摘要：用这句话形容国画大师崔如琢，再合适不过。他一生痴迷艺术，在书画领域不断探索，有着诸多令人赞叹之举。
不痴狂，无大成。
用这句话形容国画大师崔如琢，再合适不过。他一生痴迷艺术，在书画领域不断探索，有着诸多令人赞叹之举。
在艺术追求上，他曾耗费大量精力钻研传统绘画技法，四处游历，访遍名师，只为汲取更多艺术养分。为了能有一处静心创作的空间，他不惜重金打造专属的画室，里面摆满了从各处搜集来的珍贵书画资料，一待就是一整天，沉浸其中，如痴如醉。
他的画作，那是震撼世人的。
众多书画爱好者对崔如琢的作品趋之若鹜，很多收藏家以能拥有一幅他的画作为荣。知名的艺术评论家们，看到他的画作，无不称赞其笔墨精妙，意境深远，称赞他是当代国画界的中流砥柱。
不少年轻画家，把崔如琢视为前行路上的明灯，模仿他的画风，学习他的创作思路，期望能在艺术道路上走出自己的精彩。
对于崔如琢，哪怕我们暂时领悟不了他画作里的深邃内涵，欣赏不来其中的精妙笔法，但了解他的艺术生涯，我们或许也能收获某种激励，在这纷繁世界多一些坚守自我、追逐梦想的勇气，不那么随波逐流。
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崔如琢的艺术之路开启，是源于一份浓厚的兴趣与家庭的熏陶，正是这份初心，为中国当代艺术增添了璀璨光芒。
他出生在一个文化氛围浓厚的家庭，长辈们对书画艺术有着独特的喜爱，家里时常摆放着各类书画作品，小小的他就在这样的环境中耳濡目染。
小时候，别的孩子在外面玩耍，他却对家中的笔墨纸砚产生了极大兴趣，时常拿着毛笔在纸上涂鸦，展现出了与众不同的天赋。
上学后，他更是主动参加学校的书画社团，跟着老师系统学习绘画基础，进步飞速，老师常常夸他极具艺术灵气。
然而，当时的艺术环境还不够成熟，想要在书画领域有所建树面临诸多困难，但崔如琢没有丝毫退缩之意，他坚信自己能闯出一片天地。
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困难重重，梦想依旧。
他埋头苦练，不断临摹古代名家之作，从唐宋的工笔，到元明的写意，一一钻研，只为打下坚实的基础，这是他走向艺术高峰的必经之路。
青年时期，崔如琢怀揣着作品去参加各类画展，渴望得到认可，可一开始，总是碰壁，很多人对他的风格不太理解，觉得太过传统或是太过创新。
但他没有气馁，而是继续打磨技艺，向更多的前辈请教，听取各种意见，不断改进自己的创作。
终于，他的作品开始在一些小型画展上崭露头角，获得了一些业内人士的关注，这给了他极大的鼓舞，让他更坚定地在艺术道路上走下去。
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崔如琢艺术生涯的高光时刻之一，大概就是他的作品首次在大型艺术展览上大放异彩的时候。
一位知名的艺术收藏家看中了他的画作，不仅高价收购，还大力向身边的人推荐，一时间，崔如琢的名字在艺术圈传开了。
面对突如其来的名气，崔如琢没有骄傲自满，他深知艺术之路漫漫，需要不断沉淀。
他继续游历各地，感受不同的风土人情，将这些融入到自己的画作之中，让作品更具韵味。
可艺术市场风云变幻，有时候作品的价格并不稳定，有人劝他迎合市场，多画些流行风格的画作，可崔如琢不为所动，依旧坚持自己的艺术理念，画自己想画的内容。
他说，真正的艺术不能被金钱左右，要坚守内心的那份纯粹。
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在创作过程中，崔如琢也是个有想法、有追求的人。
他看到传统国画在现代社会的传播有些局限，便想着如何让更多人了解和喜爱国画。
他积极参与公益活动，捐赠自己的画作，举办艺术讲座，向大众普及国画知识，尤其是给孩子们讲述国画的魅力，期望能培养下一代对国画的兴趣。
有一次，在一场国际文化交流活动中，崔如琢带着自己的作品参展，现场有不少外国友人对国画感到陌生，甚至有些误解，崔如琢就亲自示范绘画过程，耐心讲解国画的笔墨、构图等知识，让外国友人纷纷竖起大拇指，改变了对国画的看法，为国画在国际上的传播出了一份力。
他的这份用心，也让他在艺术界赢得了更多的尊重。
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随着名气越来越大，崔如琢也面临着诸多外界的干扰。
各种商业合作邀请纷至沓来，有人希望他批量生产画作，有人想利用他的名气进行商业炒作，可崔如琢都一一拒绝了。
他觉得艺术创作需要纯粹的环境，不能被商业化的东西束缚住手脚。
他常说，自己画画是为了表达内心的情感，传递对生活、对世界的感悟，而不是为了赚钱。
在自己的画室里，他依然保持着自己的节奏，每天按时创作，一幅作品往往要经过反复构思、多次修改，力求达到完美，哪怕耗费很长时间也不在乎。
他创作之余，还把自己的艺术心得整理成书，分享给更多热爱艺术的人，希望能帮助他们在艺术道路上少走弯路。
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崔如琢的作品不仅在国内备受推崇，在国际上也渐渐声名远扬。
他多次在国外举办个人画展，每次展览都吸引了众多外国艺术爱好者、收藏家以及媒体的关注。
他的画作以独特的东方韵味和深厚的文化内涵，让外国人感受到了中国国画的博大精深。
有外国评论家称赞他的作品是“东方艺术的瑰宝”，说从他的画中能看到中国传统文化的灵魂。
面对国际上的赞誉，崔如琢没有迷失，他深知自己的根在中国，自己的艺术是源自中国传统文化的滋养，他更加努力地去挖掘传统文化中的精华，融入到自己的新作品中，让国画在国际舞台上绽放更耀眼的光彩。
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在艺术传承方面，崔如琢也有着自己的担当。
他收了不少徒弟，对这些徒弟倾囊相授，从绘画技巧到艺术修养，都悉心教导。
他常告诫徒弟们，学画先学做人，要尊重传统，要有敬畏之心，不能急功近利。
有的徒弟在创作中遇到瓶颈，想要放弃，崔如琢就会耐心地鼓励他们，分享自己曾经的经历，告诉他们坚持的重要性。
他还积极推动国画教育进学校，和一些学校合作，设立国画课程，培养更多的国画苗子，为国画的未来发展储备人才。
他说，国画的传承不能断，这是中华民族的文化瑰宝，要一代一代传下去。
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岁月流转，崔如琢依然在艺术道路上坚定前行。
如今的他，虽已年逾古稀，但创作热情丝毫不减，每天还会花费大量时间在画室里挥毫泼墨。
他的生活简单而纯粹，除了创作，就是和一些老友探讨艺术，或者看看书，从书中汲取灵感。
他把自己的一生都奉献给了艺术，用画笔描绘出了自己丰富多彩的艺术世界，也向世人展现了一个艺术家该有的坚守与担当。
他的作品，承载着他的艺术理念和精神追求，影响着一代又一代的人，在艺术的长河中留下了深深的印记，只要这些作品还在流传，崔如琢的艺术精神就会永远熠熠生辉。
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崔如琢是一位大师，在多个艺术层面都有着卓越成就。
作为画家，他的画作风格独特，融合了传统与现代元素，无论是山水、花鸟还是人物，都展现出高超的技艺和独特的审美。
作为艺术教育家，他培养了众多优秀的国画人才，为国画的传承和发展贡献了巨大力量。
作为文化传播者，他通过自己的作品和活动，让更多人了解和喜爱国画，提升了国画在国内外的影响力。
总之，人们看他的画，就觉得他绘画技艺超凡；看他培养的人才，就觉得他教育有方；看他在文化传播上的作为，就觉得他贡献卓著。
但崔如琢自己可能觉得，自己只是一个热爱艺术、在艺术道路上不断探索的平凡人罢了。
他曾说过：“艺术之路无尽头，我愿一生为其奔走，用笔墨书写心中的热爱。”
这就是他的一生，爱了，画了，教了，在这个纷繁复杂的世界里，他坚守艺术，拒绝浮躁，用自己的行动向世人宣告，人，还可以这样活，为了热爱的事物，倾其一生去追逐。
来源：麦出简笔画