摘要：在这个快速发展的数字时代，非物质文化遗产不再是被遗忘在博物馆的珍宝，而是转变为新风尚的国潮单品，年轻一代以独特的方式传承着这一文化的精髓。在这种大胆创新的背后，钧瓷作为千年工艺的代表，如何在现代变革中保持其核心价值？

在这个快速发展的数字时代，非物质文化遗产不再是被遗忘在博物馆的珍宝，而是转变为新风尚的国潮单品，年轻一代以独特的方式传承着这一文化的精髓。在这种大胆创新的背后，钧瓷作为千年工艺的代表，如何在现代变革中保持其核心价值？

全国人大代表、国家级非遗传承人、中国工艺美术大师孔相卿，在一次深入的对话中，为我们揭示了其中的奥秘。

受新媒体和社交平台的影响，传统技艺正在悄然改变其展现方式，不再局限于传统的手工艺展示，而是通过设计、营销及品牌化，在全国甚至全球范围内打开了市场。孔相卿指出，钧瓷作为一种具有独特文化背景和艺术价值的工艺品，之所以可以在数字浪潮中“潮”起，离不开几方面的努力。

首先，产品的设计体验成为关键。孔相卿强调，现代消费者对美的追求和个性化需求日益增强，只有将传统技艺与现代美学结合，才能创造出受欢迎的作品。钧瓷的形状、色彩及图案都可以与当代艺术家合作进行跨界设计，使之更适合年轻人的审美标准。

其次，借助社交媒体的力量，钧瓷等非遗产品得以实现更广泛的传播。在Instagram、抖音等平台上，吸引观众目光的不仅是产品本身，更是背后的文化故事。例如，通过短视频展现钧瓷的制作过程和背后的历史，让消费者在欣赏作品的同时，也能体会到其背后的文化深度，形成良好的购买欲望。

另外，传统技艺的数字化也是不可或缺的一环。孔相卿提到，利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，可以将钧瓷的制作过程线上化，观众无需亲临现场也能体验到手工艺的魅力，增强了互动性和参与感。同时，建立线上销售平台，不仅给传统产品带来了新的销量增长点，也让消费者能够轻松获取这些具有文化价值的产品。

最后，持续的文化传承与教育显得尤为重要。孔相卿表示，面对年轻一代的需求，非遗传承人应当主动走出传统的框架，创建创新的教学课程和体验活动，让年轻人了解钧瓷的制作技艺和文化背景。这不仅是技能的传承，更是文化自信的树立。

在对话的最后，孔相卿总结道，传统工艺的焕新绝不是逐渐消失的符号，而是通过创新、传播和教育逐步融入现代生活的绚丽篇章。如今的年轻人用新的方式接棒文化的“DNA”，将千年文明与时尚潮流相融合，令人期待这一过程中的无穷可能。

在这样一个数字化变革的时代，如何将传统技艺转化为具有商业价值和社会价值的现代产品，将是我们共同的使命与挑战。钧瓷千年窑火不息，见证着历史与未来的交汇，成为数字时代下的文化自信的重要代表。

来源：民进网