彩墨荷花！_360影视

摘要：2023年11月，韩天衡当选为西泠印社名誉社长。现任中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长，温州大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授、复旦大学哲学学院特聘教授

韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。

2023年11月，韩天衡当选为西泠印社名誉社长。现任中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长，温州大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授、复旦大学哲学学院特聘教授

作为当代艺术界集书法、篆刻、绘画与理论于一身的“全能型”大师，韩天衡以彩墨荷花题材独树一帜，将传统文人画的雅致与现代艺术的张力熔铸于一体，创造出既具东方哲学意蕴又富当代审美张力的艺术范式。其荷花系列作品不仅是个人艺术探索的巅峰体现，更是中国画现代化转型的重要实践。

韩天衡的彩墨荷花以泼墨泼彩技法为核心，打破了传统水墨的含蓄内敛。他大胆采用浓重的翠绿、靛蓝与墨色，通过水色交融的自然流淌，形成荷塘蓊郁的朦胧意境，仿佛将自然界的氤氲之气凝固于纸端。这种技法源自张大千的泼彩传统，但韩氏更强化了色彩的饱和度与对比度：朱红花瓣以金线勾勒，宝蓝荷叶辅以汁绿渲染，在墨色基底上形成视觉冲击力极强的“色墨交响”。尤为独特的是他将篆刻线条语言引入绘画。荷花茎秆的“铁线篆”式刚劲笔法，与泼彩的柔润形成张力；水鸟造型借鉴鸟虫篆的方折劲峭，甚至以“鸟背对观者”的奇特构图打破传统花鸟画程式，赋予画面戏剧性的现代趣味。这种跨界融合，既延续了文人画“书画同源”的基因，又以金石气质的注入强化了作品的骨力与节奏感。

在色彩运用上，韩天衡实现了对传统文人画的颠覆性突破。他摒弃了水墨荷花以墨分五色的单一表现，转而构建金红、宝蓝、翠绿、玉白交织的瑰丽色谱。花瓣以朱红金线勾勒，荷叶以宝石蓝泼染，背景以青绿晕染，形成类似马蒂斯色彩平面与敦煌壁画装饰性的复合效果。这种“大俗大雅”的用色策略，既承袭了海派绘画的市民审美趣味，又暗合现代艺术对视觉张力的追求。其色彩哲学体现为两极调和：浓烈与淡雅、浑厚与透明、静态色块与流动墨韵的辩证统一。在《映日荷花》中，泼彩荷叶的混沌肌理与工笔花瓣的精致线条形成对比，墨色氤氲处隐约透出汁绿的生机，这种“模糊中见分明，迷离中有清晰”的手法，构建出超越物象的抽象意境。

他在《荷说》中写道：“荷与梅相侍，荷主夏梅宰冬属花中烈士”，将荷花升华为“迎酷暑而傲放”的刚毅象征。这种精神投射于画面，表现为荷叶的泼墨如铁铸般浑厚，花瓣的金线如烈焰般炽烈，整体构图充满向外扩张的张力。这种重构既源于艺术家的人生体悟——韩氏青年时期海军生涯锻造的坚韧品格，也折射出改革开放后中国文化的自信转型。其荷花不再是隐逸避世的载体，而是主动拥抱时代激流的生命宣言，正如他提出的艺术观：“推陈出新的内核是推新出新”。

韩天衡荷花作品的市场表现印证了其艺术价值。2006年创作的丈二巨制《映日图》以437万元创个人拍卖纪录，近年精品均价已达每平尺五万元，成为当代水墨的价值标杆。学术层面，其“打通书画印”的综合修养备受推崇：篆刻的方折线条、书法的笔意节奏、美术理论的思辨深度，共同滋养着荷花创作的独特美学品格。

韩天衡的彩墨荷花艺术，本质上是一场东方美学的现代化实验。他既坚守传统文人画的笔墨精髓与哲学内核，又大胆吸收西方现代艺术的构成法则与色彩观念，最终形成“元气苍茫、灵透浑厚”的独特气象。这种创作路径，恰如其“传统是万岁，创新是万岁加一岁”的辩证思维，为当代中国画的转型提供了极具启示性的范本。当观者凝视那些在色墨碰撞中傲然绽放的荷花时，不仅看到自然物象的升华，更见证了一个艺术家在传统与现代的激荡中，以笔墨重构文化精神的壮阔历程。