中国人的「精神高定」纪录片终于来了!

360影视 日韩动漫 2025-03-13 12:24 2

摘要:近年来,一个不容忽视的文化现象是:以前总是带着「濒危」「抢救」标签的非遗,正在以多元化的方式飞入寻常百姓家。《90后非遗消费图鉴》数据显示,非遗文创市场正以年均1.48%的增速强势崛起,其中年轻消费者贡献了超六成的购买力。

近年来,一个不容忽视的文化现象是:以前总是带着「濒危」「抢救」标签的非遗,正在以多元化的方式飞入寻常百姓家。《90后非遗消费图鉴》数据显示,非遗文创市场正以年均1.48%的增速强势崛起,其中年轻消费者贡献了超六成的购买力。

AI时代,为什么年轻人反而热情拥抱非遗文化?表面上看是非遗契合了当下年轻人的消费认同逻辑:坚持手工、古法制作的非遗,尽管完全异于当下的商品逻辑,却满足了年轻群体自我表达的内在认同需求。而从深层次的文化基因来看则是文化自信的时代表达:在人工智能技术解构传统价值的背景下,奠基于手工基因和匠心传承的非遗,成为了「高定精神」的文化侧写。

如何去呈现这个技术理性时代的人文坐标,是摆在传媒行业面前的重要课题。幸运的是,在腾讯新闻倾力打造、非遗传承官「汉酱·匠心传承」独家献映的纪录片《非遗探中华》中,不仅展现了徽墨、金石篆刻、汝窑、汉绣等非遗技艺之美,也通过非遗传承人们的鲜活故事,「以小见大」地折射出非遗文化在现代社会中的困境与希望。在这里,我们看到了中国人「精神高定纪录片」应有的气质与价值。

非遗,中国人的「精神高定」

时尚圈里有一个特别重要的概念:「高定」。所谓「高定」的独特性不在于数量层面的稀缺,而在于手工打磨之下呈现出的独一无二的质感。

Deepseek出圈之后,许多人感叹AI将会对社会经济中的大量职业实现替代。其实,在这个AI狂飙突进的年代,依然有工作上AI完全无法取代的存在。在非遗的手工制作里,流淌着几千年来未曾断绝的手艺与匠心,呈现的是一个国家在文化生产领域最质朴与最鲜明的理路。无法被AI取代的非遗,正是独属于中国人的「精神高定」。

对此,《非遗探中华》对这一「精神高定」的描摹,有着精准地把握。

一是以文化孤品性作为选取标准。

徽墨,作为文房四宝之一,是中国传统工艺的瑰宝。其制作工艺复杂且精细,每一道工序都蕴含着深厚的文化底蕴;有着3000多年历史的金石篆刻融合书法与镌刻艺术的传统技艺,展现出独特的个性与审美;汝瓷在宋代时期是五大名瓷之一,在中国陶瓷史上有「汝窑为魁」之誉;而汉绣的历史可追溯到春秋战国的楚国时期。每一项非遗都不愧为文化孤品。

二是挖掘工序仪式里的美学价值。

首集中,《非遗探中华》全程展现了制作徽墨繁琐的过程,包括松明材料的选择、锤墨果的方式、小牛皮的脱脂、熬胶的时间选择等等。在充满东方意韵的镜头语言里,观众所看到的不再只是匠人们的日常,而是无法被AI、机器取代的手工技艺美学。

三是在时间与地域刻度里呈现非遗的价值沉淀。

徽墨篇中提到,古法徽墨的制作倚赖着徽州独特的地理环境,匠人们遵循时间法则、遵时节规律,让徽墨历经岁月淬炼与沉淀。「听天养墨,慢工出细活。徽墨之美,显于百年之后」。其实,非遗之所以成为精神高定,恰恰在于它是几千年不曾断绝的中华文明淬炼后的文化精华,每一项非遗无不是一方土地所浇灌培育出的文化结晶。

可见,在《非遗探中华》细腻笔触的勾勒下,观众感受到的是非遗作为「精神高定」的独特魅力。

打破「政治正确」的非遗叙事

尽管有越来越多的影视内容关注非遗,但不得不承认,我们似乎陷入到了一个「政治正确」的非遗叙事之中。在这种叙事下,「非遗之困」似乎选择性地被忽略了。

《非遗探中华》却敢于尝试在短小的体量里,直面「非遗之困」。首集主人翁汪爱军,是一位60岁的徽墨国家级非遗传承人。通过汪爱军与他的儿子汪迪洋这一组代际关系的观察,我们发现,作为「中国人的精神高定」的非遗有着另一层社会意义:对于个体来说,从事非遗事业,意味着需要遵循一套完全不同于以理性、效率为标准的现代工作伦理。

这便是《非遗探中华》为观众展现出的第一个「非遗之困」:非遗所秉持的传统工作伦理,与当下现代工作伦理之间的矛盾。

对汪爱军来说,自从十几岁进厂工作后非遗就成为了他的终生事业,他满心期待把徽墨事业与传承人身份毫无保留地托付给儿子汪迪洋,并认为这对汪迪洋而言「是逃不掉的」。但对汪迪洋来说,一开始从事非遗是迫于现实压力下的职业选择,并且他对父子之间「命令式」的交流方式感到不适。

同样具有差异的是职业态度。汪爱军等老一辈「非遗人」都是从学徒做起,仅是提升锤墨果的熟练度就需要耗费三年时间。而汪迪洋则认为,自己在锤墨果上只要达标,就可以学习如何做墨,毕竟这些技艺「已经拍摄、上传到了国家档案馆,不存在技艺丢失的问题」。而在严苛的汪爱军眼里,只做到理论知识及格水平是不行的,「图像跟语音是一种传承方式,但具体操作的技艺还是得靠人」。

一个坚守着传统工作伦理,一个秉持着现代工作伦理,在父子俩关于「非遗传承人」的身份认同差异中,我们看到了「非遗之困」里的第二个困境:断层的非遗技艺传承与人民群众对非遗日渐高涨的需求之间的矛盾。

《非遗探中华》里呈现了徽墨工厂的真实现状:三十多个人的墨厂里员工基本是60后,除了接班的汪迪洋没有其他年轻人。汪爱军坦言,像炼烟、熬胶、拌料这些工序都会对身体产生一定的损害,这也导致年轻人并不愿意从事徽墨制作。

除了徽墨篇,在后续的内容中,篆刻篇将探讨如何找到风格突破「匠人」身份成为「传承人」的困局,汝瓷篇展现了商业化被行业诟病不是汝瓷的舆论困局,汉绣篇揭示了坚持手工刺绣跟不上时代节奏的困局等等。非遗正火,但《非遗探中华》非常有勇气地剖析了「非遗之困」:通过非遗技艺的呈现进入到具体的人,又通过一个个具体的人让观众能够一窥非遗事业发展的全貌。

因此,《非遗探中华》看似为观众祛魅非遗,其实真正的目的是观众通过自己的感悟对非遗「赋魅」。

ESG纪录片的价值野望

在1号看来,《非遗探中华》采用了一种新的价值框架:ESG。ESG是英文Environmental(环境)、Social(社会)和Governance(治理)的缩写,是一种关注企业环境、社会、治理绩效而非财务绩效的投资理念和企业评价标准。应用到对内容的考察后,我们可以凭借ESG框架为内容价值建构一个更具有正外部性的分析体系。

为了助力「非遗复兴」,《非遗探中华》以情感作为内容机制密码,构建了一个囊括非遗从业者、公众、地方、平台以及品牌的利益相关者框架。

第一个层面,是通过代际情感沟通,唤起非遗从业者的价值认知,进而投身于非遗事业的社会倡导之中。

这种改变是双向的。汪迪洋从父辈身上,看到的是几十年如一日的坚持,他坦言「自己需要耕耘的还有很多,还有很多东西没有学透」,因为他渐渐认识到「徽墨不仅是一种技艺」。同样,汪爱军也在尝试放手,让汪迪洋在实践中感受传承的责任。正是对非遗怀有的浓厚情感,让匠心传承得以在父子之间完成使命的交接。

第二个层面,则是通过非遗文化,唤起地方、平台、品牌与公众对非遗的价值认知和责任意识,从而以社会倡导推动产业共振。

我们看到,汪迪洋在用新的、受年轻人喜欢的方式宣传徽墨,比如开展研学体验,扩大徽墨受众,让更多的普通人主动参与到非遗事业的传承之中。

我们看到,像腾讯新闻这样的平台持续深耕传统文化内容领域,以巨大的热忱推动高品质历史文化纪录片的出圈。从《因为书房》到《敦煌师父》再到《非遗探中华》,腾讯新闻始终致力于以创新探索的姿态,让传统文化在新时代焕发出蓬勃生命力。

我们也看到,品牌不再仅仅是一部内容的商业合作者,而是变成了非遗事业的同行者。「汉酱·匠心传承」不仅先后发起系列主题活动深入探访景德镇、汝州、潮州等中国瓷器文明发祥地,同时也致力于通过纪录片等文化载体弘扬传统文化,传播民族精神。

在国家对非遗保护从「抢救保存」向「活态传承」的转变的当下,ESG纪录片或许是实现「非遗复兴」的一条全新的新质思路。1号相信,如果每一部关切非遗的影视内容,都能撬动众多利益相关方,那么让「精神高定」成为「潮流高定」,并不是一个遥远的理想。

来源:传媒1号

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