现场 | “灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”之“万物共生——沈晨阳作品展”在京举办

摘要：3月7日，由中国国家画院主办、《中国美术报》社承办的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”之“万物共生——沈晨阳作品展”在《中国美术报》艺术中心举办。展览共展出沈晨阳近年创作作品40余件。

3月7日，由中国国家画院主办、《中国美术报》社承办的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”之“万物共生——沈晨阳作品展”在《中国美术报》艺术中心举办。展览共展出沈晨阳近年创作作品40余件。

嘉宾合影

中国国家画院策划推出的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”扶持项目，旨在展示当代青年艺术家群体的创作理念、学术态度、艺术成果和精神追求。自通知发布以来，该项目得到了全国各级画院、艺术机构、艺术家的积极响应和踊跃申报。经过专家评审委员会的严格评选，共入选75个项目，基本反映了当下国内画院青年艺术家的创作面貌，表达出他们对美术创作新方向的思考，也展示了青年艺术家当下的创作态势。

在中国国家画院院长刘万鸣看来，沈晨阳的作品中融入了中国民间艺术的元素，并流露出一种质朴而独特的韵味。中国民间艺术多以质朴为特点，这种质朴不仅具有吉祥的寓意，更给人带来纯真的快乐。她的作品中，质朴与纯真体现得尤为强烈，其作品总能给人带来幸福感。沈晨阳将各种民族元素巧妙地融入画面，既不显得拥挤，又给人以充盈丰富之感。此次展览让他看到了沈晨阳作为一位青年艺术家对笔墨的探索精神。刘万鸣认为，在传承传统绘画精神的同时，必须融入个人的探索与创新。这种探索不仅体现在笔墨的运用和题材的选择上，更需与个人素质、艺术阅历相结合，这样才能创作出感动人心的作品。中国国家画院原院长卢禹舜表示，沈晨阳的作品充满了艺术感染力，她的小尺幅作品细腻入微，大尺幅作品视觉冲击力强，且都充满了思想性和艺术性。在具体的创作实践中，沈晨阳以浪漫主义情怀观照现实生活，以浪漫、童真的艺术语言进行呈现。此外，她有意识地从传统中寻找有益的形式语言，还横向吸收了古今中外艺术作品的营养，这让沈晨阳的创作具有一定的实践探索性和创新精神。中国国家画院美术馆原馆长何加林作为沈晨阳的老师，对其作品有着独到的见解。在他看来，沈晨阳以其独特的视角展现了生活微观与宏观的交融，她的作品一点一线一面都蕴含着艺术家对生活的独到品味。她的人物、山石、树木造型并非概念化的表达，而是充满了对生活的敏锐感知。她不仅描绘客观物象，更将民间绘画与西方艺术观念融入其中，在中西文化的对话中探索中国画新的表现方式。

展览现场中国国家画院办公室主任董雷表示，沈晨阳的作品形式别致、内容丰富，极具视觉冲击力，展现了艺术家扎实的传统造型和笔墨能力。此外，她能够跳出传统框架，运用符号化和个性化的艺术语言，使画面既显别致又更加生动。内容上，沈晨阳对中国民间艺术和非遗文化情有独钟，并将这些元素巧妙地融入画面的经营构造中，为创作增添了一种朴拙的魅力。中国国家画院山水画所副所长王跃奎表示，沈晨阳是一位有想法且基本功扎实的艺术家。她在继承传统的基础上，又将传统消解并融入其对材料、画面构成以及时代的理解之中，呈现出一种崭新的形态，其精髓依然是中国文化的传统思想。她的作品简约蓬勃、意境深远，正像庄子《逍遥游》中自在而旷达的状态。中国文艺评论家协会理事、李可染画院副院长林宏表示，沈晨阳的作品别具一格、新意盎然。作为一位青年艺术家，她充分利用当代绘画语言，将传统文人画以及民俗绘画元素巧妙地叠加在同一幅画面中，赋予其作品鲜明的当代性。作为一位女画家，她的作品笔触细腻、色彩绚丽，笔墨语言纯粹，色泽氤氲中流露出艺术家积极向上、勇于探索的生活态度。希望她在今后的艺术道路上能够继续前行，勇攀艺术高峰。

展览现场据沈晨阳介绍，她在对传统艺术作品和笔墨研究的基础之上，勇于尝试新的结合方式，试图寻找自己内心的笔墨样态。她认为中国画不仅限于水墨纸本，还包括壁画、陶俑等多种艺术形式，它们身上也蕴含着写意绘画的精神。基于对中国艺术多元门类的思考，沈晨阳希望通过这些不同的尝试，让传统绘画的表达方式更加自由，将生活中的思考与感触进行展现。她表示，感谢中国国家画院、《中国美术报》社为青年艺术家提供一个展示自己和学习交流的平台与机会，让她的作品有机会与更多观众接触。据悉，展览将持续至3月11日。

艺术家简介