传统戏曲早过时了？青春版《牡丹亭》直接让00后集体‘入坑’！

摘要：20年前，一部昆曲，竟然使大学生熬夜排队去争抢门票，就连过道都被人群塞满；20年后，依然是这部戏，仍旧是“一票难求”的局面甚至火爆至海外，老外竟然为其持续鼓掌20分钟。它究竟凭借什么能够让600岁的昆曲“返老还童”，成为年轻人追捧的顶级流量呢？今日我们来聊聊青

20年前，一部昆曲，竟然使大学生熬夜排队去争抢门票，就连过道都被人群塞满；20年后，依然是这部戏，仍旧是“一票难求”的局面甚至火爆至海外，老外竟然为其持续鼓掌20分钟。它究竟凭借什么能够让600岁的昆曲“返老还童”，成为年轻人追捧的顶级流量呢？今日我们来聊聊青春版《牡丹亭》背后的“爆款密码”。

老树发新芽：当“牡丹亭”穿上青春马甲

2004年，在苏州大学的存菊堂，呈现出了一幅“奇景”。那是一个，没有空调，十分闷热，让人难以忍受的礼堂，2000个座位都被学生坐满了，而且就连过道里也有人直接坐在地上。他们还自己带了扇子，不停地扇动着，这样的话，一直到演出结束。这就是青春版《牡丹亭》的首次演出现场。其实当时就连昆曲界也有很多人提出质疑：“让一群20岁的年轻人来演《牡丹亭》，真的可以吗？”

总策划白先勇偏要“叛逆”一回他十分大胆地起用了新人俞玖林、沈丰英让平均年龄为20岁的“小兰花班”承担起了重要的任务；并且他还大声呼喊：“昆曲的未来就在年轻人手中！”在戏中杜丽娘为了爱情“死而复生”；实际上这些青年演员经过三个月的如魔鬼般的训练，竟然能够将传统折子戏演出得如同“偶像剧”那般具有共情力。

爆点细节：剧中杜丽娘仅仅凭借着一把扇子，“扇活”了满台的花草；淡雅的苏绣戏服替代了那极为浓艳的配色。这样的设计，既保留了昆曲所具有的那种写意的美学，实际上又恰好戳中了年轻人“极简风”的审美。网友辣评：“原来老祖宗的审美才是真·高级！”

校园行“收割”百万粉丝：大学生才是隐藏的戏精

看了《牡丹亭》，而且整晚都难以入眠！其实19年前在苏州大学首演座谈会上，有一名女生饱含泪水地发言。这出戏的雄心可不仅仅局限于舞台之上：它将巡演的第一站选定在了高校，像北大复旦台大等等。所到达的每一处地方，学生们都连夜排队去抢票，竟然还诞生了单场7000人观演的“川大奇迹”。

数据表明：在前200场演出期间，约45%于高校完成；75%的观众为青年。更为突出的是，它成功地将高校的“昆曲选修课”推向热潮，北大苏大乃至开启了“昆曲传承计划”，使00后既能追现代剧又能学习唱腔。有学生调侃道：“之前一直觉得昆曲是爷爷奶奶的背景音，不过现在竟发现杜丽娘才是最初的‘恋爱脑’女神呢！”

两岸共演“牡丹情”：一场戏牵动20年文化共鸣

今年3月，在高雄卫武营艺术中心内；台湾观众戴宛宣看完戏后，激动得竟一时语塞：“每个画面，而且都仿佛那古画活了过来！”这是青春版《牡丹亭》20周年的庆演现场，其实也是它第4次赴台演出。总制作人白先勇稍微感慨道：“两岸合作，能够取长补短，进而使昆曲成为了文化血脉的纽带。”

幕后故事：当年在台北首演之际，有观众红着眼眶缓缓离场，且不停地念叨着“情不知其所起，一往而深”。20年之后，原班人马再度相聚，主演俞玖林从当初的青涩书生已然变成了“梅花奖”的大咖不过他却依然坚持带着徒弟登台，他说道：“昆曲的青春，得靠一代代人‘续杯’。”

何赛飞之问VS牡丹亭奇迹：钱砸不出好戏，但年轻人可以

去年越剧演员何赛飞饱含泪水问道：“花了几百万，排演的戏，演完后被放进仓库，那些钱到底用在哪儿了？这些戏最后又到哪里去了？”再看那青春版《牡丹亭》，二十年来，热度一直都在，而且一直很受观众喜爱，其实答案很明了——只要有观众在现场坐着，传统就不会离开舞台。

它并非依赖巨额补贴，而是借助“高校+市场”的双轮驱动模式：以较低的票价进入校园，从而培育受众群体；在逐步走向成熟之后，通过商业巡演来给予创作以反哺。更为关键的是，它使得年轻人从单纯的“看热闹”转变成了积极的“自来水”——武汉的大学生，居然连续三天购买门票观看完整的剧目，海外留学生还纷纷“安利”在B站上面的混剪视频播放量突破了百万。

所以说，别怪年轻人不爱戏曲，先问问戏有没有‘活’在当下。