摘要：彼时，这部仅用7天完成剧本创作、道具成本不足20元的剧目，已在全国掀起观演热潮，甚至成为一代知识青年的精神图腾。

1964年元旦，毛泽东、刘少奇等国家领导人接见豫剧《朝阳沟》剧组的合影，定格了这部现代戏的辉煌瞬间。

彼时，这部仅用7天完成剧本创作、道具成本不足20元的剧目，已在全国掀起观演热潮，甚至成为一代知识青年的精神图腾。

60余年后的今天，《朝阳沟》仍以年均近百场的演出频率活跃于舞台，其经典唱段更成为中原百姓随口哼唱的“民间流行曲”。

一部诞生于特殊年代的“政策宣传戏”，何以穿透时光的壁垒，成为戏曲史上的“常青树”？

答案藏在泥土的芬芳、艺术的革新与人民的情感共振中。

《朝阳沟》的成功，首先源于其“沾土带露”的创作根基，编剧杨兰春1957年深入登封曹村（后改名朝阳沟）体验生活，白天与村民同挑水抗旱，夜晚在窑洞中记录见闻，随手写在烟盒上的只言片语，最终凝练成鲜活的人物语言。

剧中银环原型赵银环回忆，杨兰春“看见啥事就赶紧写下来”，甚至将村民随口说的“老风俗旧习惯年年改进”直接编入合唱词。

这种对生活细节的极致捕捉，使得《朝阳沟》跳出了公式化宣传的窠臼，呈现出真实的农村生态：二大娘泼辣直爽的方言、拴保爹沉默寡言的憨厚、银环妈市井小民的算计，每个角色都“有血有肉，像从土里长出来的”。

河南豫剧院三团的“三团精神”则为这种创作提供了制度保障，剧团坚持“每年三个月下乡演出、一个月与农民同吃同住”，演员需撰写角色自传、设计个性化动作，哪怕是“没有一句台词的群众角色”也要有态度。

第一代银环妈饰演者杨华瑞坦言，自己性格温和却要演活“跳脚骂街”的小市民，靠的是“将角色融化进骨子里”。

这种对生活的敬畏与艺术的执着，让《朝阳沟》超越了“上山下乡”的政治叙事，成为一部镌刻人性真实的时代画卷。

音乐创作革新

在《朝阳沟》音乐创作过程中，作曲家王基笑开展一次极具开创性的艺术实践，王基笑未遵循豫剧传统编曲方式，这种传统编曲类似百衲衣，由众多零碎曲调拼凑而成。

王基笑采用歌剧化宏大格局，对音乐体系重新构建，开场曲“走一道岭来翻一架山”，借鉴西方咏叹调抒情手法，使旋律更婉转悠扬，能充分抒发人物情感。

劳动场景群唱部分，加入花腔与交响乐元素，花腔增加演唱的活泼灵动，交响乐丰富整体音效，最终形成有中国特色的宣叙调。

在创新同时，保留豫东调根基，像“亲家母对唱”经典段落，以豫东调为基础，通过节奏调整，既保留老戏迷熟悉的韵味，又让新观众感到新颖。

表演程式创新

表演程式上，《朝阳沟》创造现代戏的“生活化戏曲美学”，演员饰演拴保锄地时，动作源于传统戏的“云手”，但进行变形处理，使其更贴近现实锄地动作，去除传统云手过于夸张的部分，保留戏曲动作韵律。

银环挑水姿态融入芭蕾舞步，芭蕾舞步的优雅与轻盈，为银环挑水动作增添美感与灵动性，导演杨兰春对演员提出要求，表演要像话剧般自然，让人物行为符合生活逻辑，又要有戏曲韵律，保留戏曲独特节奏感与美感。

这种探索让现代戏摆脱“话剧加唱”困境，实现戏曲美学向现代的转变。

现实主义精神呈现

《朝阳沟》成功的关键因素之一是其深刻的现实主义精神，创作过程中，创作者深入朝阳沟，细致观察当地人民生活。

通过描绘朝阳沟人民生活变迁，如实反映新中国成立初期农村真实面貌，从村民居住环境到田间劳作方式，从邻里相处模式到村庄发展变化，都在剧中得到展现。

剧中人物形象塑造鲜明，朝阳沟村长具备基层干部的朴实、热情与责任感；青年男女充满朝气，怀揣梦想，具有时代赋予的理想主义色彩。

这些鲜明的个性和时代特征，让观众能在角色身上找到自己或身边人的影子，产生强烈共鸣。

广泛群众基础奠定

豫剧本身作为地方戏曲，在广大农村地区拥有深厚群众基础，《朝阳沟》以农村生活为题材。

从农村日常劳作场景，如播种、收割，到农村家庭生活细节，像婆媳相处、邻里往来等，都刻画得真实生动。

农村观众看到熟悉的生活场景被搬上舞台，自然容易产生共鸣，无论是农闲时村民相聚观看演出，还是在田间地头劳作时哼唱剧中曲调，都体现出该剧在农村地区受欢迎程度，奠定其成功的群众基础。

文化现象广泛传播

《朝阳沟》影响力远超舞台范畴，演变成一种文化现象，登封曹村因这部剧改名为“朝阳沟”，村民自发建立杨兰春文化园，园内陈列与杨兰春及《朝阳沟》相关资料，如剧本手稿、演出照片等。

村里小学将戏曲课纳入必修课，课程内容围绕《朝阳沟》展开，学生学习戏曲唱腔、表演动作，了解剧目背后故事。

剧中“银环”“拴保”成为文化符号，历经代际传承，四代演员同台演出时，舞台上演员各展风采，台下观众与八旬老艺术家齐唱经典唱段，展现出经典持久的生命力。

现代戏创作范式构建

河南豫剧院三团以《朝阳沟》为起点，开启现代戏创作之路，截至2018年，累计创排156部现代戏。

创作过程中，借鉴《朝阳沟》音乐创作、表演程式、题材选取等方面经验，在音乐上，既保留豫剧传统特色，又融合现代音乐元素；表演上，追求生活化与戏曲化平衡；题材多选取反映当代社会生活。

经过多年积累，形成独特的“三团流派”，在戏曲界占据重要地位，为现代戏发展提供可借鉴模式。

艺术与时代对话体现

“上山下乡”虽成为历史，但《朝阳沟》中“青年扎根基层”精神内核，在当代乡村振兴、扶贫攻坚中找到新共鸣。

当代青年响应国家号召，奔赴乡村参与建设，他们面临困难与挑战，和《朝阳沟》中青年一样，在基层寻找自身价值。

第三代拴保饰演者盛红林表示，戏里展现青年在基层经历与成长，戏外当代青年在基层奉献，都是对“如何活得有意义”这一永恒问题的追问，体现艺术与时代紧密联系 。

回望《朝阳沟》的六十年，其成功秘诀可凝练为“以人民为中心”的艺术哲学：编剧杨兰春的烟盒笔记、三团演员的田间体验、村民自发保存的19.5元道具，无不彰显着“从人民中来，到人民中去”的创作伦理。

反观当下某些戏曲创作陷入“评奖导向”“技术炫技”的误区，《朝阳沟》的启示愈发珍贵——真正的经典，不在云端而在泥土，不在殿堂而在市井。

当新一代创作者重新俯身倾听大地的心跳，属于这个时代的《朝阳沟》或许正在孕育。

来源：爱历史的刘小刘