摘要：Tom Wesselmann， Still Life #29， 1963， oil and collage on canvas， 108 × 144 inches （274.3 × 365.8 cm） © The Estate of Tom Wesselman

Tom Wesselmann， Still Life #29， 1963， oil and collage on canvas， 108 × 144 inches （274.3 × 365.8 cm） © The Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA， New York

汤姆-韦塞尔曼为波普贴上性感标签

汤姆-韦塞尔曼最被人所知的作品即是《美国人大裸体》。在这幅画中，一位裸体女性躺在一张类似桌子的上面，在其身后的一张桌子上则画有一顶男士圆边帽、一个暹罗猫、两个酒瓶和一个吃了一半的巧克力等，这些看似毫无意义的意象却为这幅画带来了妙趣横生之感。这是具有调侃意味的一幅波普作品，它同样是迎合商品社会的大众文化口味的作品，标志着一种商业气息在艺术中的弥漫，也象征着人也可以作为商品而存在。

之后几年里，韦塞尔曼对女性的描绘经历了一些改变，从《卧室绘画》（Bedroom Paintings）到《海景》（Seascape）系列，前者被艺术家形容为“《伟大的美国裸体》的细节呈现”，在后者中，韦塞尔曼则单独把女性形象的一只脚置于大海、蓝天和白云的背景之中。即使不算上1976年《伟大的美国裸体》系列，裸体依然是韦塞尔曼创作的主要题材，他通过尝试不同的比例、媒介、风格和语境来深化这一研究对象。

《伟大的美国裸体48号》，Great American Nude No.48，1963

而在艺术品市场中，虽然韦塞尔曼不像其他波普艺术家那样卖座，但不少藏家都认为他的作品价值被低估了。目前其最高拍卖纪录是《伟大的美国裸体48号》，于2008年在纽约苏富比以1070万美元成交。

Tom Wesselmann， Nude Drawing 4/14/2000， 2000， oil on canvas， 48 x 64 inches， 121.9 x 162.6 cm， Art © Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA， New York， NY。， Photo： Jeffrey Sturges

“韦塞尔曼没有沃霍尔和利希滕斯坦那样多产，也很久没有他的重要作品出现在拍卖场上了”，斯坦伯格说。十几年来，他都在与韦塞尔曼的作品打交道，并且和艺术家本人合作过。斯坦伯格表示私人销售的价格能达到1000万到1100万，韦塞尔曼的作品不经常能出现在拍场上，因为收藏家害怕“缺乏可比销售额”对价格所造成的影响，或者他们手握佳作不愿出售。

Tom Wesselmann， Still Life #3， 1962， mixed media and collage on board， 30 × 30 inches （76.2 × 76.2 cm）， © The Estate of Tom Wesselmann / Licensed by VAGA， New York， NY

如1963年创作的《Still Life #29》，宽12英尺，描绘了一张厨房桌子上的日常物件。其中一个水果碗内，照片般逼真的苹果图像拼贴于油画颜料绘制的橙子和柠檬上。和任何美国家庭的厨房一样，在这些日常物件的旁边，一辆大众汽车在马路上飞驰，仿佛即将驶入韦塞尔曼空想出来的厨房。

Tom Wesselmann， Still Life #61， 1976， oil on shaped canvases （four separate free-standing sections）， 104 1/2 × 391 × 79 inches （265.4 × 993.1 × 200.7 cm）， © The Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA， New York

而1976年创作的《Still Life #61》则把这种方式用于自画像上，六个部分作品的宽度超过三十英尺，画上是韦塞尔曼自己用的牙刷、鸡尾酒戒指和家里钥匙。图像透露着谨慎又无礼的色情，而这些物件暗示着某段时间：到达、进行中的某个活动、共同度过的夜晚。

Bedroom Painting #40，1978，oil on canvas，56 x 69 inches

《静物画31号》（Still Life #31），Tom Wesselmann，1963年

《静物画36号》（Still Life #36），Tom Wesselmann，1964年

《浴缸拼贴画4号》（Bathtub Collage #4），Tom Wesselmann，1964年

《嘴14号（玛丽莲）》（Mouth #14(Marilyn)），Tom Wesselmann，1967年

Smoker, from: An American Portrait, 1976

Original Hand Signed and Numbered Screenprint in Colours on Museum Board

26 × 19 2/5 in

66 × 49.2 cm

Edition of 175

Maquette for Smoking Cigarette, 1983

Wood on board. Handpainted. Unique.

19 7/10 × 29 9/10 × 3 9/10 in

50 × 76 × 10 cm

Smoking Cigarette #2, 1980

Acrylic on board

39 × 68 in

99 × 172.7 cm

Smoker Study / for Smoker #24, 1976

Oil on canvas

10 3/5 × 10 3/5 in

26.8 × 27 cm

From Smoker #7, 1976

Pencil, Liquitex on 100% rag paper

13 1/5 × 12 1/5 in

33.5 × 31 cm

smoking cigarette, 1999

Liquitex on bristol board

7 3/10 × 5 7/10 in

18.5 × 14.5 cm

YSL 1966年秋冬发布的“波普艺术”系列以韦塞尔曼创作的裸体剪影为灵感，成为第一个展示出波普艺术对于时尚产业影响力的时装系列。

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent 1966 F/W "Pop Art Collection"

汤姆·韦塞尔曼 Tom Wesselmann

汤姆·韦塞尔曼 Tom Wesselmann（1931-2004）是美国波普艺术运动的领军人物之一，代表了波普艺术运动的巅峰。他擅长在传统绘画体裁的基础上进行题材和技法方面的创新，向静物、裸体和风景画创作中加入当代图像语汇，利用灯光、运动、声音、视频等多媒体元素，使作品产生介于绘画与雕塑的效果，他从事绘画，拼贴和雕塑工作。

汤姆·韦塞尔曼与罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔一起被认为是纽约流行艺术的主要艺术家之一。韦塞尔曼最著名的作品是他在20世纪60年代创作的系列作品《伟大的美国裸体》(Great American Nude)，作品中的扁平人物以强烈的红、白、蓝和其他爱国色彩为调色板，为了拒绝抽象表现主义，他创作了拼贴画，将日常用品和广告昙花一现结合在一起，以其独具匠心的具象绘画风格闻名于世。

韦塞尔曼以其大胆的波普艺术风格著称，而红色金鱼作为其作品中反复出现的符号，似乎承载了更多的象征意义。它不仅是对美国消费文化的反映，也可能暗示着对家庭、亲密关系或人类欲望的探索。红色金鱼的鲜艳色彩和流动感，使其成为视觉上的吸引点，也让人联想到那个时代的消费主义和大众文化中的浮华与短暂，通过这一象征，韦塞尔曼不仅赋予了普通物件艺术化的意义，也挑战了传统艺术界限，呈现富有冲击力的视觉风格。

20世纪80年代初，韦塞尔曼创作了他的第一幅“金属作品”。在这幅作品中，他塑造了油画和切割金属，创造了抽象的三维图像。在晚年，韦塞尔曼在“日落裸体”系列中回归了女性形象，其中的构图、抽象的意象和乐观的情绪让人想起亨利·马蒂斯(Henri Matise)的宫廷风格。

他的作品以其明亮的色彩和生动的构图而闻名，尤其是对女性身体的描绘，总能迅速吸引观众的注意。韦塞尔曼的作品不仅展现了色彩与形态的完美结合，还以其独特的人体绘画风格给人留下深刻印象。

他的作品中往往以平面的形态和强烈的色彩来传递个人情感，虽然他很大程度上启发了波普艺术，但他从未承认自己是个波普艺术家，而且为了拒绝抽象表现主义，他还创作了拼贴画。

韦塞尔曼擅长放大人体的局部而进行描绘，他从人体的各个部分寻找线条和语言词汇，他的裸体变得越随意和平面，形体的感觉就越虚幻。弗吉尼亚艺术博物馆馆长莎拉曾表示：“韦塞尔曼十分赞扬艺术传统，他也亲身投入到这种以女性裸体为主流的艺术洪流中”。

韦塞尔曼在主题和美学之间徘徊，他对主题和抽象内容更为关切，主题更为客观，形象更为主观。他用色彩消除和抹平三维物体的逼真效果，并使之均衡于画面。1962年，韦塞尔曼开始停止追寻具体的美学目标，更多地依靠直觉。以后他画了很多静物作品，画面逐渐由繁琐转为简化。

汤姆-韦塞尔曼坚信绘画的作用，开创了新的篇章：比例变化的思想，如巨大的静物画和广告拼贴画中拼贴比例的应用，以人体的各部分作为绘画题材的运用；复杂形状图案绘画和在室内画中生活物品的独特使用；以及某些商业技巧在绘画中的首次创造性表达。在他的作品中，他处理的不仅是现实世界，更是理性的现实世界。

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来源：北京温钦画廊