摘要：“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。
亞洲之光：當代藝術展
展览时间：2025年2月19日-25日
展览地点：日本福冈 · 亚洲美术馆
(日本国福岡市博多区下川端町3-1 · 国立）
策展人：安永幸一（亚洲美术馆创始馆长）
后援：福岡市（公益財团法人）福岡市文化藝術振興財团、中国驻福冈总领事馆
参展艺术家
谭平、方力钧、邓箭今、孟禄丁、
王家增、主玛·以赛尔曼、王国建、沈敬东、
布日固德、杜建奇、贾蔼力、柳旭日、
张永胜、张闯、吴棣、崔万田、唐华伟、
卢云、廖军伟、Cherie Lo、欧阳蓉晖、赵赵
宇田川宜人、光行洋子、本田卓
前言
“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。
同时，“亚洲之光”意味着所选取的各个年龄段的艺术家，在他们的艺术表达与形式语言上均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示，为艺术的发展贡献独特的东方智慧，如同璀璨的星辰，照亮世界艺术的夜空。
亚洲美术馆的独特使命是系统收藏和展示亚洲现当代艺术，也是世界唯一一家专注于此领域的美术馆，本次展览对应了亚洲美术馆的主旨，不仅是艺术作品的展示，更是亚洲当代艺术在全球艺术舞台上的一次宣言，也是中日文化交流的纽带与桥梁。
福冈亚洲美术馆外景
LIGHT OF ASIA
CONTEMPORARY ART EXHIBITION
沈敬东
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每天的表情 | 布面油画
150×120cm
2022
包扎 | 布面油画
80×60cm
2024
等待 | 布面油画
80×60cm
2024
我们都是好孩子 | 布面油画
120×150cm
2023
《国际玩笑》之一 | 布面油画
100×80cm
2024
《国际玩笑》之二 | 布面油画
100×80cm
2024
《国际玩笑》之三 | 布面油画
100×80cm
2024
《国际玩笑》之四 | 布面油画
100×80cm
2024
《国际玩笑》之五 | 布面油画
100×80cm
2024
《国际玩笑》之六 | 布面油画
100×80cm
2024
光阴 | 布面油画
150×300cm
2024
朋友 | 布面油画
150×120cm
2024
父与子 | 布面油画
100×80cm
2023
小王子 | 布面油画
37×33cm
2024
第三次聚会 | 布面油画
150×300cm
2024
毕加索在此 | 布面油画
120×150cm
2023
海脉一家 | 布面油画
150×300cm
2024
无题 | 布面油画
200×200cm
2024
百花齐放 | 布面油画
200×200cm
2024
ART REVIEW
艺术评论
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沈敬东的处理方式和心灵滤镜，让他的作品总是散发着幽默感。在幽默、诙谐、揶揄、反讽中，各种小事大事和很多沉郁悲愁，都被化解为童话、喜剧般。用沈敬东自己的话说就是：童话里，连坏人都是可爱的。人生再艰难，总要活下来。与其悲悲愁愁、凄凄苦苦，不如轻轻松松、玩玩笑笑。幽默感如此重要，因为它是苦涩难捱人生里的减压阀和润滑剂，让人卸掉重负、轻装上阵。更何况，万古长空一朝风月，世事转眼成空，幽默感如果能化解诸般烦扰，人生可以一笑而过。
把苦涩处理为甜蜜，让痛苦转为欢快，如此这般可以让情绪空间张力满满，很多活性因子在其中涌现、起伏、穿梭、转换，复杂流变，而且因人而异，让观者开放地感受和解读。这也是一种灵巧的美学策略：人的本性是趋于轻浅、爱慕甜美的，沈敬东用轻松欢快的卡通趣味，让被现世压力包抄着的观者乍看时就被吸引，靠拢过来释压减负，但他的作品又重新把观者拉回到难以逃避的现实世界里。这是奇特的迂回，像七彩缤纷的虹彩药丸，如甜蜜糖果般诱人品尝，但舔完表层的糖衣后，露出难以下咽但又必须应对的艰涩内核。他营造的形色氛围貌似弥漫出轻柔温馨的云上空间，凑近后发现里面还是那个坚硬的、苦涩的、忧伤的、悲凉的甚至充满很多无解问题的现实世界。
和让人逃避、坐忘现实世界的作品相比，沈敬东的作品提示观者：既然身处现实世界，人是无处可逃的，谁也无法拔着自己的头发离开地面。但他的作品和现实世界之间毕竟有很多差异。品咂这些作品的表皮和表皮之下，对照这些作品之中的人、事和作品之外的实况时，相当复杂的感受会被搅动起来，沈敬东的巧妙之处浮现出来了：用强烈的感官魅力诱发观者开放自身的感受力和思索，但他自己却并不给出明确答案。
这种巧妙来源于含混暧昧：表皮尽可能轻浅简化和甜美莹润，包裹着难以逃避的坚硬冷酷、难以排遣的沉重苦涩、难以化解的粗粝尖锐、难以滋养的干瘪枯萎……这种相互矛盾、表里不一、正话反说、反话正说，大幅度扩张了感受空间和思索领域。至于观者能在其中感受到多少、思索了什么，这取决于感受力的敏锐度和人生经历的深度、知识结构的丰富度。而艺术家本人的含混暧昧，给人灵巧如蛇之感——既不是，也不是；但又好像既是，也是。就像沃霍尔既天真坦诚又老辣狡黠地反复说：“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”“我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。”“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。”
这种含混暧昧、相互矛盾的表达方式，也是一种黑色幽默，以炫丽的印象出现。当表皮和内里难以兼容却被糅合到一起后，发酵出充满不确定性的奇怪趣味来，五味杂陈、百感交集，却又左右摇摆、起伏不定。沈敬东微妙调节着这种趣味的趋向和尺度，让人在难以捉摸的莫衷一是中反复玩味。
肉身是有限的、低能的，但又是被赋予灵性的，不同趋向的能量在心灵中随时冲突对撞着，时而空虚时而充实，时而浅薄时而深刻，时而无情时而大爱，时而封闭时而开放，时而刚硬时而柔软，时而放任时而自省……让人体会着人性之复杂，以及由此导致的世道之复杂、处境之复杂。窥见人心世道的真相后，人们往往仰天长叹，机敏、豁达者会选择用笑声来化解心中块垒，用轻松甜美、幽默风趣来润滑乃至支撑着，笑中带泪，苦中作乐地一路前行，途中穿梭或死磕，直面或绕道，随机应变，随遇而安。沈敬东的这些幽默的卡通化作品，就是生动的一例。
——杜曦云
ABOUT ARTISTS
关于艺术家
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沈敬东
生于中国江苏省南京市
毕业于南京艺术学院美术系版画专业
1991-2009年南京军区政治部前线文工团从事舞台美术
现在工作生活于北京和南京
EXHITIONIB HALL INTRODUCTION
ASIA ART MUSEUM
亚洲美术馆·现场
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2025年2月20日，“亚洲之光：当代艺术展”在日本福冈·亚洲美术馆隆重开幕。开幕式上，中日两国文化界、艺术界近百位嘉宾齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。策展人安永幸一、中国驻福冈总领事馆副总领事成岩、九州华人华侨文学艺术家联合会会长马星华、艺术总监宇田川宜人、九州产业大学名誉教授光行洋子、九州大学名誉教授丸山孝一、展览的策展人之一当代艺术家唐华伟，以及参展艺术家代表柳旭日、本田卓等出席并致辞，共同见证这一跨越国界的艺术盛会。其中策展人安永幸一致辞时表示：“本次展览不仅是艺术的展示，更是东方智慧在全球化语境中的一次觉醒。”中国驻福冈总领事馆副总领事成岩强调：“艺术是跨越语言与文化的桥梁，展览为中日文化交流注入了新的活力。”
作为展览的策展人之一、艺术家唐华伟在致辞中分享了他的策展理念：“我们希望通过这次展览，展现亚洲艺术家如何以东方文化为根基，探索艺术语言的边界，并在全球化语境中发出独特的声音。”他的绘画语言融合了中国书法的传统与西方油画的技法，通过流动的线条，创造出具有东方精神的视觉图像。
本次展览选取了各个年龄段的艺术家，他们的艺术表达与形式语言均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示。
福冈亚洲美术馆自1999年建馆以来，始终致力于推动亚洲艺术的国际对话。本次展览特别邀请亚洲艺术家与研究学者参与，通过艺术交流平台，让观众近距离感受亚洲艺术的魅力。展览将持续至2025年2月25日，为观众提供一个深入了解亚洲当代艺术的珍贵机会。
来源：当代油画