摘要：例如在观看《再见爱人 2》之前，观众已被第一季及各种宣传植入了 “节目来的都是问题夫妻” 的观念，所以节目在议题选择和传播上，自然会聚焦嘉宾的问题片段，引发观众 “给他们找问题”“他们有多讨厌” 等议程，从而使嘉宾被骂的概率增大。

一、综艺剧本为何能调动情绪

综艺剧本之所以能够调动观众的情绪，主要通过议程设置和剪辑等手段。

其一，节目的议程设置和主题先行，让观众先入为主。

例如在观看《再见爱人 2》之前，观众已被第一季及各种宣传植入了 “节目来的都是问题夫妻” 的观念，所以节目在议题选择和传播上，自然会聚焦嘉宾的问题片段，引发观众 “给他们找问题”“他们有多讨厌” 等议程，从而使嘉宾被骂的概率增大。

相反，《妻子的浪漫旅行 6》开播前就给观众植入 “节目很甜”“嘉宾很甜” 的认知，播出片段也围绕甜蜜议题展开，让观众产生羡慕、崇拜心态。

现实中很多曾经在节目中表现甜蜜的夫妻后来关系出现危机，这说明节目中的甜蜜或问题并不一定完全真实，而是取决于节目的议程设置。

是先有议程，再找合适嘉宾，并非嘉宾真的完美得值得夸或问题大到值得骂。

其二，节目的剪辑起着关键作用。真人秀录制素材量大，剪辑需要经过大量筛选、串联等过程，这就如同二次创作，多少会偏离真面目。

比如一个嘉宾令人窒息的举动，在完整呈现前因后果后可能不再那么面目可憎，反之，剪辑掉争议桥段，讨厌的嘉宾也可能变得可爱。

像艾威与 Lisa 的关系，通过剪辑设置悬念、实现叙事的起承转合;易立竞访问张婉婷的预告和完整访谈段落也体现了剪辑对观众情绪的引导作用。

二、议程设置引导观众情绪

1. 先入为主的观念植入

在节目开播前，通过宣传让观众形成特定观念，如《再见爱人 2》让观众认为嘉宾有问题，《妻子的浪漫旅行 6》则给观众植入 “节目很甜” 的认知。

真人综艺在开播前的宣传往往起着关键作用，它能够在观众心中植入特定的观念，从而引导观众在观看节目时的情绪走向。以《再见爱人 2》为例，在开播前，观众可能通过第一季的内容以及各种宣传渠道，形成了 “节目来的都是问题夫妻” 的观念。

这种先入为主的观念使得观众在观看节目时，更容易关注嘉宾的问题，从而引发一系列关于 “给他们找问题”“他们有多讨厌” 等的思考和讨论。

而《妻子的浪漫旅行 6》则采取了截然不同的宣传策略。在开播前，节目就给观众植入了 “节目很甜”“嘉宾很甜” 的认知。

观众在这种认知的影响下，观看节目时会更倾向于关注夫妻之间的甜蜜互动，形成 “美好的婚姻是什么样的”“如何向完美的伴侣学习 / 取经” 等议程，进而对嘉宾产生羡慕、崇拜的心态。

2. 引导观众讨论议程

根据不同节目定位，引导观众形成相应的讨论议程，如对问题夫妻找问题，对甜蜜夫妻学习取经。

不同类型的真人综艺会根据自身的定位引导观众形成不同的讨论议程。

对于像《再见爱人 2》这样以呈现婚姻关系中破碎不堪一面为主题的节目，其引导观众的讨论议程往往围绕着问题夫妻展开。

观众会在节目中寻找嘉宾婚姻出现问题的原因，探讨 “婚姻中怎样的伴侣是让人窒息的” 等问题。

这种讨论议程的形成，一方面是因为节目在议题的选定和传播上选择了嘉宾有问题的片段，另一方面也是因为观众在节目开播前就已经被植入了 “问题夫妻” 的观念。

而对于《妻子的浪漫旅行 6》这类以呈现婚姻关系中的唯美浪漫为主题的节目，观众的讨论议程则更多地聚焦在甜蜜夫妻身上。

观众会关注夫妻之间的甜蜜互动，学习他们的相处之道，思考 “美好的婚姻是什么样的”。节目通过展示夫妻之间的温馨画面和感人故事，引导观众对美好婚姻的向往和追求。

例如，在《妻子的浪漫旅行 6》中，四对夫妻嘉宾的相处模式各不相同，但都展现出了婚姻中的美好一面。

鲍蕾和陆毅二十年如一日的甜蜜生活令人羡艳，他们在节目中的互动充满了爱意，让观众感受到了婚姻的温暖。

刘芸和郑钧笑中带泪的独特相处模式也给观众留下了深刻的印象，他们的争吵与和好成为了节目中的笑料和看点，同时也让观众看到了婚姻中的真实与包容。

陈乔恩和艾伦因恋爱综艺结缘，他们的婚姻充满了浪漫和甜蜜，让观众对爱情充满了期待。苗苗和郑恺性格互补，他们在节目中的相处方式让观众看到了婚姻中的相互扶持和理解。

这些夫妻的故事为观众提供了丰富的讨论素材，引导观众形成了积极向上的讨论议程。观众在观看节目时，会从这些夫妻的相处中寻找婚姻的智慧和启示，学习如何经营自己的婚姻。

总之，真人综艺通过议程设置引导观众情绪，在节目开播前通过宣传植入特定观念，根据不同节目定位引导观众形成相应的讨论议程，从而影响观众在观看节目时的情绪和思考。

三、剪辑对情绪的主导作用

1. 剪辑的 “二次创作”

真人秀录制素材众多，剪辑需经过大量筛选重组，偏离真面目，成为综艺节目的 “二次创作”。

真人秀节目在录制过程中会产生大量的素材，而这些素材在最终呈现给观众之前，需要经过剪辑师的精心筛选和重组。

这种剪辑过程就如同一次 “二次创作”，它往往会使节目偏离原本的真实面貌。

例如在一些综艺节目中，原始素材可能包含了嘉宾们各种自然的状态和行为，但经过剪辑后，为了突出节目效果和制造话题，可能会将某些片段进行重新组合，甚至改变其原本的时间顺序。

这就如同影视剪辑中的二次创作一样，剪辑师们会根据节目定位和观众需求，对素材进行加工和改造。

就像一些 “慢综艺” 和 “观察类综艺”，虽然拍摄手法以跟踪记录为主，力求展现真实状态，但后期拿到的海量素材中大多平淡无奇。

剪辑师们需要在这些素材中寻找重点事件和关键信息，进行合理编排，才能让节目有看点。

如果剪辑师在这个过程中不够严谨，只是挑选一些情绪起伏大的片段，而忽略了细节和逻辑，就会导致节目内容不真实，嘉宾形象也可能被扭曲。

2. 剪辑影响观众喜好

通过剪辑完整呈现前因后果可改变嘉宾形象，设置悬念和反转也得益于剪辑布局。

剪辑对于观众对嘉宾的喜好有着重要的影响。

一方面，如果通过剪辑完整地呈现事件的前因后果，原本让人讨厌的嘉宾可能会变得不再那么面目可憎。

比如在一些节目中，嘉宾的某个举动可能在片段中看起来让人窒息，但当观众看到完整的过程后，可能会理解嘉宾的行为动机，从而改变对嘉宾的看法。

另一方面，设置悬念和反转也是剪辑的重要手段。

剪辑师可以通过巧妙的布局，利用升格、插入镜头、黑场、快切等技巧，制造悬念感，引发观众的好奇心。例如在《这就是灌篮》中，选手投出关键一球时，通过升格镜头拉长动作，让观众产生期待感。

在一些竞赛类节目中，剪辑师也会通过快切等方式，在结果公布之前增强表现力，既带来紧张感，又制造悬念。

此外，剪辑还可以通过设置悬念和反转来改变嘉宾的形象。

比如在一些节目中，前期可能会刻意营造嘉宾的某种形象，然后通过剪辑在后期进行反转，给观众带来惊喜。这种方式可以让观众保持对节目的兴趣，同时也增加了节目的戏剧性。

剪辑在真人秀节目中起着至关重要的作用，它不仅是一种技术手段，更是影响观众情绪和喜好的重要因素。

四、综艺剧本调动情绪的影响

1. 观众真实感的缺失

上综艺有剧本甚至连情绪都按剧本演绎，这种现象引发了观众对真实感的强烈质疑。

如今的综艺节目，为了制造话题和吸引眼球，常常精心设计剧本，从嘉宾的互动到情感的表达，都有着明确的规划。然而，这样的做法却让观众感到被欺骗，仿佛自己所看到的一切都是虚假的表演。

例如，在一些恋爱综艺中，嘉宾们的甜蜜互动和深情表白看似感人，但当观众发现这些都是按照剧本进行时，心中的真实感便荡然无存。

观众开始怀疑节目中的情感是否真实，嘉宾们是否真的在寻找爱情。这种真实感的缺失不仅影响了观众对节目的信任，也让他们对综艺节目的价值产生了怀疑。

在其他类型的综艺节目中，如竞技类节目，剧本的存在也同样让观众感到不满。

当观众看到比赛的结果似乎早已被预定，明星选手永远不会输，新来的嘉宾一定会受到欢迎时，他们会觉得自己的观看体验被破坏了。观众希望看到真实的竞争和挑战，而不是一场被操纵的表演。

2. 观众期待与心理的矛盾

观众在观看综艺节目时，既希望看到真实的情感表达，又需要节目具有一定的娱乐性。然而，综艺剧本的存在却可能伤害观众的期待，降低他们的参与感。

一方面，观众渴望在节目中看到真实的人性和情感。他们希望看到嘉宾们在面对各种情况时的真实反应，分享他们的喜怒哀乐。

例如，在亲子综艺中，观众希望看到明星爸爸和孩子们之间真挚的亲情互动，而不是按照剧本进行的表演。这种对真实情感的期待是观众观看综艺节目的重要动力之一。

另一方面，观众也需要节目具有娱乐性。他们希望通过综艺节目获得放松和快乐，看到精彩的表演和有趣的互动。

综艺剧本在一定程度上可以满足观众的娱乐需求，通过制造冲突、设置悬念等方式吸引观众的注意力。但是，如果剧本过于明显，或者节目完全被剧本所主导，观众就会感到失望和不满。

例如，在一些真人秀节目中，嘉宾们的行为和反应过于刻意，让人感觉像是在演戏。观众会觉得自己被节目组愚弄了，参与感也会大大降低。

此外，当观众发现自己投入情感的笑点、泪点和感动点都是被策划出来的时候，他们会感到情感被控制，从而产生排斥心理。

观众的期待与心理存在着矛盾。

综艺制作团队需要在满足观众娱乐需求的同时，尽可能地保持节目的真实性，以平衡观众的期待与心理。

五、综艺未来发展方向

在当前的综艺市场中，剧本与即兴表演的平衡成为了节目发展的关键。一方面，综艺剧本在过去的节目中发挥了重要作用，通过议程设置和剪辑等手段成功调动了观众的情绪。

然而，这种方式也引发了观众对真实感的质疑，使得观众的期待与心理产生了矛盾。另一方面，即兴表演能够给予嘉宾更多展现真实自我的空间，让观众看到更加真实的一面，从而增强节目的吸引力。

为了在剧本与即兴表演间找到平衡，综艺制作团队可以从以下几个方面入手。首先，在剧本的设计上，可以更加灵活和开放，给予嘉宾一定的自由度，让他们能够在节目中展现出更多的真实个性和情感。

例如，在一些节目中，可以设置一些开放性的任务和情境，让嘉宾根据自己的想法和感受去完成，而不是完全按照剧本的要求去表演。

其次，加强对嘉宾的培训和引导，提高他们的即兴表演能力。

可以通过一些专业的培训课程和练习，让嘉宾学会如何在没有剧本的情况下，快速地做出反应和表现，从而更好地适应节目中的各种情况。同时，制作团队也可以在节目录制过程中，给予嘉宾更多的提示和引导，让他们能够更好地发挥自己的即兴表演能力。

此外，探索新的节目形式也是迎合观众心理需求的重要途径。

随着观众审美水平的提高和需求的多样化，传统的综艺形式已经难以满足观众的需求。

因此，制作团队可以尝试一些新的节目形式，如互动式综艺、沉浸式综艺等，让观众更加深入地参与到节目中来，增强他们的观看体验。

例如，互动式综艺可以通过观众的投票和互动，决定节目中的一些情节和发展方向，让观众更加有参与感和成就感。

沉浸式综艺则可以通过营造逼真的场景和氛围，让观众仿佛身临其境，更好地感受节目中的情感和故事。

在未来的综艺发展中，制作团队需要在剧本与即兴表演间找到平衡，给予嘉宾更多展现真实自我的空间，同时探索新的节目形式，以迎合观众心理需求。只有这样，才能制作出更加优秀的综艺节目，赢得观众的喜爱和支持。

来源：啊聊不见了