摘要：最近，由著名编剧于正创作的电视剧《微雨燕双飞》开播了。然而，在这部剧播出之后，却引发了业界的高度关注。一方面，关于这部电视剧的演技、剧情、服装等方面备受好评；另一方面，却有人指出该剧在美学观念方面存在争议，并引发了对传统古装美学与当代审美关系的讨论和猜想。

最近，由著名编剧于正创作的电视剧《微雨燕双飞》开播了。然而，在这部剧播出之后，却引发了业界的高度关注。一方面，关于这部电视剧的演技、剧情、服装等方面备受好评；另一方面，却有人指出该剧在美学观念方面存在争议，并引发了对传统古装美学与当代审美关系的讨论和猜想。

对于古装剧而言，美学观念确实是其艺术魅力的重要体现。从过去到现在，不同的古装剧在美学观念方面存在差异，有些剧集在美学方面十分考究，独具匠心，而有些则显得粗制滥造，缺乏审美。

而《微雨燕双飞》这部剧则在美学观念上引发了人们的质疑。

许多观众认为，这部剧的服装设计并不符合历史原貌，有些过于现代，在一定程度上影响了该剧的整体美学感。一些观众则认为这是于正导演的一种泼墨式的美学表达，意在在融合传统与现代的同时强调戏剧的观赏性；而另一些观众则直言不讳地批评于正的这种审美取向，认为这种美学观念过于肤浅，缺乏深度和内涵。

总的来说，《微雨燕双飞》这部剧在美学观念上的争议，反映了当代审美观念与传统审美观念之间的冲突和融合。在未来的古装剧创作中，我们应该更加重视美学观念的表达，尽可能地将传统美学观念渗透到服装、道具、剧情等各个方面，以更好地展现传统文化的魅力。

同时，我们也需要不断创新，借鉴当代审美观念，为传统文化注入新的活力只有这样，才能创作出更为出色的古装剧作品，为观众带来更好的视觉体验。

“于正又出事了，这回又栽了！”网友的这句吐槽揭示了《微雨燕双飞》从开拍之初就陷入的困境。

对于这部剧的双女主，分别是95后新生代演员王玉雯和张楠。王玉雯的古装打扮勉强过得去，但是张楠的造型一曝光就引发了网上的热议。

网友们看到官宣照片的第一反应就是：这真的是剧中的女主角吗？即便是用了高强度的美颜滤镜，也仍然掩盖不住其与古装女主形象的违和感。

网友们的评论非常犀利："这颜值也能演女主？"、"造型像是在cos路人甲"......甚至有人坦言，张楠的颜值甚至比不上剧中女配角何瑞贤。

这评价真是扎心了，不过细想之下，确实反映出当下古装剧选角的一个普遍现象——主角不如配角吸睛。

然而，这一争论背后的深层问题远不止选角那么简单，它唤起了观众对古装美学的集体回忆。想想那些年的古装剧，无论是丫鬟还是主角，都美得让人过目难忘。

有网友晒出了一组古装剧女主与20年前古装丫鬟的对比图，对比结果让人唏嘘不已：20年前的丫鬟们个个美若天仙，气质出尘；而现在的女主角们，造型朴素得像在演丫鬟，气质也差强人意。

让我们一起把时间倒回到20年前，去看看那些曾经惊艳了岁月的古装丫鬟们，也许能从其中找到一些答案。毕竟，在那个古偶剧的黄金年代，丫鬟的选角也是一门大学问。

这样的开篇使得本文既点明了当下的争议，同时又自然地引导出对过往的回顾，为下文进行历史对比埋下伏笔。同时，通过网友的真实反应和评论，使得叙述更加贴近生活，增加了共鸣感。

翻开时光相册，首先来回顾一下20年前的《孝庄秘史》。其中，胡静饰演的苏茉儿堪称古装丫鬟颜值天花板的代表。

那时候的她，脸蛋带着婴儿肥，眼里充满灵气。尽管只是一个安静的贴身侍女，她每一次的镜头都美得让人目不转睛。

在那个年代的观众们都称赞说："这哪是丫鬟，简直就是一个小家碧玉的大小姐！"实话说，胡静如今的颜值，绝对是大女主的级别。

这可不是夸张，就连小S都曾经称赞过她“素颜比化妆还要好看”。

提到出色的丫鬟，就必须提到曾经的无名之辈杨幂。在《美人心计》中，她饰演的莫雪鸢虽然是林心如的丫鬟，但是她的美貌惊艳了整个剧组。

尽管那个演员顶着厚重的刘海，但她那个堪称经典的回眸一笑，至今仍被网友们津津乐道。当她的角色下线时，观众们都心疼坏了。

在《红楼梦》中，杨幂饰演的晴雯形象十分鲜明，让人过目难忘。虽然只是一个丫鬟，但她在众多美女中依然耀眼夺目。这使得她从配角一路逆袭，成为了今天的顶流。

她的颜值和气质，无不令人赞叹。

还有位演员江祖平，大家可能对她比较陌生，但如果说起在《风云》中饰演的幽若，相信很多人都有印象。值得一提的是，她早期也多次出演丫鬟角色。

那位侍女虽然身穿朴素的侍女服，却是美丽得让人一眼就能记住。

孙菲菲在《小鱼儿与花无缺》中饰演的花奴虽然戏份不多，但那张清丽脱俗的脸庞给观众留下了深刻印象，并记忆至今。

当年的赵丽颖也同样从各种丫鬟角色开始起步，青涩中带着的那份灵气，让她的丫鬟角色都显得有点屈才了。

你可曾记得《康熙微服私访记》中杨若兮饰演的坠儿丫鬟？那个年代的古装剧，丫鬟的颜值都能甩现在某些小花好几条街呢！

连《吕不韦传奇》这部剧中陈好饰演的芸姜，尽管是宁静的侍女，但其展现出的古典美丝毫不亚于女主角。

看到这里，你有没有觉得那个时代的古装剧真的很惊艳，比如里面的丫鬟都美得让人难以忘怀？现在的观众并不是挑剔，只是那个时代留下的惊艳记忆让人难忘。

尽管当时的古装剧的服化道还没有现在那样精良，但是选角的标准却面临着更高的要求，即使是戏剧中的小角色，也需要在容貌和形象上给观众留下深刻印象，成为不可或缺的一部分。

那么，现代的古装女主该如何应对这个问题呢？让我们来看看这些年轻演员在古装扮相上所面临的困难。

在当代古装剧市场中，大部分作品都过于强调主角的光环，而忽视了整个剧集的审美价值。这种主角光环主导的审美取向，使得剧集的审美水平下降，引发了一系列问题。

首先，主角光环主导的审美取向，会导致剧集的整体风格出现偏颇。许多古装剧在选角时，过于强调主角的外貌，忽略了演员的演技、形象与角色的匹配度。

这导致了一些剧集的主角虽然颜值在线，但是其演技和形象却与角色不太匹配，造成了审美上的脱节。

其次，主角光环主导的审美取向，会导致剧集的情节空洞化。一些古装剧为了凸显主角的形象，往往在剧情设计上过于单一，甚至为了迎合主角的光环而篡改剧情，使得剧情失去了应有的逻辑和合理性。

这样的剧情不仅不能给观众带来观赏的乐趣，反而会让观众感到乏味和厌倦。

最后，主角光环主导的审美取向，会导致观众的审美水平下降。一些古装剧为了迎合主角的光环，往往在剧集的画面、服装、化妆等方面过分强调视觉效果，忽略了剧集的审美深度和内涵。

这样的审美取向，会让观众只关注剧集的表面，而忽视了剧集的内在审美价值，从而影响观众的审美水平。

综上所述，主角光环主导的审美取向，不仅影响了剧集的整体风格和情节，也影响了观众的审美水平。因此，在古装剧创作中，应该更加注重角色的整体塑造和情节的合理设计，避免主角光环主导审美取向，以提高剧集的审美价值。

那些年的惊艳丫鬟已经让人感慨万千，然而如今的古装女主却让人不禁想问：“这真的是在演女主角吗？”

让人最意想不到的是周冬雨在《千古玦尘》中的表现，她在剧中饰演的可是“上古第一美女”！然而，当网友们看到她的造型时，都大吃一惊：这根本就不像能让三界为之倾倒的绝世美人啊。

周冬雨脸部呈清秀活泼的模样，身材也相对瘦削，尽管穿上华丽的戏服，却未能塑造出她应有的飘逸气息。

要说虞书欣，现代剧中她的俏皮可爱让人印象深刻。她那古灵精怪的性格，搭配现代装扮非常搭。但她一穿上古装，尤其是在剧中的大婚造型，那种违和感强烈得让人无法接受。

这位新娘本应该是最惊艳的造型，但她却将其演绎成了"古装cos"的感觉，完全没有古典美人的韵味。

《苍兰诀》使得虞书欣饰演的小兰花爆火，然而当镜头直接怼脸时，网友们忍不住调侃："这颜值只配给以前古装剧女主提鞋"。

这评价虽然有点刺耳，但也体现出观众对于古装美人的期待。

再来说说李庚希，她在《小欢喜》里的乔英子的表演非常出色，让人印象深刻。然而，在《雪中悍刀行》中，李庚希出演女主，但是她的表演却遭到了观众的质疑。

暂且不提那现代感十足的五官，仅就那造型而言，实在无法分辨是在演公主还是丫鬟。就更别提《花好月又圆》里的那个造型了，网友们都说像是在演小丑，这种评价虽然刺耳，但确实说中了不少观众的心声。

向涵之、庄达菲被戏称为"京圈三姐妹"，她们现代装扮时尚感爆棚，但一穿上古装，立马显得“土味十足”，像极了梳头丫鬟。

网友们都认为庄达菲演不了《新射雕》中的黄蓉这个角色，认为她不能单纯地驾驭这个并不容易的角色。

袁冰妍在《琉璃》中虽然是仙侠大女主，但造型朴素得像个侍女，加上她那张平平无奇的脸，实在难以让人相信她是剧中的女主角。

看到这里，你是否也在思考：难道真是现在的古装剧选角标准出了问题？或者我们对古装美人的审美真的发生了改变？让我们继续往下看，或许能找到问题的答案。

看到这些案例后，你可能也会疑惑：为何现在的古装剧女主看起来越来越像丫鬟，而过去的丫鬟却美得像是女主？这背后实际上是演员与角色的双重错位。

要想演好一个古装角色，颜值只是基础，更重要的是气质。即使是在20年前，即使是扮演丫鬟角色，演员们也会认真注重古典气质的呈现。

江祖平的那份素颜纯粹，让人一眼就被吸引住；早期的杨幂和赵丽颖，在演丫鬟的时候就展现出了她们的那份灵动的气质。

然而，现如今的选角似乎陷入了一种怪圈：一些演员明明更适合现代剧，却偏偏往古装路线上靠。例如虞书欣，她在现代剧中的古灵精怪风格很出彩，但是在古装剧中这种气质却显得格格不入。

李庚希在《小欢喜》中表演得非常真实，但在古装剧中的表演却无法摆脱现代感。

现在的古装剧中，主角和配角的服装和造型越来越相似，这让人感到尴尬。以前看古装剧，通过服装和造型，我们一眼就能分辨出谁是主角，谁是配角。

每个角色都有自己独特的美丽。

然而现在呢？有时看到女主角的造型，竟然以为是在看丫鬟的戏份。这种审美的断层，不仅让观众感到失望，也暴露了当下古装剧在选角标准上的迷失。

很多人都误会这是“审美降级”的表现，然而实际上并非如此。

这种选角不当，不仅损害了古装剧的整体美感，更让观众开始怀念起那个群星璀璨的黄金年代。

虽然古今对比一直在说，但是我们不能只看到问题，我们也得看到希望。其实古装美学的重建并不是一件遥不可及的事情。

首先，演员要学会"知己知彼"。就像我们看到的那样，娱乐圈美女多如繁星，但真正适合古装的却寥寥无几。演员必须对自己有清醒的认知：是适合塑造古灵精怪的现代角色，还是能演绎端庄典雅的古装形象？例如虞书欣的活泼可爱无疑很受欢迎，但如果硬要她扮演古装美人，就显得有些勉强了。

其次，导演和制片方需要负责把关，选角时不能只看流量，更要考虑演员的气质是否符合角色。

现如今观众的审美并未降级，相反，信息的传播使得观众的眼光越来越挑剔。与其让不适合的演员勉强出演古装，不如找准合适的人选，让他们演绎出更为贴切的角色。

这样不仅观众看得舒服，演员也能发挥所长。

事实上，重建古装美学并不困难，关键在于回归初心：让合适的演员遇到合适的角色。我们期待未来的古装剧能带来更多令人惊艳的美学体验，让观众重新燃起对古装剧的期待。

毕竟，一个好的古装剧，应该让主角美得让人惊艳，配角美得让人难忘，而不是让观众分不清谁是主角谁是丫鬟。

来源：大强说一说