摘要：最近，正午阳光的新剧《县委大院》在网络上引发了一场风暴。这部剧原本由黄磊和刘涛两位老戏骨联袂主演，原本以为会有不错的反响，却没想到被网友们吐槽得一塌糊涂。

最近，正午阳光的新剧《县委大院》在网络上引发了一场风暴。这部剧原本由黄磊和刘涛两位老戏骨联袂主演，原本以为会有不错的反响，却没想到被网友们吐槽得一塌糊涂。

“看到刘涛就弃剧”这句话冲上热搜，让很多人感到不解。因为她可是《甄嬛传》中的华妃、《琅琊榜》中的霓凰郡主和《天龙八部》中让人怜惜的阿朱。

可现在，即使她客串个县委宣传部部长的小角色，观众也不愿意给好脸色。

更惨的是黄磊。他在剧中饰演的吕青山书记，一开口就被网友吐槽是"表情包合集"，皱眉头说台词的样子让观众出戏，仿佛又看到了《小欢喜》《小别离》里那个絮絮叨叨的老父亲。

这位曾经被尊称为徐志摩的人，现在却被贴上了"碎嘴、结巴、说教、歪嘴、眨眼"的五件套标签。

最终，为什么这对老戏骨会沦落到如此地步呢？

张译在一次采访中给出了解答。当主持人询问他“为什么不参加综艺节目，现在参加一个综艺节目就可以赚取好几千万呢”时，他表示自己并非一个能为大众带来欢乐的人，觉得自己的修养还不够，无法做到既通俗又雅致。

同一个问题，"无冕之王"郝蕾的回答显得更加尖锐："演员不是他本人，而是有一个角色在他面前。如果演员一直以综艺人或主播的形象出现在观众面前，那他再去演戏的话，观众可能会跳戏，会想到某个产品。

这句话说得很有道理。张艺谋、冯小刚等著名导演都曾经提出过，不建议演员接综艺节目。原因很简单，成熟的演员有很多机会塑造更多、更好的角色，而不需要频繁出现在观众面前来维持自己的热度。

在综艺上过多地出现会影响演员演戏的质量。

可惜啊，当综艺这个糖衣炮弹砸过来时，能抵挡住诱惑的演员太少了。毕竟，综艺来钱快，比拍戏轻松。这种快钱赚得爽，后遗症也来得快。

现在的刘涛和黄磊就是曾经受观众热烈追捧的例子，现在却因为种种原因而招人嫌弃。

这次塌房事件来的很快，但其实早有预兆。我们知道，观众对演员的宽容度往往会与演员在综艺节目中的曝光度呈反比。如果你在综艺节目中刷存在感刷得很欢，那么观众在看你演戏时就会更加挑剔。

这可能就是"得意忘形必翻车"的现实写照。

这些被观众嫌弃的“综艺咖”曾经都是演技派的代表。然而，他们现在却因为种种原因成了"塌房"的典型，而这似乎是他们"自拆豪宅"的结果。

1999年的《人间四月天》中，黄磊饰演的徐志摩给人们留下了深刻的印象。他温文尔雅，干净利落，矜贵帅气，更重要的是，他的身上散发出一种浓浓的书卷气。

他曾是一头飘逸长发，因为他的专辑《我想我是海》吸引了无数粉丝。在那个时期，黄磊是名副其实的文艺男神，而不是我们现在在《向往的生活》中看到的那个"碎嘴大厨"。

再来回顾一下刘涛在2003年出演的《天龙八部》中的阿朱，这部剧成为了无数人心目中的经典之作。她饰演的阿朱温婉内秀，聪明伶俐，最终惨死在乔峰掌下的情节，至今仍然让人感到痛心。

那时候的她以实力赢得荣誉，和现在综艺节目中的"常驻嘉宾"有着天壤之别。

说到演技巅峰，邓超的《烈日灼心》绝对可以说是教科书级别的。为了饰演好辛小丰这个角色，他倾尽全力，拍摄现场竟然晕倒两次。

他虽然害怕水，但还是坚持亲自下水拍摄。更加让人惊讶的是，他甚至用真实注射的方式，体验死囚的绝望。那时的他，是真正的演技派，而非现在"weare伐木累"的综艺咖。

再次提到孙红雷，他从霹雳舞冠军到演员的转型之路并非易事，但2009年的《潜伏》无疑让他迎来了事业的新高峰。凭借余则成一角，他成为了历史上第一个仅凭一部剧便横扫飞天、金鹰、白玉兰三大视帝的演员。

当时他是个实力派演员，而不是现在《极限挑战》中那个被称为"孙漂亮"的人。

高光时刻每个人都有，但转折点却是突如其来的。

有人说综艺节目给他们带来了甜美的糖衣炮弹，然而事实或许更残酷：有时候，不是他们主动选择去参加综艺，而是出于无奈。

黄磊从北京电影学院教授转型为“黄小厨”再到“黄大厨”，表面上看是他自己的主动选择，实际上也是在市场导向下的一种妥协；邓超从影帝转型成为《跑男》的成员，他的这种转变看起来像是在放飞自我，但实际上，这也可能是在商业压力下的一种选择。

然而，无论是哪一种，他们都曾在那个特定的时刻闪耀出独特的光芒。然而，现在，这些角色已经被综艺节目中的"人设"所慢慢取代。

这大概就是娱乐圈最为残酷的一面：你曾经有多么出彩，并不意味着现在就能原谅你的敷衍。

那些年的经典角色，就像无声的倒计时票据，预示着他们从演技派变成综艺咖的转变终点。当时的他们可能没想到会“演”成别人眼中的笑话。

"上一个综艺就能赚几千万"，这句话就像一颗糖衣炮弹，打碎了演员们坚持不懈的决心。

从刘涛的经历来看，有时候选择参加综艺节目并不是出于贪婪的欲望，而是出于生存的需要。当年，她突然嫁给了"京城四少"之一的王珂，婚礼花费高达400万，可谓风光无限。

天有不测风云，金融风暴让一个原本富有的阔少变成了穷光蛋，还欠下了4亿的巨额债务。

王珂当时病重，甚至出现了口吐白沫和尿失禁的情况。刘涛为了偿还债务，不得不重返娱乐圈，除了每年接四五部戏外，还需要参加各大综艺节目。

《跨界歌王》、《亲爱的客栈》、《我家小两口》、《妻子的浪漫旅行》、《我是女演员》等热门综艺节目轮番播出，导致刘涛频繁出现在电视荧幕上，甚至有观众调侃说“换台到哪里都是刘涛”。

黄磊的形象经过一系列综艺节目的塑造，已经从一个文艺男神变成了"好男人""好爸爸"和"神算子"的形象，最早可以追溯到2013年的《爸爸去哪儿》。

他在节目中担任"黄大厨"一角，更是将他的"好男人"形象深入人心随着时间的推移，观众对他的印象已经发生了很大的改变。

孙红雷在《极限挑战》节目中的"孙漂亮"和"颜王"人设成功掩盖了他在《潜伏》中惊艳的演技。他直言不讳地表示："我做任何事情都比当演员赚钱"，此言一出，让人感到有些刺耳，但它却是现实生活的真实写照。

对于邓超，《奔跑吧兄弟》里的"weare伐木累"已经成为了他的标签。在尝到综艺节目带来的甜头后，他更是全力以赴地投入其中，从2014年一直忙碌到2022年，《哈哈哈哈》紧接《跑男》，仿佛永远不会有疲惫感。

综艺的确来钱快且比拍戏轻松，但这快钱的背后却是演技的慢性死亡。

这些综艺咖原本想借综艺节目来扩大影响力，没想到最终反而成为困住自己的牢笼。这或许就是所谓的"fame is a trap"吧，名气越大，反而越容易深陷其中。

这场崩塌的影响如同多米诺骨牌一般，连续不断，所有的问题都无法逃脱。

结果，邓超便是第一个尝到苦果的。最初他凭藉《烈日灼心》荣获金鸡影帝，然后打算转型去做导演，却接连制作了《分手大师》《恶棍天使》这些电影，但是口碑却是一路暴跌。

他拉上了认真演正剧的孙俪一起尝试《恶棍天使》，结果却遭遇滑铁卢。回溯他的作品履历，电视剧的最新作品还停留在2014年的《相爱十年》，电影方面2015年的《烈日灼心》可能是为数不多的亮点。

孙红雷跌落得更惨烈。《带着爸爸去留学》豆瓣评分仅4.1分，让一个曾夺得三大视帝的演员沦落至此。

刘涛在《开端》中的表现被观众认为是拖了整部剧的后腿，她板着脸，皱着眉头，显得过于深沉，让观众看了感到很出戏。在《县委大院》中，观众更是直接喊出了"看到她就想弃剧"的狠话。

从《小别离》到《小欢喜》再到《小敏家》，黄磊的表演似乎陷入了一个怪圈，网友用五个字形容他的表演："碎嘴、结巴、说教、歪嘴、眨眼"。

这简直就是在复制粘贴综艺里的表演方式，而非在表演不同的角色。

他们的演技为何如此不佳？

他们在综艺节目中形成了一种习惯，结果变成了表演上的一种痼疾。表演中太多即兴发挥、夸张表情以及放飞自我，让他们忽视了角色所需要的克制和内敛。

等她回头想要认真演戏的时候，才发现已经无法重回巅峰了。

这就是综艺给人留下的后遗症：如果你习惯了在镜头前"演自己"，那么真正去"演别人"就会变得很困难。

"演员并不等于其本人，而是他们塑造的角色。"郝蕾的这句话，点明了演员的职业生存法则。

在全民娱乐的大背景下，保持神秘感已变得十分奢侈。综艺节目如同一个大染缸，使演员们的表演变得千篇一律：会说段子、能耍宝、懂自嘲。

表面上看似破圈了，但实际上却在透支观众的好感度。

张艺谋说的话有道理：成熟的演员有足够的机会塑造更多更好的角色，并不需要频繁出现在观众面前来保持热度。然而，现实却是，并非所有的演员都能够等待一个好角色的到来，也不是所有的演员都能够抵挡住"几千万"的诱惑。

但凡事总有代价。当观众习惯了在综艺里看到你搞笑卖萌，就很难再接受你在正剧里的深沉演技。这就像一个魔咒，你在综艺里的表现越好，观众在看你演戏时的挑剔程度就越高。

因此，对于演员来说，最具挑战性的抉择可能并不是是否参与综艺节目，而是如何在商业和艺术之间找到平衡点。因为演技才是演员的本质，一旦失去这个本质，综艺节目的热度只不过是短暂的烟火。

虽然不是每个人都像张译那样有勇气说"修为不够，做不到大俗大雅"，但是那些跌入综艺陷阱的演员们至少给后来者提供了一面镜子：演员还是要靠作品说话。

来源：小鱼聊一聊