时装周有话直说｜CHANEL眼见不为实

摘要：如今，Chanel 迎来了一个“特殊”的系列。品牌正处于创意总监更迭的过渡期，Matthieu Blazy 即将在10 月正式入主，而这一季的设计仍由品牌内部的创意团队操刀。在这样一个过渡性的时刻，CHANEL 选择的策略是回归品牌经典，并以充满视觉错觉（Tr

如今，Chanel 迎来了一个“特殊”的系列。品牌正处于创意总监更迭的过渡期，Matthieu Blazy 即将在10 月正式入主，而这一季的设计仍由品牌内部的创意团队操刀。在这样一个过渡性的时刻，CHANEL 选择的策略是回归品牌经典，并以充满视觉错觉（Trompe-l’œil）的层次叠搭手法，赋予熟悉的符号新的表达方式。

Trompe-l’œil，即“欺骗眼睛”的艺术手法，最早源于文艺复兴时期的绘画技艺，通过精准的透视和光影运用，营造出令人迷惑的立体幻觉。这一手法不仅在雕塑、建筑装饰中大放异彩，也被广泛运用于服装设计领域，为时尚带来独特的视觉张力。从 Elsa Schiaparelli 在 1930 年代与 Salvador Dalí 合作的超现实针织衫，到 Yves Saint Laurent 在 1960 年代的 Trompe-l’œil 刺绣，再到 Maison Margiela 以印花和剪裁制造的视觉错觉，Trompe-l’œil 一直是服装史上的奇妙幻象。在 CHANEL 2025-26秋冬高级成衣系列中，CHANEL 再次运用这一技法，重塑层次与结构，模糊真实与想象的边界，打造出充满视觉错觉的时装盛宴。

这一季，CHANEL 通过材质叠加与印花设计，营造超现实的视觉效果。例如，一款斜纹软呢短外套与短裤套装，外罩透明欧根纱长裙，巧妙融合都市感与礼服风格，使人难以辨别衣物的真正结构；一件黑色长大衣，前襟印有白色西装翻领和衬衫纽扣，乍看之下如层叠穿搭，实则为一体成型；经典的 CHANEL 斜纹软呢套装亦被重新演绎，透明薄纱拼接于衣袖和下摆，制造出双层穿搭的错觉。通过这些视觉元素，品牌挑战了传统服装结构认知，使层次感在材质与轮廓的交互中变得更加立体。

斜纹软呢短外套与短裤套装，外罩透明欧根纱长裙，

值得一提的是，一款樱桃红色三件套——夹克、半身裙与喇叭长裤，运用渐变色处理，使不同材质呈现虚实交错的光影效果。这不仅延续了 CHANEL 标志性的剪裁语言，也赋予其新的层次叙事。在这一设计逻辑下，“透明材质”成为 Trompe-l’œil 视觉幻象的关键元素：纱质罩衫叠加于斜纹软呢裙装，使服装廓形若隐若现，增添梦幻感。一款象牙色衬衫裙外罩黑色薄纱，犹如光影交错的艺术作品。此外，光泽材质的运用进一步增强视觉层次，例如，一件缎面连衣裙搭配半透明荷叶边斗篷，为柔和剪裁增添戏剧感。

“透明材质”成为 Trompe-l’œil 视觉幻象的关键元素。

在材质拼接上，CHANEL 也进行了巧妙的错位演绎，模糊真实与想象的界限。例如，丝绸被印染成斜纹软呢的质感，雪纺塑造成牛仔布的效果，一件黑色欧根纱派克大衣则饰以蝴蝶结，营造戏剧化对比。鞋履设计同样呼应这一主题，如袜靴与缎面褶饰细节，进一步强化 Trompe-l’œil 的视觉趣味。同时，可拆卸的皱褶领、饰有仿皮草镶嵌的黑色羊毛蕾丝风衣，以及点缀 3D 花瓣装饰的毛衣，使整个系列更具叙事感。

此次系列大胆突破传统比例，运用层叠结构创造意想不到的视觉效果。例如，一款樱花粉短款夹克搭配及地长裙，形成鲜明对比；超大版型的府绸衬衫轻拂脚踝，而经典的小黑色斜纹软呢夹克则被演绎为流畅的长裙外套，并点缀宝石纽扣。

在材质拼接上，CHANEL 也进行了巧妙的错位演绎，模糊真实与想象的界限。

CHANEL 2025-26秋冬高级成衣系列以 Trompe-l’œil 技法挑战传统时装的层次关系，在透明与实在之间制造错觉，为经典廓形赋予新的视觉维度。这不仅是一场对剪裁技艺的探索，更是时装在真实与幻象之间游走的艺术实验。借助这一技法，CHANEL 再次证明：时装的边界，永远取决于我们的想象力。

在延续品牌经典风格的同时，本系列通过细腻的设计与层叠的细节，为传统元素注入新生。斜纹软呢、珍珠、蝴蝶结、刺绣等经典符号贯穿整个系列，每一件单品既诉说着品牌的辉煌历史，又在巧妙的变奏中焕发出新的活力。

斜纹软呢作为 CHANEL 最具标志性的面料，在本季迎来了全新诠释。创意团队运用层叠设计、半透明材质与剪裁比例调整，使这一经典元素焕然一新。开场造型以黑、白、灰三色的斜纹软呢套装呈现品牌精髓，搭配透视网纱细节，轻盈包裹肩部、手臂与腿部，宛如柔和的保护膜，在光影交错间平衡经典与创新。光线洒落于嵌有亮片的斜纹软呢面料上，使造型熠熠生辉，营造灵动而庄重的氛围。

朦胧的纱赋予斜纹软呢更为柔和、飘逸的质感。

设计团队大胆探索斜纹软呢的更多可能性。例如，一套粉色短外套与短裤的搭配，在外层覆盖透明纱裙，打破传统套装的固有印象，呈现层次丰富的视觉效果；另一组全红色系造型，则将斜纹软呢延展至夹克、半裙、长裤乃至配饰的每个细节，打造极致整体感，赋予这一经典材质鲜明的现代气息。

本季，CHANEL 放大了品牌的经典元素，如蝴蝶结、珍珠和菱格纹包袋。蝴蝶结被赋予更多结构感，例如一款黑色连衣裙的后背采用夸张的蝴蝶结剪裁，仿佛浮动在空气中，而非简单的装饰；最具戏剧性的是一条长长的白色丝带，如围巾般盘绕在黑色毛衣上，并在肩膀处系成夸张的结。同时，镂空蝴蝶结元素亦出现在针织毛衣和紧身裙上，成为服装结构的一部分。

蝴蝶结的结构在二维与三维之间穿行。

珍珠元素的运用同样别出心裁，被巧妙化作串联巨型单肩包的链条，镶嵌于镂空针织衫之上，或放大为鞋跟装饰，为经典符号增添趣味性与戏剧感。一款特别的小型晚宴包更被缩小至鸡蛋大小，并与一串超大珍珠项链相连，成为本季最具收藏价值的配饰之一。不仅如此，珍珠元素还运用于鞋履设计，鞋跟处点缀硕大珍珠，为极简线条增添低调奢华的韵味。

CHANEL 2025-26秋冬高级成衣系列中的珍珠成为了鞋跟、手袋。

在材质创新之外，本季对比例和剪裁亦进行了调整。一款军装风格大衣，其宽松廓形与收紧袖口设计，展现柔和与硬朗间的微妙平衡；部分服装的肩部设计刻意夸张，突出了 80 年代复古风格，使造型更具建筑感。

本季亦向 Karl Lagerfeld 经典元素致敬。迷你蛋形手拿包、夸张的水钻珠宝、黑白配色的双件套，无不体现品牌对幽默感与戏剧性的理解。而一组 Pierrot 式宽松衬衫裙及松垮毛衣裙的设计，则带有几分复古情怀，与本季强调的性感趋势形成对比。

CHANEL 始终擅长在“刚与柔”之间寻求平衡，并在诗意的细节中展现女性力量感。本季的薄纱牛仔裤轻盈如空气，真丝面料经巧妙处理后仿佛具有斜纹软呢的质感。黑色欧根纱派克大衣点缀俏皮蝴蝶结，为实用单品注入一丝浪漫气息。整个系列宛如一场围绕经典 CHANEL 元素展开的视觉盛宴，在延续品牌标志性表达的同时，也为未来的新篇章埋下伏笔。

CHANEL 2025-26秋冬高级成衣系列中的珍珠成为了鞋跟、手袋。

虽然 CHANEL 2025-26秋冬高级成衣系列依然忠实于品牌经典，但它也暴露出一个事实：品牌正在寻求新的方向，而 Blazy 的到来，可能会带来真正的变革。

无论如何， CHANEL 2025-26秋冬高级成衣系列的发布，标志着一个新时代的倒计时开始了。它像是一座桥梁，连接着过去的传统与未来的可能性。而对于所有 CHANEL 的追随者来说无疑充满期待。

Q：

聊一下你对“Trompe-l’œil”的想法？

ML：

因为我从小学习绘画，Trompe-l’œil 这种技法简单来说就是“欺骗眼睛”——一种极端逼真的视觉错觉技法，旨在让二维画面看起来像三维的真实物体。它通过精准的透视、阴影、高光、色彩和细节处理，让观者误以为画中的对象是真实存在的，而不是绘制在平面上的图像。而在这场秀上，这种技法被转化为“叠搭”或“拼接”的设计手法。比如经典的斜纹软呢套装或外套，可能会出现假翻边、假口袋的细节，通过色彩或面料纹理制造出结构上的错觉，打破传统剪裁的界限。

如果你想更深入了解这个词，我推荐两个艺术案例。一个是 17 世纪荷兰画家 Cornelis Norbertus Gysbrechts，他擅长绘制“翻开的信封、半开的书本、破损的纸张”等画面，让人误以为画中的物品真实存在。另一个是巴洛克时期的 Andrea Pozzo，他在罗马圣依纳爵堂（Sant'Ignazio, 1685-1694）绘制的天顶画创造了一种“穹顶透视”，让人以为天花板是一个无限延伸的空间，而不是平面的画作。

RT：

Trompe-l’œil 的魅力就在于打破现实与幻象的界限，让服装更具趣味性和实验感，同时也能为简约设计增添戏剧张力。既然你提到了艺术家，那超现实主义大师 Salvador Dalí 当然不能忽略！他的作品往往利用精确的透视和影像扭曲，让物体变形，制造出“似真非真”的幻象。而他的好友 Elsa Schiaparelli 也是这方面的高手，她曾在针织衫上运用 Trompe-l’œil 技法绘制假衣领、假领结的图案，颠覆了传统服装结构。或许这正是时尚与艺术水乳交融的最佳例证。

ML：

这个话题实在太值得深挖了！说到 Trompe-l’œil，在时尚界还有很多经典案例，比如 Balenciaga 曾推出过一款“假两件”设计，看似是牛仔裤叠穿内裤，实际上是一个整体。这种“欺骗眼睛”的巧思不仅挑战了传统服装的概念，也让设计更具幽默感和超现实主义色彩。

CHANEL 2025-26秋冬高级成衣系列发布会结束后，这件印花雪纺衬衫引发了社交媒体热烈的讨论。

Q：

在这场秀中你注意到的第一个元素是什么？你如何解读它？

ML：

当然是秀场设计！这一直是 Chanel 每场秀的亮点之一。本季，品牌再次携手设计师 Willo Perron，延续他们在秀场装置上的合作。如果还记得 2025 春夏那场秀，你一定对巨型双 C 标志的震撼呈现印象深刻。而这一次，Perron 以一条极具张力的黑色飘带贯穿整个大皇宫秀场，为品牌经典元素注入流动的叙事感。

CHANEL 2025-26秋冬高级成衣系列秀场上的丝带置景。

RT：

正如你所说，“蝴蝶结”是本季的重要符号，而黑色的运用不仅强调了高级定制服饰的精致廓形，也进一步放大了场地的戏剧效果。Perron 通过极简且富有雕塑感的设计语言，将 Chanel 的经典符号解构、重塑，赋予其全新的视觉体验。这不仅是对品牌传统的致敬，也是一场关于优雅与力量并存的视觉实验。

成衣上的双C logo化作丝带版的印花。

Q：

哪一个造型最有解读空间？

ML：

Look 2 巧妙运用了“仿视觉错觉”技法，在面料的层叠交错间营造出独特的立体感。这套造型的核心在于对经典斜纹软呢套装的全新演绎——原本厚重且平面的呢料外套，被一层透明黑纱轻覆，创造出若隐若现的视觉浮雕效果，使硬朗的剪裁轮廓变得柔和而飘逸。

外套上的口袋、门襟以及蝴蝶结装饰，仿佛并非真实存在，而是透过透明薄纱“投影”而成。当光线穿透网纱，实物结构的阴影隐约叠加，让人不禁生出“这是实物，还是错觉？”的疑问。搭配同色系斜纹软呢长裙，同样覆上一层黑色网纱，裙摆随着步伐轻轻浮动，仿若漂浮在身体之外，为整个造型增添一抹超现实的梦幻感。

在这套造型中，Chanel 以极具实验性的方式，让固有的廓形与面料交错重叠，使经典斜纹软呢在轻盈的黑色薄纱包裹下呈现出介于现实与幻象之间的独特张力。它不仅拓宽了 Chanel 经典剪裁的可能性，也赋予整个系列灵动的空间层次感。

CHANEL 2025-26秋冬高级成衣系列的第二个造型。

RT：

我钟爱的 Look 30 也运用了“叠穿”技法，通过层次构造，让斜纹软呢呈现出更具动感的立体效果。这套造型由微型夹克、围裹裙和喇叭裤三部分组成，乍一看，它们似乎是随性地层叠在一起，但每一层都经过精准裁剪与排列，以增强整体的空间感。

深红色斜纹软呢奠定了造型的基调，散发出强烈的高级定制质感，而淡粉色镶边宛如透视线般，勾勒出每一片裁片的结构，使层次关系更加清晰。微型夹克短小精悍，仅覆盖至胸部，搭配层叠的长款珍珠项链，拉长上半身比例，增添精致感。下半部分则是围裹式半裙与喇叭裤的组合，乍看之下，像是裙摆轻轻掀起，露出裤装的一角，创造出定格于动态瞬间的错视效果。

内衬选用光滑的红色丝缎，与柔软的细纱斜纹软呢形成鲜明对比，使层次更加丰富，同时增强叠穿效果的视觉深度。配饰上，标志性的 Chanel 珍珠项链层层堆叠，顺着服装的轮廓流泻而下，与斜纹软呢的纹理相互呼应。手持的红色大号信封包与整体色调保持一致，为这套复古而现代的造型增添了一抹从容而优雅的气息。

CHANEL 2025-26秋冬高级成衣系列发布会上第30个造型

Q：

这场秀带给你最大的感悟是什么？

RT：

起初，我以为这场秀只是品牌的“过渡期”之作，但看完整场秀后，我意识到，它真正带给我的其实是一种“等待”。而 Chanel 选择用“行动”去填充这段过渡期。行动，正是这段时间的核心关键词——自 Virginie Viard 离任后，创意工作室全力投入其中，确保品牌风格的延续，同时维持市场的关注度。

那么，在这样的阶段里，还有什么比强化品牌标志性元素更合适的策略呢？于是，一个关于“等待”的象征诞生了——一条黑色的线条，极简的图形表达。它不仅出现在 Chanel N°5 香水的经典包装上，如今更被投射到大皇宫（Grand Palais）的秀场空间里，成为视觉焦点。这不仅是一次符号的回归，更像是一种象征性的指引，让观众在这条“等待的黑线”之中，回溯品牌的核心精神。

ML：

所以，当我看到 Inès de la Fressange 和 Caroline de Maigret 这样的品牌“资深缪斯”时，才终于松了一口气。她们无需刻意追随潮流，也不需要夸张的装饰，而是用自己的方式，自信地诠释着 CHANEL 的精神。