摘要：《封神》第二部上映，那尔那茜饰演的女将军邓婵玉成了整部影片最大的亮点之一。原著里的土行孙被删去，邓婵玉被改编为一个随父征战十年，得胜回朝后，独立统领军队讨伐西岐的将军。
《封神》第二部上映，那尔那茜饰演的女将军邓婵玉成了整部影片最大的亮点之一。原著里的土行孙被删去，邓婵玉被改编为一个随父征战十年，得胜回朝后，独立统领军队讨伐西岐的将军。
这个角色形象参考了殷商时期真实存在的人物妇好。作为王后，妇好也同时担任军事统帅，经常带兵出征。这给了那尔那茜信念感，在银幕上，她最终塑造了一个骄傲、凌厉、充满力量感的女性形象。
但现实生活中，那尔那茜和邓婵玉是截然不同的性格。路演结束，《人物》在北京见到她。她语速缓慢，平和，她承认，自己没有邓婵玉那样的野心。前半段的人生，她完全凭着好奇和兴趣往前走，想过做新闻记者，也想当演员，毕业之前，她又决定去做表演老师。但误打误撞，还是回到了演员这条路上。
表面上看，这是一个人失去了一个机会、获得了更大的机会的叙事。这有幸运的因素，但另一面，那尔那茜始终在寻找内心的确信，以及身体的顺应和愉悦，这是她认为的力量感和做事的动力，也因此，她很少为社会的时钟着急。这是她和邓婵玉相似的地方，面对自己认定的价值，她们不会动摇。
以下是那尔那茜的讲述：
文｜聪聪
编辑｜槐杨
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2017年到《封神》剧组面试之前，我没概念这是个什么样的剧组。只是在朋友圈看到有人发，有表演机构在找表演老师和助教，没说项目的名字。发这个信息的人是我认识很久的朋友，我一看工作地点在北京，就去了。
那时，我处在一个比较挫败，挣扎着在想往哪个方向走的阶段。而后，我参加了演员面试，被选进了训练营。这是我第一次获得行业认可。在训练营，我慢慢地建立起了自信。
当时还没有看过剧本，但我大概知道自己要演一个女将军，因为动作戏的女性角色就这一个，我只是不知道名字。所有的动作训练从零开始。从第一节课我就觉得这个事情我喜欢。可能因为我小时候就喜欢运动，有过身体训练的铺垫。初中在体训队练过跳远和跨栏，到高中了练跳高。当时也喜欢看各种体育赛事，英超和篮球，我一直喜欢体育热血拼搏的感觉。
所以我很快感受到对自己身体的调动。第一节格斗准备，手里拿一把小木剑做动作时，我立刻有种后背汗毛竖起的感觉，觉得这事我能干。我的身体不抗拒，怎么摆都舒服，心情也很愉悦，注意力也很集中。这是一个非常直接的身体反馈。
我马上就对这个角色很有信心，对自己走的这条路很有信心。虽然我还不知道训练真正要做些什么，要达到一个什么样的标准，但身体的顺应和愉悦是确定的，那前面的困难、未知都不重要。
有一个感觉后来经常进到我的脑子里。是入营两个月，我买了一个瑜伽放松球，拳头大小。晚上睡觉肌肉酸痛，我就把它压在肩膀底下。夜里醒来，世界里只有我和压到小球的酸胀感。
这种感受在那段时间特别有代表性。我周遭的世界很激烈，每天锻炼、卷腹、跑步，一直处在紧张、刺激和疼痛的体验里。每天都很饿，吃五六顿，晚上还会饿，但夜里，只剩我和这个瑜伽球。这是一个很安静的力量。我就这样安静地承受这个痛点，然后度过，不用跟这个疼较真。时间很短，人很快又睡着了。
这种感受对我是一个很大的激励，就是要找到一个安静的时候，让自己的内心平复下来，安安静静把这个痛点按掉。我知道自己可以度过这个难关。
图源微博@那尔那茜
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在训练营的八个月里，我明显感受到自己越来越强。每一次动作课的积累虽然很累，一天八小时甚至十小时，但我心里面是欣喜的。
从进训练营第一天开始，我就在脑子里捏邓婵玉的形象，虽然我当时还不知道她叫邓婵玉。每节动作课、马术课、古代礼仪课、先秦文化史，我都会抓取素材，捏这个小人儿。
给我最大自信的是马术课，每个人都要打头阵，骑马转那么几圈。轮到我打头的时候，我就会想象后面是我的队伍，将军打头是一个什么样的感觉。那时的我不用考虑角色和我想的是不是一样，我只需要去想一个女将军大概是什么样的就行。
让我对这位女将军有了实感的是历史课，我们去学习殷商的世界观。邓婵玉在取材的时候，参考了一个真实存在的历史人物，妇好，我看了很多妇好墓出土的文物。这些文物帮我找到了很大的对这个人物的确信。她不是杜撰出来的一个将军，历史上就有她的位置。
她作为王后，也承担着军事统领的位置、祭司的位置，曾经是这样有力量的存在，整个人物给我的震撼很大，所以邓婵玉写成什么样我都接受，因为我自己内心骨架已经很扎实了。
后来试妆，两个化妆师，加上我，三个人在我的脸上去找邓婵玉的脸应该是什么样子。一个眉毛就画了两三个小时，我都想，一个眉毛画成什么样能画两三个小时？
我从他们调整的方向，大概理解他们希望邓婵玉的气质是什么样的，他们想要一种肌肉张开的感觉。这会影响到演员，至少是我的意念。意念是很重要的，它会影响我的表演。
在之前，我也会刻意去想一个女将军应该要怎么样。后来，导演给我们布置了一个任务，在没看到剧本的情况下，让我自己去找一段最有力度的将军的发言。我想尝试距离我最远的将军形象，找到了一段巴顿将军的独白。巴顿是一个非常独特的将军，他非常不羁，对下属几乎是一边凌辱一边鼓舞士气，他非常矛盾，又充满魅力，是一个很另类的将军。我想既然选，就选个跨度最大的。
我当时没想过这个人是男人还是女人。排练的时候，我模仿他发表演讲，调动大家的情绪，让士兵去战场打仗，这是一个非常有压迫感的将军的形象。我演完，大家都觉得我演得非常令人信服，我的感觉也很好。
这给我了一个很大的鼓励，或者说灵感。我一下觉得性别这个事对邓婵玉不重要，因为我已经是一个女性了，我不需要再去告诉大家或者强调我是一个女性。我只需要让人相信，在战场中，我可以统领一个军队，我胸有成竹，对战场很有掌控力，我认为演员自己要充分地相信自己可以真的做到这些。
我甚至特别注意不去考虑她的性别，不刻意去设想如果是一个女孩，她现在会怎么样。也没有特意让她男性化，我都是从一个将军的职业身份去考虑，去想每场戏她最需要解决的东西是什么，她心里最渴望成为的是什么。
比如过河那场戏，作为邓婵玉，她最重要的任务就是安全过河，抵达对岸。一切其他声音，对她都不构成所谓的挑衅，甚至说调戏。她心里清楚，这些人不怀好意，那我要做一个什么样的态度来回应？我要抓住的是这个人物的职业目标，她是一个将军。起码这场戏里，我没有从女性的角度去思考《有女怀春》对她有什么影响。
还有军营洗澡的那场戏，邓婵玉已经把自己的战术都部署好了。她对自己军队的实力非常自信，对西岐也非常了解，所以她可以在军中洗澡。我后来看到观众留言，说为什么她打仗还可以洗澡？这是不是故意要让一个女生洗澡？但这场戏恰恰展现了她胸有成竹、游刃有余的自信。
我觉得这场戏的设计非常巧妙，首先是让邓婵玉在很紧张的战事状态下可以非常放松。泡澡是个非常私密的状态，她肩膀上的伤，观众细看的话可以看到，这些伤带着她之前的故事。她是一个久经沙场的战士，她如何成长为一个将军。
在设计邓婵玉和下属的关系时，剧本也完全是从职业或者职位的角度去呈现，跟性别没有任何关系，就是一个下属打扰了上司在做自己的事情。面对半夜袭营的突发事件，她的态度就是，这点雕虫小技，我们要坚守自己之前的计划。
最初的剧本中，邓婵玉会有大段比较生活化的对白。但在排练中，很多台词都删掉了。因为大家发现，言简意赅才更贴合这个人物，更能体现她的力度和沉稳。她是一个人狠话不多的形象，一个很干脆的人。而那些没有台词的镜头，其实我脑子里都在说话。下属闯进来，我从右肩回头去看他的镜头，我没有说话，但我脑子里想的是，慌慌张张的不像样子。邓婵玉内心其实是嫌弃他的。
我始终觉得邓婵玉对自己成为一个将军是非常骄傲的。这是我作为演员紧紧抓住不放的，她始终对自己作为一个军人、一个强者是没有过怀疑的。她中间有立场的变动，对这场战争，包括对自己为何而战有过思考，但她对内心自己的价值是没有动摇过的。
这就是我心中的邓婵玉，她到生命的结束，都是非常骄傲的一个将军。
那尔那茜在《封神》拍摄中。
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在现实中，我本人还是比较随性的。我没有邓婵玉那么笃定。
在进《封神》剧组之前，我前半段的人生是很散乱的，是一种激情和好奇推动的，在很长一段时间里都处在寻找的状态。我小的时候会被一种浪漫和自由的女性吸引，比如三毛，她身上有很多不羁的东西。
有的人从小就能找到自己特别喜欢的事，深入地钻研，一路很职业地往前走。我觉得这种目标感很宝贵，但我那时还没有找到。
大学选表演系，最初是因为高中看了很多电影杂志，上面有很多导演、编剧分享的创作过程和心得，让我对这个行业产生了兴趣。但很多岗位我当时还不能够理解，只有演员带给我的感受很直观，它可以通过工作体验到另外一种人生。我喜欢唱歌、跳舞，又喜欢体育，高考就报了上海戏剧学院。
其实我当时在调查记者和演员之间犹豫过。那会儿也经常在杂志报纸上看到关于新闻理想的描述，和一些调查记者的故事，挺带劲儿的，特别像一个当代英雄。最后选了演员，因为我性格比较内向，喜欢自己想事情，在脑子里分析，但不会想要告诉别人。演员在表达的时候可以借着一个壳，借着角色的观点，我更喜欢把真实的自己隐藏在角色后面，让角色和自己能保持各自的独立。
真的学表演之后，我才发现，这是一个非常艰难的工作，要找到自己合适有共鸣的角色很难。尤其上学时候，很多角色我内心并不认同，比如说反派角色。但演员就是要替你的角色说话，这让我心里很不舒服。可能当时我对演员职业的理解还不够成熟，不喜欢的角色，我就觉得，我为什么要演她？
这也跟人认识世界有关系。那时我还不能平等地对待每一个角色，我还没有明白，作为演员，是要站在中立的、人性的视角去分析的，我就觉得演员这个职业有一点「假」。我不喜欢这个人，我为什么还要假装是她？很长一段时间我都不开心，无法找到作为演员的乐趣。
大三那年我参加了一个戏，《借枪》，当时总共拍摄了5天。《封神第二部》上映后有网友找出来了，哇，我那会儿上镜就像个小包子，眼睛都是肿的。那是我第一次进组，心里想着放松着演就好，真实就好。结果一「放松」，我这个嘴经常就闭不上，总有一些很呆的画面。现在我明白了，我其实是紧张的，在那里假装放松。
图源剧集《借枪》
这样体验了一下，当时感觉挺失落的，觉得自己没有做好。对演员这份工作产生了动摇，这之后我也坚持投过简历，发现想要进组演戏是一件很不容易的事。当时我们班上请了一位授课50多年的返聘教授，和一位参加工作不久的年轻教师。她们给我提供了一种想象，她们互为对方的过去和未来，那种感觉很踏实，我开始向往教师这份职业。在语言和学分绩点满足留学项目申请的资格后，我去到了挪威，学习戏剧教育，往老师的方向努力。
在挪威读书的三年比较艰难，学习专业课的前提是必须要学习挪威语。头一年，我都在学习语言。我很努力，但成绩没那么好，压力很大。再加上卑尔根是一个多雨的城市，很难受，到了最后一年，整个人非常焦灼。
挪威那边极昼极夜，晚上睡觉天也不黑，早上醒来天也不亮，整个人的状态很不好，找不到自己的节奏，学期结束，我就卷铺盖连夜逃回家，非常窘迫。
进修回来，我得知上戏有一个当表演助教的机会，就去了。可能是自己还没有调整好状态，还要作为老师分享，我没有那么多活生生的经验可以告诉他们，所以我当老师的时候很心虚，不太快乐。表面上我完成得很好，但心里还是有一点迷茫。表面上我完成得很好，但我不知道自己到底在干什么，会有一点迷茫。
进《封神》剧组之前，这对我来说是一个巨大的挫败。中间差不多两年时间，我一直在断断续续重新找工作，想过创业，做儿童戏剧教育相关的事，但其实我没真的想好未来到底要做什么。
去《封神》剧组面试的时候，我只知道他们要做一个演员的训练营，要海选演员。有一天导演在，他问我你怎么就放弃做演员了？我说我也没想着说就放弃了，只是毕业、出国念书、回学校，就走到现在。我没有对这个行业厌恶或者排斥，只不过在选择的时候走了另外一条路。
他没多说什么，过了几天，有一个负责统筹的工作人员跟我说，你想不想参加演员的面试？给我发了一个试戏的片段。我一看，《培尔·金特》，易卜生的，挪威最著名的一个戏。诶，这我熟，可以试试。
我后来想，如果当时给我的不是《培尔·金特》，我可能不一定会去。它不会让我感受到一种巧合，这种巧合隐隐给我心里一种很踏实的感觉。
这之后大概过了半年多，都没有人联系我。我都觉得这个事可能黄了。后来接到电话，说再来面试一轮。那才是真的进面试场，导演、刘天池老师都在，还有表演指导们。
我当时没有特别大的自信。因为大家都朝气蓬勃的，我跟他们的状态显然挺不一样。但是从这场面试开始，我才有了想进到训练营里的冲动。这个阵仗我能分辨，它不是一个小项目，我从来没有在面试的时候看到有拍戏用的大监视器，他们要在面试时候就确定，你的脸在镜头里面是什么样的。这让我感觉到这里在以一个什么标准选演员，如果演员都按这个标准，那这个制作规格一定很高。
所以每场面试我都在认真准备，因为我知道回来做演员，这肯定是最后的机会，我决定放手一搏。演员入行其实很难，而入行的契机也很重要。这属于命运的推动。再加上我自己对这事的理解，我马上能判断它很关键。
图源微博@那尔那茜
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是到了《封神》训练营，我的目标感才逐渐清晰。我才认定要我做一名动作戏的演员。认定这个目标后，我的能量好像就集中起来了。我整个人的性格，处理事情的思路也发生了很大的转变。
我是那种人，一旦感觉到这种东西我会不舒服，我就会丧失掉大部分的力气。而认定动作演员这个目标之后，我的生活好像变得职业化了。
我从高中阅读的电影杂志里就知道，电影是个庞杂的合作的艺术。当时有一本做得很好的杂志《看电影》。除了写明星之外，还会深度报道一个电影项目，包括导演的访谈、主创的访谈、技术方面电影是怎么拍的，幕后是什么样的。在杂志的框架下，你能清晰地知道一个电影是怎么被制作出来的。我很快了解到电影行业里面有导演、编剧、演员，后面还有服装、化妆，分工是非常明确的。
在《封神》训练营，我进一步感受到了这一点。每一个部门的负责人，摄影指导、美术设定等等，都会来跟我们讲他们的工作到底是干什么的，以及他们对电影的理解。导演也会给我们阐述他对电影的想法。
这是一个非常宝贵的经历。我记得摄影指导王昱老师给我们讲摄影组的分工，他在上面写了很多工种的名字，掌机，下面写了一个跟焦员。我才知道，原来电影摄影机的焦点是另一个人控制的，有个专门的人在手里拧。王昱老师说，在现场拍的时候，除了摄影师在你面前，旁边还多一个人，你们不要奇怪，不要被打扰。
那位跟焦员已经工作了20年，他有个日记本，做跟焦的训练和记录。在《封神》剧组，我能见到很多这样有职业精神的工作人员，他们非常认真地想去突破到一个新的高度。这让我觉得我做的事非常有价值。
我都不敢想象，在一个如此庞大的剧组中，大家都找到了位置和节奏，然后紧密地运转。像一个乌托邦，这种精神对我的鼓舞很大。电影就像大家一起搭积木，我也需要从专业的角度看待自己的职业，去了解每一块积木的功能，找到我这一块积木舒适的位置。我也系统地看了编剧的书，就想看看编剧怎么创造人物，每一场戏怎么规划，最后怎么完成人物完整的弧光和成长。
在挪威上课的时候，很重要的一节课就是需要我们用编剧的思维构思一个完整的剧本。有些人物也要到现实中去取材，像记者一样做采访，找到一个人物最核心的价值。这是我最受益的锻炼，不是每个人天生就能找到自己坚持的价值和目标，这需要锻炼。而在创作的过程中，我反复感受这个价值的重要。
那尔那茜和马术指导。图源微博@那尔那茜
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今年，我35岁。很多人问我有没有年龄焦虑，我好像真的没有。我好像从来没有为时间着急过，说自己天生就对年龄没什么感觉，也不知道能不能说得通。我总说我很晚熟，也是解释我对年龄没什么感觉的「借口」。
在《封神》训练营也是，我没有着急过。我们2018年从1月训练到8月，第一部就开拍了。按照工作计划，要到2019年的5月份才开始拍第二部，所以中间有九个月拍不到我，要等着。
我只是担心刚练完，不接上就属于白练，整个剧组都开始了拍摄，我需要保持训练的强度和节奏。我一个人练掉功掉得很厉害，在和剧组沟通并同意的情况下，我就去《特警队》演了一个几乎看不到的角色，没有几句台词。但我无所谓，我更在意的是，这个角色要在特警队训练两个月。我当时的首要任务是把训练续上，绝对不能废，那就完蛋了。
当时我已经有想法，以后往动作戏演员的方向发展，现代戏的动作也要训练。我还考了摩托车的驾照，还有持枪证，去泰国考的。
特警队的那次拍摄，让我实地感受了电影的拍摄，有了一个「职业」的概念。因为我知道后面邓婵玉的角色挑战很大，在正式开拍之前，我要去试试水，是一个铺垫，去整体感受一下拍摄的节奏和体力。我喜欢这种方式，前面有所准备，后面去面对更有强度的角色时会更有底气。
《封神第一部》上映前，我看了很多书，也看了很多电影，去学了MMA（Mixed Martial Arts，综合格斗）。那时我正好有一段空的时间，就住到北京一个MMA训练馆，因为每天开车往返太远，就索性住进运动员宿舍。我还挺喜欢那种感觉，深入到这个环境去了解运动员的起居和生活。我就想，这是职业上的积累，我不想浪费这段时间。
那会儿是2020年，张伟丽马上要拿金腰带，我就一直看她的各种视频。冠军赛的时候她29、30岁左右，对运动员来说不是最佳的黄金年龄，但她那个状态真的激励到我。我觉得我也可以。
我就是这样一个节奏比较慢的人，原来说话比现在更慢。总是听别人说赶紧怎么着，别到后期耽误了什么的，我就觉得好像一切都来得及。
《封神第一部》上映后，我也不着急2什么时候能上。可能因为第一部刚上映不到一个月，曹盾导演就约我见面。他说在彩蛋还有同时期发布的物料里看到我，希望我能参加他后面的戏。这个反馈来得很快，对我的鼓励特别及时。我马上就投入到了下一份工作里，进入了一个职业演员的工作模式中。
我是蒙古族，虽然没有在牧区长大，从小生活在北京，但回了家，父母之间是汉语跟蒙语混杂着说的，潜移默化吧。这是很典型的「草原心态」。看天吃饭，人在自然面前是很渺小的，所以没什么能着急的，应对就行。蒙语叫「呀吼达」，意思是「能怎么样呢」。
对我来说最重要的是把自己的价值感和职业相连接，它跟年龄一点关系都没有。
很多时候大家喜欢用时间上的标签，从训练营到开拍506天之类的，我其实不喜欢这样总结。这种数字我没办法阻拦别人用，但它会曲解，生发的（解读）越来越和真实的东西不一样。
当然，我也要学着接受和适应这些。传播就是会有这样的规律。但我还是希望我能诚实地表达。
《封神第二部》上映之后，我接受了很多采访。我能感受到大家很想从我身上获得一点戏剧式的故事，戏剧式的人生，但我真的没有。我和很多人一样，生活轨迹很正常，是一个相对平凡、相对缓和的成长路径。我也不想隐藏。
最近路演的时候，我从几位资深的演员，费翔、黄渤、夏雨还有吴兴国老师身上看到了职业演员的样子。他们对演员这份工作的专业度对我的影响是很大的。我清晰地看到他们怎么对待工作人员，怎么对待宣传工作，怎么对待像我这样的晚辈。
我脑子里就有一个画面，你的世界是你的反馈，每个人都站在一个全是镜子的屋子里，你怎么对待你的这个屋子，你的世界就会是什么样子。我看到他们是怎么呵护自己的房间的，很受益。大学的时候我认为我不能接受我不认可的角色，但现在，我至少准备好了，像风一样，去尝试千变万化的姿态。
图源微博@那尔那茜
来源：是个人物