摘要：在清代官窑瓷器的浩渺星河中，雍正单色釉恰似一轮皎月，以极简的形制承载着极致的审美追求，在千年窑火淬炼的文明长卷中镌刻下不可复制的艺术坐标。
在清代官窑瓷器的浩渺星河中，雍正单色釉恰似一轮皎月，以极简的形制承载着极致的审美追求，在千年窑火淬炼的文明长卷中镌刻下不可复制的艺术坐标。
这位以勤政著称的帝王，以其超凡的艺术直觉与哲学思辨，将单色釉推向了中国陶瓷史上空前绝后的美学高度，令素釉之器成为永恒的诗意载体。
很简单，很雍正
粉青釉，最像古玉的釉色
Powder blue glaze, the glaze color that most resembles ancient jade.
雍正单色釉的诞生，暗合着中国传统哲学中"大道至简"的终极追求。
御窑厂在督陶官的督陶下，以"雨过天青云破处"的釉色标准为圭臬，将矿物釉料的配比精确至毫厘：霁蓝釉取西域宝石青金石之魂，祭红釉含黄金玛瑙之髓，仿汝釉凝冰裂玉之韵，茶叶末釉藏古鼎青铜之魄。
每一窑的釉色烧制，都是对天地五行的精准把控—胎土中的火性需经三年陈腐以沉淀躁气，窑温的升降须顺应节气阴阳，釉水流动的轨迹暗含周天星辰之数。
这种近乎玄学的工艺追求，实则是将儒家"格物致知"的精神投射于物质载体，在釉色中构建起天人合一的宇宙秩序。
碧玉粉青
近年香港苏富比秋拍中，一件雍正粉青釉葫芦瓶以2.38亿港元成交，其价值逻辑不仅在于存世稀缺性，更因其承载的美学革命意义。
雍正粉青釉的烧制工艺极为复杂，需要精确控制窑温和釉料配比，才能达到理想的釉色效果。这种工艺的复杂性使得雍正粉青釉的成品率极低，每一件成品都堪称珍品。
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LOT845清雍正 粉青釉蝴蝶耳梅瓶，粉青釉色泽青绿淡雅，釉面光泽柔和，釉层可施得较厚，使器物的釉色达到柔和淡雅的玉质感，为青釉中最佳色调之一。
清代景德镇继承龙泉青瓷的优良传统，烧出了深浅不一的各类粉青釉瓷器，对于釉色的烧造，雍正皇帝要求甚高，据《清宫内务府造办处档案》雍正四年六月十一日有载：“……此瓶釉水虽好，称不得上好，尔传与年希尧再烧造时比此釉水要做精细些。”因此达到了呈色均匀、素雅匀净，充分展现实得文人雅致淡然之趣。
台北故宫博物院藏 清雍正 粉青釉双龙耳盘口瓶
台北故宫博物院藏 清雍正 粉青釉贯耳穿戴瓶
北京故宫博物院藏 清雍正仿官釉茶壶
LOT845
清雍正
粉青釉蝴蝶耳梅瓶
款识：“大清雍正年製”六字三行篆书款
尺寸：22 cm.high
最为点睛之笔为双肩上模塑的双蝴蝶耳，蝴蝶在中国传统文化中的象征意义是比较丰富的，最早可见庄周梦蝶中蝴蝶所代表的纯粹自由状态，后来是梁祝故事中蝴蝶所代表的爱情和相思。在古人心目中，蝴蝶还是吉祥美好的象征。
“蝴”与“福”谐音，比如“蝴蝶结”，寓意就是福在眼前，福运迭至。在装饰摆件瓷瓶上，人们常把瓜、蝴蝶画在一起，谐音“瓜瓞绵绵”，预示着丰收的祝愿、子嗣的延续等，“蝶”谐音为“耋”，在传统文化中象征着“长寿多福”之吉祥寓意。
此种器耳的处理形式极为罕见。蝴蝶塑造生动，似展翅而飞，粉青釉釉色的浓淡转变为其平添灵动之气。因其众多吉祥寓意，故蝴蝶常作为纹样饰于瓷器之上，备受喜爱。
而蝴蝶衔方环耳者，传世则凤毛麟角，器物中则多见于乾隆时期的玉雕器上，饰于瓷器例甚是寥寥。蝴蝶衔环装饰器物可见故宫博物院收藏原清宫旧藏的一例“清乾隆粉彩夔凤穿花纹兽耳衔环瓶”，以及台北故宫藏玉碟形双耳洗与本拍品同为蝴蝶衔环耳。
本品釉色、造型俱佳，且带殊为难的之蝴蝶衔环耳，堪称雍正单色釉器中逸品佳作。
左：首都博物馆藏 清雍正 粉青釉梅瓶
右：北京故宫博物院藏 清雍正 淡粉釉瓶
雍正粉青釉的价值不仅在于其艺术性和工艺性，更在于其历史和文化意义。
它是胤禛对赵宋瓷韵的钦慕，摹古而为，集历代名品之大成，肇启清代御瓷艺术之巅峰，是与胤禛的喜好情趣密切攸关。作为一代君主，胤禛拥有古今天下文人无法比拟的内廷收藏，又因自身特有的际遇铸就出高雅而恬淡的艺术品味。
LOT820
清雍正
粉青釉椭圆式连座盆
款识：“大清雍正年製”六字三行篆书款
尺寸：34.8 cm.long
参阅：《清盛世瓷选萃》，紫禁城出版社，1994年，页217，图64
正如LOT820 清雍正 粉青釉椭圆式连座盆古雅隽美，色古而宝光内蕴，质朴而莹润凝厚，魅力非凡，为仿宋器烧成.《陶成纪事碑记》中载“仿米色宋釉，系从景德镇东二十里，地名湘湖，有故宋窑址，觅得瓦砾，因仿其色泽款式。粉青色宋釉，其款式色泽同米色宋釉，一处觅得。"
此件粉青釉色泽青绿淡雅，釉面光泽柔和，釉层可施得较厚，使器物的釉色达到柔和淡雅的玉质感，为青釉中最佳色调之一。
其摹制宋器的理念是好古而不泥古，诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”，不是一味贴近原物为佳，而是取其最精华最高雅之处而临摹，更重视气韵神髓之相似。因此，胤禛在摹古之中深深融入自身的审美要求与对古物本身的理解，所得摹作乃经其亲自化裁而成，自然流露出浓厚的赵宋遗韵。
胤禛的感悟和追求最终得以实现有赖于当时唐英榷陶下的御窑厂。彼时唐英秉承圣旨悉心烧造，尤其在仿古方面，超越前代，独步一时。
他按照胤禛发来内府典藏的宋瓷旧物，对照临摹，以求胎釉、气韵之一致。本品亦然，其取法于宋器，兼以化裁，以一色纯净取胜，更以形制精巧别致著称。
王图炳绘《冬景花卉诗画册 盆梅》
台北故宫博物院藏
清人画《弘历是一是二图像屏》
北京故宫博物院藏
此作品最为出神入化的是，器身与底座上下一体天成，匠心独运，无不彰显出榷陶使者唐英高超的制瓷技艺，对于诸式色釉运用得心应手，同时更是君臣二人心心相通，彼此审美取向高度融合的结果，可谓“一器之美，千古传奇”，赵宋无边之风雅，尽揽其中。
清雍正 天蓝釉钵缸
北京故宫博物院藏
雍正粉青釉是中国陶瓷史上的一座丰碑，它承载了中国传统文化的精髓，体现了儒家"格物致知"的精神和道家"大道至简"的哲学思想，纽约大都会艺术博物馆东方部主任屈志仁指出："单色釉的价值重估，实则是后现代语境下对极简美学的重新发现。"
当当代艺术陷入观念狂欢的迷局，雍正单色釉以其永恒的诗性，为浮躁的收藏市场提供了终极价值锚点。在当今的收藏市场上，雍正粉青釉以其独特的魅力和稀缺性，成为了顶级藏家竞相追逐的珍品，其价值不断攀升，成为了中国陶瓷艺术的瑰宝。
LOT819
清雍正
粉青釉暗刻缠枝灵芝纹盘
款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款
尺寸：11.5 cm.diam.
参阅：《玫茵堂藏中国陶瓷》，卷二，伦敦，1994-2010年，页207，编号861
此盘堪称雍正粉青釉的典范之作。釉色古雅，微微泛蓝绿色，犹如玉质，质地厚润清幽，正合古人「类玉」之美称，观之有如青山远黛之美感，外壁剔刻灵芝青竹图，其竹影挺秀，横欹有致，深具宋人小景画之意趣。其下方饰以灵芝图案，寓意吉祥长寿。
刻工娴熟，刀法流畅，气脉连贯。其色碧翠怡人，素朴自然，底青花双圈内落「大清雍正年制」六字双行楷书款。所彰显的是雍正御窑一色纯净的另一番唯美境界。
清雍正 冬青釉暗刻竹灵纹盘
北京故宫博物院藏
清雍正
粉青釉模印缠枝花卉纹大碗
款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款
尺寸：26.5 cm.diam.
参阅：《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一下册，紫禁城出版社，2005年，页240，图106
青釉瓷器一直是中国瓷器的主要产品，历经东汉、六朝、唐、宋、元直至明清不绝。清代景德镇继承龙泉青瓷的优良传统，烧出了深浅不一的各种青釉瓷器，达到了呈色均匀、稳定的烧造水平，烧成了琳琅满目的青釉质瓷器作品。
此件作品即为青釉器中的精品之作。拍品撇口，弧腹，圈足。造型秀美，修胎规整，全器内外满施粉青釉，釉面匀净光泽，釉汁肥腴，釉质细腻，光华内蕴，臻于纯美。外壁腹部模印一周缠枝花卉纹，纹饰清晰自然，布局繁而不乱，釉色随图案而深浅有致，富于动感，赏心悦目.
清雍正 粉青釉凸雕花卉纹碗
北京故宫博物院藏
在景德镇御窑遗址出土的窑具堆中，那些因釉色不纯而被砸碎的瓷片，至今仍在诉说着雍正朝对完美的偏执追求。这种将器物精神化的创造过程，使单色釉超越了实用器的范畴，成为中华文明"器以载道"传统的完美诠释。当我们在博物馆的射灯下凝视这些釉色精灵时，看见的不仅是凝固的窑火，更是一个古老文明对美学极境的永恒朝圣。
来源：阿古说收藏