少粉丝感到困惑，毕竟两个版本的设定差异实在太大。

此外，动画与漫画在一些情节上也有所不同。例如，在漫画中，双鱼座圣斗士轻松灭掉仙女岛；而动画里，却变成了天蝎座和双鱼座一同行动。还有山羊座，在动画版中被誉为 “最忠诚的圣斗士”，但漫画中他一早就知道伪教皇的真面目，还与巨蟹座、双鱼座一起参与追杀艾俄洛斯。这些情节上的差异，让观众在观看动画和漫画时，仿佛置身于两个不同的世界。

按照漫画最初的设定，每个圣斗士都有自己的守护星座，上天规定你是什么星座就是什么星座。这就意味着，青铜圣斗士似乎永远只能被困在青铜的等级，无法突破自己的星座限制，晋升为更强大的黄金圣斗士。这个设定在当时的故事背景下，给人一种命运既定、无法改变的感觉，也让圣斗士们的每一次战斗都显得更加悲壮和无奈。

然而，在《圣斗士星矢》正统续作《冥王神话 ND》中，车田正美却大胆地打破了这个设定。他声称史昂和童虎为了圣战从青铜升格为黄金，这一消息犹如一颗重磅炸弹，在粉丝中引起了轩然大波。史昂和童虎，这两位在《圣斗士星矢》中备受尊敬的角色，他们的成长历程一直是粉丝们津津乐道的话题。如今，他们从青铜圣斗士晋升为黄金圣斗士的设定，不仅丰富了他们的人物形象，也为整个故事增添了更多的可能性。

更让人惊讶的是，五青铜也被纷纷钦定为黄金的继承者。在冥王篇中，五青铜早就穿上黄金圣衣，直接与生日对应。这一设定的改变，让人们对青铜圣斗士的未来充满了期待。曾经被认为是弱小的青铜圣斗士，如今却有了成为黄金圣斗士的可能，这无疑是对他们努力和实力的最大认可。也让我们看到了车田正美在创作上的不断突破和创新，他不愿意被传统的设定所束缚，而是敢于尝试新的可能性，为读者带来更多的惊喜。

在《圣斗士星矢》中，还有一个有趣的冷知识与招式翻译有关。你知道水瓶座卡妙的绝招 “Aurora Execution” 吗？这个招式的翻译可谓是一波三折，充满了故事。当年，《圣斗士星矢》被引进国内时，由于翻译条件的限制和对英文词汇的理解偏差，译者将 “execution（处决）” 误认作 “excuse（原谅）” 的派生词，从而将 “Aurora Execution” 浪漫地译为 “曙光女神的宽恕”。这个翻译虽然听起来十分唯美，与卡妙优雅的形象相得益彰，也让这个招式充满了诗意和神秘感，仿佛卡妙在给予敌人一种温柔的解脱。

然而，从字面意思来看，“Aurora” 意为极光，“Execution” 意为处刑，所以这个招式更准确的翻译应该是 “极光处刑”。这一正确翻译虽然少了几分浪漫，却更能体现出这一招式的强大威力和冷酷本质。它让人联想到那绚丽而又致命的极光，蕴含着绝对零度的冻气，足以将一切都冻结、毁灭。也让我们看到了翻译在文化传播中的重要性，一个小小的翻译错误，却能让一个招式的含义发生如此大的变化。不过，尽管 “曙光女神的宽恕” 是一个错误的翻译，但它已经深入人心，成为了许多粉丝心中不可替代的经典。

在《圣斗士星矢》的海皇篇中，海斗士们所穿的鳞衣给我们留下了深刻的印象。这些鳞衣不仅造型独特，而且具有强大的防御力，是海斗士们的重要装备。但你可能不知道，鳞衣最初的设定并不是我们现在看到的金色，而是蓝色。车田正美最初打算将海斗士的鳞衣设计成蓝色，或许是因为蓝色更能体现海洋的深邃和神秘，与海斗士的身份相得益彰。然而，在创作过程中，他觉得蓝色的鳞衣看起来不够厉害，无法展现出海斗士的强大气场，于是最终将其修改为金色。

金色的鳞衣在视觉上更加耀眼夺目，给人一种强大而威严的感觉。它不仅提升了海斗士们的整体形象，也让他们在战斗中显得更加霸气十足。鳞衣的原型主要来自希腊神话和北欧神话中与水、海洋有关的传说生物，这也为鳞衣增添了更多的神秘色彩和文化底蕴。例如，北太平洋海将军巴尔安的海马鳞衣，其原型是腓尼基和希腊神话中拥有马的躯体、后半身是蜷曲且有鳞鱼的生物，在史诗《伊利亚特》中，它被认为是海皇波塞冬的坐骑；南太平洋海将军伊奥的六妖兽鳞衣，原型是希腊神话中名叫 “斯库拉” 的女海妖，她原是海神的女儿，因女巫的毒药变成了 6 头 12 足的模样。这些神话生物的形象被巧妙地融入到鳞衣的设计中，使得鳞衣不仅是一种防具，更是一件充满艺术感和文化内涵的作品。